平麵與立體的人生·德勞內篇之二

在1912年的黃金分割沙龍展，阿波利奈爾借用俄耳甫斯編纂俄甫主義一詞來描述德勞內和庫普卡的繪畫。俄耳甫斯是希臘神話中的詩人樂者。他的琴聲有感化世上萬物人獸鬼魅的神奇力量。阿波利奈爾認為德勞內的色彩繪畫有如音樂般的無形與神秘。索尼婭回憶1911年她想要為新生的寶寶做個毯子，就用彩色的布片拚就成烏克蘭的傳統圖案。而最後的幾何形和色彩搭配卻呈現出立體主義的效果。正當格瑞茲和梅桑熱研討立體主義的形體繪畫構圖時，德勞內專注於色彩。一方麵，這是新印象派的延續，德勞內不斷地探索色彩組合的美學。另一方麵，德勞內依著伯格森直覺主義的原則，由著直感讓色彩自發地體現出來。



《同時性的窗口》就是這般的一幅作品。如阿波利奈爾描寫庫普卡的繪畫一樣，德勞內的這幅畫也像教堂的玻璃窗彩畫。德勞內通過鮮亮斑駁陸離的色塊來體現移動視點的色彩變化。透過彩窗，深綠色概念化的埃菲爾鐵塔依稀可見。其他立體主義畫家並不認可德勞內的色彩和繪畫，指責他退歸回印象派。1912年德勞內離開了立體主義。然而德勞內的繪畫風格受到康定斯基，克利，和馬爾克的歡迎。他參加了在德國藍騎士社團的第一次畫展，對將來的表現主義和抽象派繪畫有深遠的影響。德勞內自己的繪畫從此也越來越抽象，比如這幅《無盡的節奏》。德勞內從來就不喜歡俄甫主義一詞，認為它過於模糊。但阿波利奈爾也許是對的，德勞內的色彩體現出音樂般的和諧和韻律。



一戰開始後，德勞內沒有服成兵役。他和索尼婭輾轉於西班牙和葡萄牙。1917年俄國革命開始。索尼婭斷了家庭的經濟支持。她在馬德裏開了家時裝店，用俄甫主義式的圖案作服裝設計，生意不錯。同時德勞內兩口子也為迪亞吉列夫的芭蕾舞團做服裝布景設計。1920年回到巴黎，索尼婭想與服裝設計大師波烈合作，但後者拒絕了。波烈不屑德勞內做了逃兵。在那個有著國家榮譽感的年代，阿波利奈爾和勃拉克在戰場上身負重傷，而德國藍騎士社的馬爾克和馬克更是戰死在前線。



1922年為接濟生活，索尼婭賣掉盧梭的《舞蛇人》，換來五萬法朗。索尼婭最後還是在巴黎作起自己的生意。她獨特的服裝設計（例如這幅《同時性的服裝》）吸引了好萊塢明星和巴黎上層名流。索尼婭一直保持和巴黎藝術圈的交往，時刻掌握藝術和時尚的脈搏。有了品牌，索尼婭再與人聯手成立了服裝公司，曾一度有過三十多家分店。



即使有妻子索尼婭在生活和各方麵的支持，德勞內的繪畫停挫沒有進展。二三十年代，德勞內不斷嚐試調色配色技法，但不見成效。1937年德勞內在索尼婭和朋友的幫助下為巴黎世界博覽會的航空館完成巨型壁畫。第二年德勞內再受委托最後一個係列繪畫，包括這幅《節奏一號》。園形的色條或許還殘現出飛機螺旋槳的飛揚和轉動，表達德勞內對現代技術的崇尚。此時德勞內的身體狀況已變差。1941年德勞內在蒙彼利埃過世。二戰期間是索尼婭最為艱難的日子。作為猶太人，她被迫不停地搬遷，逃離追捕。二戰結束後索尼婭回到巴黎，便不遺餘力地以舉辦回顧展和捐贈繪畫的各種方式為德勞內擴大聲譽和影響。1979年索尼婭於九十四歲高齡去世，最後葬在德勞內身邊。

—寫於2017年12月29日 （圖片來自網絡）