還有整整一個月，就要動身去荷蘭的阿姆斯特丹旅遊了。參觀梵高博物館已列入行程，為此趕緊“臨陣抱佛腳”，惡補有關梵高的故事。
梵高（Vincent van Gogh），19世紀荷蘭後印象派藝術家，他的作品以其獨特的風格和深遠的藝術內涵而聞名於世。他的表現主義風格、色彩的運用和情感的表達方式在20世紀的藝術潮流中產生了重要的影響，被譽為現代藝術的先驅之一，世界十大頂級畫家之一。梵高大約27歲時才開始他的畫家生涯，然而，在他自殺前的最後十年間，卻創作了2,100幅左右的畫作，包括約860幅油畫。《加謝醫生的肖像》是梵高於1890年創作的油畫，售價高達8,250萬美元。盡管他死後其作品售價屢創新高，但梵高的作品在他生前卻無人問津，生活窮困潦倒。唯一一幅賣出的畫作《紅色葡萄園》，據說還是由他的弟弟拜托友人購得的。
花了95分鍾·，在網上看完了朋友推薦的七年前上映的電影《至愛梵高》（Loving Vincent）。電影以梵高的《星夜》為畫麵開始，以他的《羅納河的星夜》為結尾。電影裏提到，梵高就像一顆冉冉升起的星星，晚期作品裏明亮的星星也是他自己的精神追求。這也是中文片名後綴《星空之謎》的由來。
影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周裏與他生命中最重要的三個人物（弟弟，郵差和醫生）之間的秘密，帶觀眾穿越回到十九世紀末的歐洲，並陪伴梵高走完他最後的人生。影片采用梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術人生，讓觀眾在享受美得令人窒息的視覺盛宴時，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密。但是，其中的一些秘密之前並不為人所知。
梵高為什麽會在風華正茂的37歲時自殺？這是很多人的問題，這也是這部電影的故事線。電影通過拚湊不同版本的線索推斷梵高的死因，硬生生把故事做成了懸疑電影。專業的解讀是梵高患有典型的雙相抑鬱（又叫躁鬱症，時而狂躁時而抑鬱）以及一定程度的自閉症。梵高母親的家族裏有神經病（癲癇）史，因而梵高也時常癲癇發作。疾病的發作短則持續一周，長則兩個月之久。神誌清醒時，梵高硬撐著勇敢麵對，實際上，他一生都受盡了恐懼、噩夢和自殺念頭的折磨。死亡對於每個人的意義是不一樣的，對有一些人來說，死亡意味著肉體的超越，跨過了對疼痛的恐懼，一種對自由的追求。梵高的死是順其自然的：如此孤獨的藝術家，在藝術中找尋著自己的精神世界，最終，他找到了讓自己的精神解脫的方式——死亡。
偉大的藝術家大都孤獨，他們的追求不需要迎合他人的審美。梵高的孤獨成就了他的作品，他的靈魂在作品中永存。難怪有研究結果發現：藝術家與精神分裂症患者基因上有相似之處。牛津大學實驗心理學克拉裏奇教授說，“極具創造力的人往往具有與眾不同的思維方式，與精神病患者的認知方式類似”。著名哲學家尼采甚至將藝術家們稱之為“患病的動物”。
電影《至愛梵高》耗時6年完成，這是電影史上第一部動用全球125位頂尖畫家，通過65,000幅油畫，呈現的全球首部全手繪油畫電影。製片人把這些畫作疊加起來，以12幅／秒的速度進行放映。更難能可貴的是電影裏的每個人物和場景都來自梵高的作品。
看完了電影，加深了對梵高大師的認知。接下來的這幾天得抓緊時間預訂博物館的門票了，以免屆時碰壁。
二零二四年十月五日
