現在在我們視線盡頭看到的就是盧浮宮的鎮館之寶之一的雕塑作品《米洛的維納斯»(Venus de Milo) ,也稱為《斷臂的維納斯》。它是公元前130至100年間的大理石雕塑,是古希臘藝術的代表作之一,也是世界上最著名的雕塑作品之一。這尊雕塑在1820年發現於希臘的米洛島(Milos),因此得名“米洛的維納斯"。這尊雕塑代表了愛與美的女神維納斯。盡管雕塑缺失了雙臂,但其姿態優雅,身體線條流暢,展現了女性美的古典理想。《米洛的維納斯》之所以聞名於世,不僅在於其精湛的藝術造詣,更因為其殘缺的狀態引發人們無限的想象和討論。它的兩臂缺失的狀態實際上增加了雕塑的神秘感,並使其成為了時間流逝和藝術美感相結合的象征。這尊經曆了歲月洗禮仍保持著優雅姿態的雕塑,引導我們思考美的本質和藝術的殘缺之美。
順著達爾菲納樓梯往上走,在頂端安放的就是盧浮宮的鎮館之寶之二的《勝利女神》雕像 (Winged Victory of Samothrace)。它是古希臘雕塑中的巔峰之作,其藝術價值和曆史地位極為顯著。這尊雕像大約創作於公元前2世紀初,一般認為是為了紀念對安提柯王朝的一次重要海戰勝利而創作的。它是1863年在希臘的薩摩特拉斯島(Samothrace) 發現的,因此稱為《薩摩特拉斯的勝利女神》。可必看到,勝利女神的衣服隨風飄揚,創造了強烈的動感和視覺衝擊力,表現了雕塑家精湛的技藝和對動態捕捉的高超掌握。雕像上的衣裙細節豐富,從厚重的折皺到輕薄透明的紗布,體現了不同材質的質感,展示了雕塑家對不同布料如何在風中飄揚的精準理解。盡管女神的頭部和雙臂已缺失,但她身體的姿勢和衣服的流動感依舊傳達出勝利和自由的激情。通過這尊雕塑,我們不僅能感受到古希臘藝術家對美的追求和表現力的極致,也能夠窺見古希臘文化對榮譽、勝利和神性的崇敬。
現在我們來到蒙娜麗莎展廳,在展廳盡頭牆上顯著位置展示的就是盧浮宮的鎮館之寶之三的《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)油畫。這幅油畫是意大利文藝複興時期藝術大師列奧納多.達.芬奇(Leonardo da Vinci)的代表作之一,創作於大約1503年至1506年間。畫中的女性以輕鬆自然的姿態坐在椅子上,身著典型的意大利式服裝,背後是一片夢幻般的風景。可以說,蒙娜麗莎的微笑是這幅畫最神秘迷人的特征之一。達芬奇巧妙地運用了光影效果和微妙的麵部表情描繪,使她的微笑既明顯又難以捉摸,給人以不同的情感體驗。而且她的的眼神似乎隨著觀看者的位置變化而變化,給人一種她在注視著觀眾的感覺,這種互動性使畫作更具生命力。而且這幅畫中的人物與背景融為一體,沒有明顯的分界線。這是通過達芬奇的漸變色技術 (Sfumato)實現的,使得畫麵整體和諧而生動。蒙娜麗莎是全世界最有名的畫作之一,也是全人類的文化遺產,代表了人類對美、知識和情感的永恒追求。