孫瀛洲先生捐獻故宮瓷器精品zt

孫瀛洲先生捐獻故宮瓷器精品 故宮博物院作為中國最大的國家級博物館，自1949年以來，曾先後大量接受私人捐獻的文物。20世紀50、60年代，孫瀛洲先生將自己珍藏的三千多件文物捐獻給故宮博物院，豐富了故宮的收藏，特別是在故宮新入藏的陶瓷類文物中，孫瀛洲先生的捐獻品首屈一指，不但數量大，而且品質精，其中不乏名窯珍品。1956年孫瀛洲先生受聘於故宮博物院專門從事古陶瓷的研究及鑒定工 作。他生前曾將自己的鑒定經驗加以總結並發表，同時熱情培養青年一代文物工作者，為保護祖國的文化遺產和培養博物館界人才作出了重要貢獻。今年是孫瀛洲先 生誕辰110周年，為了緬懷孫瀛洲先生為故宮博物院、為中國古陶瓷研究所作出的傑出貢獻，我們特從其捐獻的眾多陶瓷珍品中遴選出60件舉辦展覽，以示紀 念。 孫瀛洲（1893-1966年），河北冀縣人，中國當代著名古陶瓷收藏家、鑒定家，第四屆全國政協委員。早年在北京“同春永”等古玩鋪學徒，好學，在學徒期間積累了豐富的文物基礎知識。1923年在京開辦“敦華齋”古玩鋪，因經營有方，並在深入研究的基礎上收藏了大量的珍貴文物，從而成為當時著名的古玩經營者。他對經手的文物仔細觀察、記錄，綜合比較，找出規律，逐漸積累起豐富的鑒定經驗。後將經營方向集中在中國古陶瓷方麵，從晉唐名瓷、宋代五大名窯瓷器到明、清官窯瓷器無不涉獵。尤其對明清瓷器情有獨鍾，大量購藏，並進行深入研究。為了解明清瓷器的製作工藝，探索鑒定其真、贗的規律，他甚至多次到景德鎮仿燒明清瓷器。     1956年，孫瀛洲先生受聘於故宮博物院專門從事古陶瓷研究、鑒定工作。在20世紀50、60年代，孫先生曾先後數次將家藏文物3000餘件捐獻給故宮博物院，充實了故宮博物院的收藏，僅陶瓷一項即占2000多件，其中明代成化鬥彩菊碟紋杯等25件珍貴瓷器被定為一級文物，孫先生因此獲得了國家的獎勵。     更值得一提的是，孫先生在故宮博物院工作期間，憑藉自己豐富的文物鑒定經驗，尤其是在古陶瓷鑒定方麵所具備的高深的造詣，對故宮博物院所藏陶瓷進行了重新 鑒定。他生前還熱心培養了一批文物鑒定人才，有的已成為當今古陶瓷鑒定的“泰鬥”。至今一談到孫老，凡曾與其共事者，莫不感到受益匪淺。在故宮陶瓷組工作 人員的協助下，孫先生曾對古陶瓷鑒定經驗進行總結，先後發表了《試談明代永樂、宣德景德鎮官窯瓷年款》、《元明清瓷器鑒定》等有關瓷器研究及鑒定的論文8篇。文章中所歸納的鑒定經驗至今仍對古陶瓷鑒定有著重要的指導意義。 耄耋之年憶恩師  耿寶昌 孫瀛洲先生（1893－1966年）是20世紀中國著名的陶瓷學專家，是集收藏、鑒賞、學術研究於一身的知名人士，是文物界、博物館界的先輩之一。他畢生從事古代陶瓷及其它類工藝美術品的收藏和鑒定、研究工作，重點在古陶瓷方麵。他名溢四海，在世時即被同仁們譽為“老法師”、“宣德大王”。     孫老秉性豪爽，思想開明。1950年為支援抗美援朝，他義賣了一批珍貴文物，所籌款悉數捐獻國家。1956年，他支持社會主義建設心切，毅然將其精心收藏 的各類文物精品3,000餘件全部捐獻給故宮博物院，其中僅陶瓷一項，當時定為國家館藏一級品的就有23件。這番愛國 的驚世義舉為許多收藏家、鑒賞家望塵莫及，孫老受到了國家的獎勵與表彰，並作為文物界愛祖國、愛文化、愛文物的時代先驅之一而名傳千古，永載史冊。孫老捐 獻的陶瓷大部分入藏故宮博物院，其中有70件由故宮博物院調撥支援其它地區20個兄弟博物館，為中國博物館事業作出了貢獻。同時為了弘揚祖國文化，進行中 外文化交流，也有一些捐獻品贈與了於我國友好的國家永為友誼的紀念。     今年是孫瀛洲先生110周年誕辰，為紀念他對祖國文博事業無私的突出貢獻，故宮博物院特從其捐獻的2,000件陶瓷中選出250件出版大型圖錄，再從這250件中選出163件隆重舉辦《孫瀛洲捐獻陶瓷展》，以饗社會各界讀者和文物愛好者。     對孫老探研曆代古陶瓷之功力的驗證，莫過於他捐獻的陶瓷精品，而上述圖錄正是他捐獻的2,000件陶瓷的珍品縮影，其中的宋代哥窯弦紋瓶、元代紅釉印花雲龍紋高足碗、明代成化朝鬥彩三秋杯等均為絕世佳品。其它明永樂、宣德、成化、弘曆各朝乃至終明一代和清代曆朝官窯瓷器也多為鮮見之物。孫老捐獻的其它不同質料的工藝品（如犀角、竹、木、牙、玉石、圖章、古璽之類等等尚有千件），有待於今後再行展出。     孫老於1956年應聘到故宮博物院任研究員，1964年被選為第四屆全國政協委員。他生前一直是王治秋局長、吳仲超院長的摯友，時相過從，情感甚篤。     孫老不愧為近現代中國古陶瓷研究領域的首席先輩，其學識淵博，造詣高深，令人敬佩不已。早在20世紀30年代，孫老已對曆代陶瓷了如指掌，能準確地鑒別宋 代五大名窯以及元至明代永樂、宣德、成化、弘治等朝的瓷器。例如，對宋代官、哥窯之鑒定，他僅用手指掐瓷器的圈足就可作出判定，令人欽佩折服。他對成化鬥 彩的鑒定亦十分獨到。此外，他還一直關注清康熙、雍正、乾隆朝的琺琅彩瓷，並作過廣泛而深入的收藏與研究。孫老畢生研究所寫的一些遺作未曾發表，今將隨之 刊出麵對讀者。     除對文物進行研究、鑒定、征集外，孫老對專業知識的傳授毫不保守，誨人不倦，桃李滿天下。門生有幸於1936－1945年投師孫先生，學習陶瓷專業，獲益 良多；解放後又有10年時間（1956－1966年）得與孫先生共同在故宮博物院研究陶瓷，受益匪淺。1956年應聘到故宮博物院後，孫老對文博業研究人 才的培養更是鞠躬盡瘁。他不僅支持並參與征集文物若幹萬件，充實了故宮藏品，還帶頭對院舊藏文物一絲不苟地逐一甄別、鑒定，發掘了多件被湮沒的珍品。工作 實踐中他為故宮博物院培養、提攜了不少老、中、青年專業人員，如馮先銘、葉喆民二先生都曾受業於孫先生。幾十年來其門生不知凡幾，當中甚至包括一些國外學 者，如英國研究中國陶瓷的著名學者白蘭士敦（A.D.Brankston），1936年初來中國時年紀尚輕，他就教於孫先生研究明初永樂、宣德朝青花與永樂的甜白釉瓷，回國後撰寫的《明初景德鎮瓷考》一文的學術價值至今仍被看重。另有日本人山順吉、法國人杜伯斯等都曾作過孫老的學生。20世紀60年代，孫老對上海博物館、廣東省博物館等兄弟博物館也貢獻良多。     1956年始，孫老致力於陶瓷鑒定經驗的理論總結，撰寫了多篇闡述精辟的文物鑒定、辨偽論文，其中見於《故宮博物院院刊》的有：《試談汝哥二窯》、《試談 明代永樂、宣德景德鎮官窯瓷器年款》；見於《文物》的有：《元卵白釉印花雲龍八寶盤》、《成化官窯彩瓷的鑒別》、《明嘉靖青花魚藻罐》、《瓷器辨偽舉 例》、《元明清瓷器鑒定》的上篇和續篇。對於明代成化等各朝瓷器的款識，孫老高度精練地總結出歌訣，對國內外陶瓷界有極大的指導意義，被廣為引用，並輯入 香港、台灣出版的叢書或大型圖書中，萬古流傳。     為銘記孫瀛洲先生對文物事業的貢獻，北京市早已將他曾於1923年開設的“敦華齋”的店堂招牌作為老字號名店的標誌高懸於琉璃廠文化廳中。原匾額係清末文人陳寶琛撰，現為趙樸老所書。     故宮博物院在紀念孫老110周年誕辰之際舉辦《孫瀛洲捐獻陶瓷展》意義重大，又與《銘心絕品--兩晉隋唐法書名跡特展》同時開幕，相互輝映，傳為巧合佳 話。老師九泉有知，亦當深為慰藉。筆者作為從師學習廿載深受教益的門生，雖年已82歲，尚有機會能為先師110周年紀念的展覽與出版圖書盡綿薄之力，十分 有幸。感念師恩，略輟數語，以慰師魂。 懷念孫瀛洲先生  葉佩蘭 孫瀛洲先生是在“文革”中去世的。三十多年來我們一直懷念著他，懷念他的音容笑貌，懷念他的一言一行，懷念他的無私奉獻。     當年，孫先生將家藏三千多件文物捐獻給了故宮博物院，其中瓷器就兩千多件，有的被定為國家一級文物，更有國內外少見的孤品，如宋代五大名窯中的官窯洗和哥 窯爐，明洪武釉裏紅盞托、宣德青花夔龍罐、成化鬥彩三秋杯等等，這些藏寶令我們大開眼界，使我們知道了什麽是哥窯的聚沫攢珠，什麽是宣德青花的蘇泥勃青， 什麽是姹紫嫣紅……孫瀛洲先生捐獻的文物為國家的博物館事業、為弘揚民族傳統文化作出了巨大的貢獻。（節選） 吾師瀛洲先生  葉喆民 我的老師孫瀛洲先生曾是古玩行的老板，他開辦的敦華齋古玩店在當時的北平城是頗有名氣的，那是因為先生不僅深諳經營之道，對於文玩古物的鑒定在京城古玩界 也是有口皆碑的。1956年以後先生陸陸續續將鋪子裏的箱底都無償地捐獻給了故宮博物院，其經濟價值在當時就是天文數字了。然而，在我的記憶裏，先生絕不 像一個有錢人，他總穿一身素衣，古稀之年受聘於故宮之後，每天上下班都擠公共汽車，就連到上海出差也隻是在街邊排擋裏吃點餛飩了事。因此很多人還嘲笑先生 寒酸，可誰又知道他除了那些價值連城的古玩之外還有大筆的房產，連替他收房租的人都要拿個麻袋裝錢呢！     先生在故宮期間憑借他數十年經營鑒定文物的經驗，幫助國家整理搶救了無數精美的文物珍品。聽其言，觀其行，使我們這些後生小子受益匪淺。雖然先生在古陶瓷 研究領域德高望重，卻從不擺專家的架子，尤其對年輕人更是知無不言，言無不盡，同時還要求我們一定要做到“三多”--多看、多問、多記，隻有這樣才能進步 和提高。記得我初到故宮時便跟隨先生清理庫房裏的文物，並逐一鑒定、登記，先生要求我拿每一件瓷器的時候都要先輕敲器身，確定沒有損傷之後再拿，而且拿的 時候要手托器物的底部，將之置於胸口才行。因此直到今天，我從沒有傷及任何一件瓷器。     先生曾經有過一個綽號叫“宣德大王”，行裏人都傳說，孫老可以閉上雙眼，僅憑手摸就可以分辨任何一件宣德瓷器的真偽。這種說法雖是玩笑，卻也可見先生對於 陶瓷鑒定的極高造詣。其實先生看東西是非常認真細致的，很多請他鑒定文物的人都知道，先生看每一件東西都要翻來覆去地斟酌很久，而且並不急於下結論，隻是 把存疑的地方一一指出且有理有據，讓物主自己去把握。同時他也告誡我們做學問一定要謙虛謹慎，講話行文要留有餘地，世上無絕對，沒見過不等於沒有，妄言是 治學之大忌。     在學術研究上，先生一貫講究深入淺出，從實踐出發，學以致用，並總結了很多瓷器鑒定的竅門，這些寶貴的經驗在今天依然是我們辨真偽、斷年代的主要依據。最典型的要算先生總結的年款口訣了：     “大”字尖圓頭非高。     “成”字撇硬直到腰。     “化”字人匕平微頭。     “製”字衣橫少越刀。     “明”字窄平年應悟。     “成”字三點頭肩腰。     短短幾句歌訣將成化官窯款識間架結構的特點準確地表述出來，既朗朗上口，又便於記憶，對於搞陶瓷鑒定的人來說絕對是一字值千金。另外先生還以《元明清瓷器 鑒定》為題撰寫了論文，發表在1965年的《文物》期刊上，文稿曾被香港《大公報》連續轉載，可惜文革期間先生受到衝擊，加之年事已高，直到先生去世，此 論文僅完成了明、清部分，這也是他老人家最大的憾事。     如今，我也早過古稀之年，可回想吾師瀛洲先生的音容笑貌便不禁哽咽。 憶先師孫瀛洲先生 憶先師孫瀛洲先生  王莉英 孫瀛洲先生是我步入工作崗位後有幸師從的第一位老師。他既是開導教誨我學習與研究中國古陶瓷的啟蒙老師，更是我從事古陶瓷專業四十多年來始終追慕、景仰不 已的終生老師。今逢先師110周年誕辰，回憶跟從先師學習、工作的時日，先師的音容笑貌和操行風範曆曆在目，永誌難忘。     1956年秋，我到故宮博物院陶瓷研究室工作的第一天，從馮先銘先生的介紹中得知，就在這一年，孫瀛洲先生已將畢生辛勞搜集的三千多件文物捐獻給故宮博物院。我望著孫先生，心中油然生起敬仰之情。     當我在慈寧宮陶瓷館第二次見到孫先生的時候，他著， 透過圓形黑邊眼鏡的上隙處看著我說：“年青人大有作為，好好地幹。”使我頓感親切，備受鼓舞。而後，先生又對我說：“博物館工作最重要的是文物安全，千萬 不能損傷文物。”隨即，他示範地將一件文物展品小心地放入展櫃，又穩當地擺好。就這樣，孫先生言傳身教的“文物安全”第一課使我切記心間，警醒一世。     1957年，由陳萬裏、孫瀛洲先生指導陶瓷研究室全體成員對院藏陶瓷文物的年代、窯口、真偽逐件鑒別，再據其曆史、 科學、藝術價值劃定等級。雖然作為古陶瓷鑒定的專家，孫先生的意見有一言九鼎的權威，但在工作中，先生非常謙虛，每鑒定一器，都客氣地請陳萬老先看，做評 價，再聽取大家的意見，然後談自己的看法並加以討論，最後才做出鑒定結論，必要時，看上三五日後才拍板定論。記得在整理永樂白釉器時，一件純白釉帶暗花脫 胎碗原定為永樂器，先生仔細看過後，提出年代有疑，對大家說：“先放在一邊，存疑，再多看看。”我們隨先生反複看了三日後，先生方給大家揭謎：“這種白釉 脫胎碗，胎體過薄，手摸口沿邊緣有鋒利感，暗花紋樣不及永樂真器流暢自然，是後仿品。”孫先生一貫實事求是而又謙虛謹嚴的作風深深地感染著我和同事們，我 視其為畢生楷模。     “在工作中學”是孫先生向我傳授的學習之道。在陶瓷館陳列工作中，先生時常指點我如何把握器物特點。一次，站在明宣德青花的展櫃前，先生教導我觀察宣德青花色料的特征，告訴我這是用進口青 料畫的，青花色澤濃豔，濃重處藍黑色上有鐵鏽斑點，微凹不平，鏽斑濃的地方深入胎骨並有錫光。我看過後，指點擺在一側的青花纏枝花卉梅瓶問先生：“這件青 花上也有黑褐色斑，也是用進口青料畫的嗎？”先生說：“這件青花上的鐵質斑沒深入胎骨而浮在釉上，是黑褐色的，不顯錫光，是用國產青料畫的。”又說：“你 要仔細地看，對比地看，反複地看，有鐵質斑的地方用手摸一摸是否下凹不平，就能弄明白。”我遵循先生的指點看了多日，終於對明早期進口青料與國產青料的呈 色特征有所感悟，深記腦際。在庫藏品整理定級的工作中，先生像上述那樣的細致傳授頗多。我在做好鑒定劃級卡片記錄的同時，也記錄下先生講授的知識要點，還 畫些簡圖幫助記憶。先生看了我的筆記很是高興，鼓勵我說：“不錯，學習就是要這樣，隨學隨記，幫助記憶。”又告誡我：“學習中要多看、多比、多問，要虛 心，有恒心，有信心。”先生歸納傳授的這“三多”、“三心”研習經驗使我受益匪淺，終生受用。     為了更快更好地培養專業隊伍，20世紀60年代初，吳仲超院長提出由老專家帶徒弟的培養計劃，自此，我正式成為孫先生的學生。先生製訂了“工作中傳授與業餘時間傳授並舉”的教學方案。先生帶我去琉璃廠古玩店上課。講課中先生再三強調：“鑒定陶瓷器時，一定要多方麵仔細地看，切不可就其一點不及其餘地下結論，這是鑒定的大忌。”先生講授的關於造型、胎質、釉質、紋飾、款識等同時並用的鑒定要領是陶瓷器鑒定的法寶，必將世代沿襲承傳。     在先生家上課的日子裏，先生在生活上的簡樸無華，在事業上的勤勉誠摯，都給予我極深的印象。他每晚必讀書或撰寫文章，我所見先生讀過的《陶雅》、《陶 說》、《飲流齋說瓷》等書中，字裏行間先生用紅色小楷批寫的不同見解或甄訂比比皆是，顯現出先生勤於思索、刻苦鑽研的精神。先生利用業餘時間撰寫的學術文 章《成化官窯彩瓷的鑒別》、《我對早期青花原料的看法》、《試論明代永樂、宣德景德鎮官窯瓷年款》、《瓷器辨偽》以及《元明清瓷器的鑒定》等皆是先生畢生 經驗的提煉，句句千鈞。     先生對我們的學習要求甚嚴，期望甚高。每次上課，先要回答先生的提問，溫習前一課的內容。答對時，先生點頭， 答不出時，先生則眉頭緊皺，嚴肅地批評：“不用心啊！”我低垂了頭，無言以對，先生隨即又語重心長地責勉說：“學習要勤奮、要刻苦。你年輕要努力學，聽不 懂的要問，要多問。”並常常勉勵我：“各行各業都出專家，多數是男同誌。你要努力學習，成為中國的女陶瓷專家。”麵對先生的期望和鞭策，我下定決心，一定 要做出成績回報先生。     經過三十多年的努力奮鬥，我被評聘為故宮博物院的研究員。現雖已退休，但於中國古陶瓷的研習並未休止，仍致力於中國古陶瓷學會的日常領導和學術交流組織工 作，並受聘為北京師範大學曆史係兼職教授。我恪守先生身體力行的“活到老、學到老、工作到老”的人生準則，努力做出更多的成績，以告慰先師的在天之靈。 20世紀50年代末，孫瀛洲先生與故宮博物院的同事們在中和殿旁合影（前排左起為胡友昌、李輝柄，前排右一為葉佩蘭，後排左起依次為耿寶昌、劉伯昆、陳寶鐸、馮先銘、梁匡忠，後排右起依次為王莉英、徐靜修、孫瀛洲） 孫瀛洲先生所捐陶瓷中有唐代“千峰翠色”般的越窯青瓷、“類銀似雪”般的邢窯白瓷，又有宋代的官窯盤、葵瓣口洗，哥窯瓶、雙耳三足爐，汝窯洗，定窯葵瓣洗以及元代紅釉暗花雲龍紋高足碗等，均屬難得一見的珍品，反映出孫先生對這一曆史時期的陶瓷器獨到的鑒賞力。 收藏 分享 評分 相互學習，去偽存真，共同提高！
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百家爭鳴 論壇元老

2#   發表於 2013-8-1 16:20 | 隻看該作者 青釉雙係罐 東晉  高7.2cm，口徑5.4cm，足徑5.7cm      罐斂口，鼓腹，臥足。內外施青釉，外壁施釉不到底。釉層開細碎片紋。肩部對稱置二半環形係，並飾暗劃弦紋3道。該罐造型飽滿，裝飾簡練，是東晉青瓷中的典型器。 越窯青釉劃花盤 唐 高4.0cm，口徑14.0cm，足徑6.2cm      盤撇口，深弧壁，坦底，圈足。內壁刻劃8片荷葉紋。通體施青釉。唐代越窯青釉器不僅釉麵精細，造型也極為生動優美。此瓷盤充分發揮越窯青釉“捩翠融青”的特色，盤形又略仿荷葉形狀，是越窯青瓷中不可多得的一件佳作。 邢窯白釉碗 唐 高3.9cm，口徑15.2cm，足徑6.5cm      碗敞口，唇邊，斜壁，玉璧形足。通體施白釉。胎質潔白細膩，造型規整，釉色雪白瑩潤。     如此精美的白瓷在當時非普通百姓所能使用，應為上層人物所用之器皿。唐代白瓷生產在北方發展迅速，與南方的青瓷相呼應，形成了“南青北白”的局麵。 龍泉窯青釉瓶 宋 高15.0cm，口徑5.8cm，足徑5.0cm      瓶盤口，長頸，鼓腹，圈足。通體施青釉，釉層較厚，釉色均勻。     此瓶器形雖小，但造型規整，釉色瑩潤，為南宋龍泉青瓷的代表作。龍泉窯為宋代著名瓷窯，但北宋和南宋因燒造工藝不同，器麵釉色亦明顯不同。南宋時期龍泉窯燒造的“梅子青”使中國青瓷的燒造進入了鼎盛期 耀州窯醬釉花口碗 宋 高4.2cm，口徑18.0cm，足徑5.8cm      碗呈花口狀，深腹，圈足。通體施醬釉。     耀州窯是宋代北方的一座著名瓷窯，以青釉刻劃器物著稱於世，醬釉瓷器是此時出現的新品種，係仿宋代漆器之作，其數量僅次於青瓷。此件醬釉花口碗釉色勻淨，造型線條流暢。 定窯白釉劃花葵瓣式洗 宋 高4.0cm，口徑10.6cm，足徑7.2cm      洗呈8瓣葵花式，口鑲銅邊，圈足。內底刻劃荷蓮紋，外底陰刻“聚秀”2字，字體清秀，係燒成後在流傳過程中由後人所刻。     迄今為止，已發現的帶銘文宋代定窯瓷器或標本數量很多。銘文的刻劃方式主要有兩種：一種是在燒窯前刻劃，見有“官”、“尚藥局”、“喬位”等，此類相對來 說數量較少；另一種是瓷器燒成後進入宮廷或官府，人們再在瓷器上刻劃銘文以示其用途，見有“奉華”、“德壽”、“壽成殿”、“皇太後殿”、“內苑”等。刻 “聚秀”銘者目前所見僅此一例，“聚秀”或為宮中殿堂名。 官窯葵瓣口洗 宋 高3.8cm，口徑11.8cm，足徑8.6cm      洗口呈6瓣葵花式，斜腹壁，圈足。外底殘留5個支釘痕。在燒造過程中，因洗的自重作用，洗底被支釘略微向上起。通體施粉青色釉，釉麵開交織如網狀的片紋。     宋代官窯青瓷因以“紫金土”配胎，致使胎中氧化鐵含量較高，燒成後胎呈鐵黑色。在高溫燒成時，由於釉層熔融稍向下垂流，器物口沿處的釉變薄，隱露的胎骨呈 紫黑色，故有“紫口”之說，官窯瓷器即具有這種特征。“紫口”與開片這些自然天成的現象反而消除了單一的青釉在視覺上的單調感，並具有古樸凝重之美。 哥窯弦紋瓶 宋 高20.1cm，口徑6.4cm，足徑9.7cm      瓶撇口，細長頸，扁圓腹，圈足。肩部凸起弦紋一道，頸部凸起弦紋三道。通體及足內均施青灰色釉，釉麵開“金絲鐵線”紋。     此瓶造型規整，形體各部分比例適度，“金絲鐵線”紋交織穿插分割釉麵，表現出純樸自然之美。在目前已知的宋代哥窯瓷器中，此種式樣的瓶僅此一件，故彌足珍貴。 哥窯雙耳三足爐 宋 高12.5cm，口徑13.0cm，足距9.1cm      爐仿商周時期青銅鼎式樣。唇口，垂腹，上置兩耳，下承以三柱足。上腹部凸起弦紋一道。通體內外施粉青色釉，釉麵開細碎片紋。外底殘留6個圓形支釘痕。     人為地以釉麵開片裝飾瓷器濫觴於宋代哥窯瓷器，其形狀各異的開片自然天成，頗富韻律美。 鈞窯天藍釉紫紅斑盤 宋 高3.3cm，口徑17.9cm，足徑5.8cm      盤折沿，淺壁，圈足。足上無釉。通體施天藍釉，釉中泛有數塊紫紅斑。此盤造型端莊沉穩，釉色穩定美觀。     鈞窯釉色五彩滲化，如圖如畫，除天青、天藍、月白釉外，最著名的是銅紅窯變釉，這是一種以氧化銅為主要著色劑的釉，經高溫還原氣氛燒成後呈現玫瑰紫、海棠紅色，或於天青、天藍、月白釉中顯現紫紅色斑塊，光彩奪目，絢麗至極。此盤為鈞窯天藍釉紅斑器的代表作。 紅釉印花雲龍紋高足碗 元 高14.0cm，口徑14.6cm，足徑4.8cm      碗撇口，弧壁，瘦底，下承以中空高足。碗內外均施銅紅釉，高足內施淡青色釉。內底心陰刻三朵雲紋，內壁模印陽文雲龍紋，二龍以兩朵雲紋相隔。龍細頸 長嘴，形象生動，與同時期青花瓷器上的龍紋特征相似。釉色紅中略顯灰暗，顯示出初創期的高溫銅紅釉尚難以較好地把握燒成技術。     1987年浙江省杭州市元代瓷器窖藏曾出土一件足部較矮的紅釉印花雲龍紋高足碗殘器，可知元代紅釉高足碗應有高、矮兩種式樣。 孫瀛洲先生在明代官窯瓷器研究方麵造詣頗深，尤精於宣德瓷器的鑒定，享有“宣德大王”之美譽。他捐獻的永樂青花纏枝蓮紋洗、宣德青花折枝花紋執壺等均為不可多得的珍品，而一對薄如蟬翼的成化鬥彩菊蝶紋杯在目前傳世及出土的成化鬥彩瓷器中更屬絕無僅有。 青花纏枝花紋碗 明洪武 高10.4cm，口徑20.5cm，足徑10.0cm      碗直口，深腹，圈足。內外青花裝飾。碗心繪折枝牡丹紋，內壁繪纏枝寶相花紋，外壁繪纏枝菊紋，內外近口沿處及圈足外牆均繪回紋。     瓷碗造型敦厚，紋飾優美，所繪兩兩相連的“雙回文”及“扁菊花紋”是洪武瓷器上的典型紋飾。 青花纏枝蓮紋碗 明永樂 高10.1cm，口徑21.1cm，足徑7.6cm      碗直口，弧壁，深腹，腹下漸收斂，圈足。此碗造型端莊穩重，通體青花裝飾。碗內近口沿處繪海水紋，內壁繪纏枝蓮紋，裏心青花雙線內繪花果紋。碗外近口沿處繪回紋，外壁飾花瓣紋，共32瓣。足底施白釉，無款，底心凸起。     此碗青花色澤濃豔，係以進口青料繪製。碗外壁以花瓣為飾是永樂、宣德時期瓷器紋飾的典型特征之一，花瓣細長呈放射狀排列，從足部直伸展到外口沿下，滿布腹壁，排列有序，與碗內壁之纏枝蓮紋相得益彰。 青花纏枝花菊瓣紋碗 明永樂 高7.9cm，口徑17.1cm，足徑7.6cm      碗撇口，弧壁，腹下漸斂，圈足。造型端莊秀美，胎質細膩，釉色瑩潤。通體青花裝飾。口沿內繪纏枝菊紋一周，內壁繪纏枝花紋，內底繪纏枝蓮紋。紋飾之間均用青花弦紋間隔。口沿外飾回紋一周，外壁繪纏枝蓮紋，近足處飾變形蓮瓣，足外牆飾卷草紋。足底白釉無款。     此器所繪紋飾規矩，青花色調豔麗並略有暈散，但不失明快。 甜白釉印花龍紋碗  明永樂 高4.9cm，口徑9.9cm，足徑4.0cm      碗撇口，深弧腹，圈足。胎體極薄，幾近脫胎，口沿鋒利如刀刃。外壁光素。內壁模印二行龍首尾相接，龍五爪，怒目張口，作爬行狀。內底錐刻篆書“永樂年製”四字雙行款，外為單線圈。     永樂官窯瓷器帶年款者極少，此碗不但署款，且款字清晰，愈顯珍貴。 青花折枝蓮紋折沿盤 明永樂 高6.5cm，口徑37.4cm，足徑24.0cm      盤敞口，板沿，寬平底，淺圈足，細砂底無釉。裏心繪2朵盛開的蓮花，以蓮葉相襯，內壁繪8束折枝花卉，外壁繪折枝菊花紋一周。     此盤的繪畫布局非常獨特，大朵的蓮花幾乎占滿整個盤心，外壁的一周扁葉菊流暢而連貫，表現出當時藝術匠師的嫻熟技藝。 青花纏枝菊紋折沿盤 明永樂 高6.9cm，口徑37.7cm，足徑24.4cm      盤敞口，板沿，寬平底，淺圈足，砂底無釉，露胎處呈淺火石紅色，並可見胎中有星星點點的黑褐色雜質。盤裏心雙花邊開光內繪3朵纏枝菊花紋，板沿上繪纏枝靈芝，外壁一周繪折枝花6束。     此盤造型規整，青花鮮豔，底足露胎處的火石紅色具有明永樂、宣德朝瓷器典型的時代特征。 青花折枝花紋執壺 明宣德 高36.0cm，口徑7.8cm，足徑11.5cm      壺直口，方流斜直，流口部有葫蘆形出水孔，腹部豐碩，寬圈足，扁柄彎長。此執壺造型新穎別致，源於12世紀西亞地區的銅壺。通體繪青花折枝花卉紋，腹部的花卉紋分為8組，雖占滿空間，但繁而不亂。青花色澤鮮濃亮麗，聚釉處有從釉下析出的“鐵鏽斑”。     此壺使用由西亞進口的“蘇泥勃青”為繪畫原料，青花呈色深沉濃重，浸入胎骨，具有水墨畫般的藝術效果。 青花夔龍紋罐 明宣德 高19.0cm，口徑15.8cm，足徑13.8cm      罐唇口，短頸，豐肩，圓腹，圈足。通體青花裝飾。頸部繪如意頭雲紋，肩部繪朵花及勾雲紋，腹部繪夔龍哈銜蓮花紋，近足處繪蓮瓣紋。外底中心署青花楷書“大明宣德年製”六字雙行款，僅署款處覆釉。     此罐形體飽滿，構圖疏朗，圖案生動，款識標準，堪稱宣德官窯青花瓷器中的佳作。 鮮紅釉盤 明宣德 高4.4cm，口徑19.7cm，足徑12.4cm      盤敞口，淺弧壁，圈足。盤內施白釉，外壁施紅釉。外底陰刻楷書“大明宣德年製”六字雙行款，外為雙線圈。     景德鎮的高溫銅紅釉瓷創燒於元代，明宣德時期得到進一步發展。此碗釉麵流光溢彩，又不失凝厚渾融，被譽為“寶石紅”，深受人們的喜愛。 鬥彩三秋杯（一對） 明成化 高4.3cm，口徑6.8cm，足徑2.6cm      杯撇口，深腹，瘦底，圈足。釉色青中泛灰。杯外壁繪兩組鬥彩山石花草，間以飛舞的蝴蝶。蝶翅或覆黃彩，或覆紫彩，花枝及一小蝶的尾上點以紅彩，蝶翅 所施紫彩即所謂“姹紫”或“差紫”，其特點是色濃而無光，為成化鬥彩所特有，是後世仿品所不能及之處。由於描繪的是秋天鄉居野景，曆時三月的秋季又有“三 秋”之稱，故此種杯被賦予“三秋杯”之雅稱。杯外底青花雙方欄內署楷書“大明成化年製”六字雙行款。     成化鬥彩杯造型有數種，此為其中之一。瓷杯造型輕靈秀巧，胎體薄如蟬翼，從內壁可清晰映見外壁花紋。畫麵布局疏密有致，施彩清新典雅，體現出畫工高超的畫技和藝術修養。 青花纏枝蓮紋碗 明成化 高7.4cm，口徑15.5cm，足徑5.3cm      碗撇口，弧壁，圈足。裏施白釉。外壁青花裝飾，6道青花弧線內繪有纏枝蓮紋，主題鮮明，疏密有致。外底署青花楷書“大明成化年製”六字雙行款。     成化時期的官窯瓷器精工細作，器物造型玲瓏秀美，花紋工致清麗，別具韻味。 青花夔龍紋盤 明成化 高4.3cm，口徑19.9cm，足徑12.4cm      盤撇口，弧壁，圈足。內外青花裝飾。盤心繪十字杵紋，外壁繪4條夔龍紋，夔龍均口銜蓮花。無款識。釉色白中泛灰，青花發色淡雅，係用國產“平等青”料繪就。     杵本是佛教所用的禮器或法器，梵語音伐折羅，用以斷煩惱、伏惡魔。十字杵是將雙頭杵交叉成十字形。青花瓷器上出現十字杵紋飾最早見於元代，明初少見，至明 中期盛行起來，特別是在成化瓷器上更為常見，這當與成化後期憲宗皇帝酷好佛道有關。據《李朝實錄》、《明實錄》、《明史》等文獻記載，成化後期京師大建寺 廟，宮中大興法會，耗盡朝廷內帑。成化時出現書寫梵文、藏文和描繪佛教題材的瓷器應與當時頻繁的佛事活動有關。 黃釉盤 明成化 高3.9cm，口徑14.8cm，足徑9.2cm      盤撇口，弧壁，圈足。內外施黃釉，足內施白釉。外底署青花楷書“大明成化年製”六字雙行款，外圍青花雙圈。外底心釉上刻一“甜”字。     從現有資料看，低溫黃釉瓷創燒於明代洪武時景德鎮窯，宣德時已多有燒造，成化時延續。此盤釉麵勻淨，呈色嬌嫩，燒造技術比以前有所進步，為著名的弘治黃釉瓷的產生奠定了基礎。     有明一代，黃釉瓷的燒造受到嚴格控製，它既是帝後才能享用的飲食器皿，也是皇家祭祀地壇時的專用器皿。此盤外底心刻一“甜”字，係產品進入宮廷後所刻，推測“甜”字的涵義當為“甜食”之意，表明此盤係盛放甜食所用。 青花礬紅彩海水龍紋盤 明弘治 高4.4cm，口徑19.9cm，足徑12.5cm      盤撇口，淺弧壁，圈足。內底及外壁均以青花礬紅彩裝飾。內底在青花海水地上飾1條紅龍，外壁在青花海水地上飾9條紅龍。其作法是先以青花拔白技法描繪青花海水並留出姿態各異的白龍紋，經高溫燒成後，再在釉上按白龍的輪廓填繪紅彩，然後再經低溫彩燒而成。     青花加礬紅彩技法始於明代宣德時，在青花的襯托下礬紅彩愈顯豔麗奪目，取得了較好的裝飾效果。弘治官窯瓷器傳世較少，青花礬紅彩品種更是少見，故此盤實為研究弘治官窯瓷器的珍貴實物。 黃地青花折枝花果紋盤 明正德 高4.3cm，口徑21.5cm，足徑13.9cm      盤淺弧壁，圈足，俗稱“窩盤”。內外黃地青花裝飾。其作法為先經高溫燒成白釉青花器，然後在青花紋飾以外的隙地塗抹黃釉，複入窯經低溫烘燒而成。盤心繪折枝梔子花，內壁繪折枝葡萄、蓮花、石榴、碧桃，外壁繪纏枝茶花。外底青花雙圈內署“正德年製”四字雙行款。     此種黃地青花盤始見於宣德時期，成化、弘治、正德時均沿襲生產，說明其在明代是深受人們喜愛的品種。 白釉綠彩雲龍紋盤 明正德 高4.3cm，口徑17.6cm，足徑10.4cm      盤撇口，弧壁，底微塌，圈足。通體白釉綠彩雲龍紋裝飾。     此盤龍紋的繪畫很有特點，龍眼圓睜，雙目並列畫出置於一側，仿佛龍頭上架著一副眼鏡，因此有“眼鏡龍”之稱。瓷器上的龍紋自元代成為帝王的標誌之後，隨著時代的變遷龍紋也各具特色，這一點也可成為瓷器斷代的標準之一。 黃地綠彩雲龍紋盤 明正德 高4.5cm，口徑22.5cm，足徑14.8cm      盤撇口，弧壁，塌底，圈足。器身以黃釉為地，暗刻龍紋，龍紋填綠彩。     目前所見黃地綠彩這一品種的器物最早為弘治時期器。正德黃釉綠彩器與弘治時期大致相同，主要品種有奓鬥、碗、高足碗、盤等。 青花魚藻紋盤（一對） 明嘉靖  高3.9cm，口徑15.2cm，足徑9.0cm      盤撇口，弧壁，圈足。盤內底及外壁均繪魚藻紋。青花料分濃淡，以淡料描繪海水，以濃料描繪魚藻，使圖案頗具層次感。外底署青花楷書“大明嘉靖年製”六字雙行款。     魚藻紋是明代景德鎮瓷器上流行的裝飾圖案之一。此盤係仿宣德青花魚藻紋盤燒造而成。 青花礬紅彩海水雲龍紋盤 明嘉靖 高4.0cm，口徑18.2cm，足徑10.4cm      盤撇口，淺弧壁，圈足。內外皆為青花礬紅彩裝飾。口沿內繪青花雙線，盤心繪紅彩海水青花龍戲珠紋。外壁飾紅彩海水青花趕珠雙龍紋。外底青花雙圈內署楷書“大明嘉靖年製”六字雙行款。     青花加礬紅彩是明宣德時發明的釉下彩與釉上彩相結合的裝飾技法。其作法是先在胎上以鈷料畫好部分紋飾並留出一定的空白，施透明釉經高溫燒成後再在空白處填繪礬紅彩，二次複入窯經低溫烘燒而成。 白釉暗花雲龍紋盤 明萬曆 高3.6cm，口徑16.7cm，足徑9.9cm      盤撇口，淺弧壁，圈足。通體施白釉。盤內底暗劃一五爪正龍，盤旋飛舞於祥雲之間。外壁暗劃雙龍趕珠紋。足內青花雙圈內署楷書“大明萬曆年製”六字雙行款。 德化窯白釉達摩像 明 高25.4cm      達摩身披袈裟，赤足立於洶湧的波濤之上。頭微低，戴耳環，絡腮胡須，雙目凝視前方。抄手於胸前，衣紋垂拂自然。像中空，無款。通體施象牙白色釉，積釉處釉內氣泡大而密集。     此達摩像的刻畫手法與故宮博物院收藏的明代德化窯“何朝宗印”款達摩像相似，隻是尺寸較小。 仿官釉鋪首耳尊 明 高12.5cm，口徑8.3cm，足徑6.8cm      尊撇口，束頸，溜肩，圓腹，二層台圈足。肩部對稱置鋪首耳。通體內外及足內均施仿官釉，釉麵開灰黑色大片紋及黃褐色小片紋，片紋之中夾雜小冰裂紋。圈足旋削規整，露灰黑色胎。     此尊造型與宋代官窯瓷器無涉，但釉卻呈現出較高的仿製水平。 孫先生捐獻的清代瓷器自康熙至宣統曆朝皆備，特別是康熙釉裏紅加彩折枝花紋水丞、康熙鬥彩花鳥紋碗、雍正仿成化鬥彩蓋罐、乾隆粉彩嬰戲紋碗、乾隆爐鈞釉弦紋瓶等均堪稱稀世佳作。 青花人物圖筆筒 清康熙 高13.5cm，口徑18.0cm，底徑18.2cm      筆筒呈圓筒形，凸唇，腰部微內收，玉璧形底，下承以3個條形足。外底一環形區域內無釉，環形中心署青花楷體“大清康熙年製”六字三行款。外壁繪青花唐代裝束人物圖，所繪人物遊於竹林，或縱酒昏酣，或撫琴彈唱，遺落世事，一派悠閑自得的場麵。     此筆筒青花料分濃淡，發色豔麗，其畫工精細，描繪人物生動傳神。 釉裏紅三果紋碗 清康熙 高7.4cm，口徑18.0cm，足徑7.0cm      碗撇口，深弧腹，圈足。通體施白釉，外壁飾釉裏紅三果紋。“三果紋”是清代瓷器上常見的吉祥紋樣，一般為桃、石榴、蘋果或桃、石榴、枇杷等，寓意長壽、多子、平安。     此碗造型規整，白釉釉麵滋潤，氣泡密集，釉色白中泛青，釉裏紅呈色鮮豔亮麗，愈顯珍貴。 釉裏紅加彩折枝花紋水丞 清康熙 高7.7cm，口徑8.5cm，足徑12.8cm      水丞呈馬蹄形，亦稱“馬蹄尊”。唇口，口以下漸廣，豐底，淺圈足。器身兩麵以釉裏紅各繪一月季花朵。其作法為施透明釉經高溫燒成後再在釉上以綠、紫、黑等彩描繪月季的枝葉，拚成整株月季後複入窯經低溫烘燒而成。外底署青花楷書“大清康熙年製”六字三行款。     此種以釉下高溫銅紅彩與釉上低溫諸彩相配共同裝飾一件器物的技法始見於康熙朝，除馬蹄尊外，尚見有繪芍藥花的小罐。釉裏紅發色均勻鮮豔，又與釉上彩相配合，使物像顯得非常逼真。 鬥彩花鳥紋碗 清康熙 高7.6cm，口徑15.5cm，足徑7.2cm      碗呈墩式，敞口，深腹，圈足較大。碗外壁繪洞石花鳥紋，一對雉雞立於洞石之上，玉蘭、牡丹、海棠、菊花點綴其間，兩隻燕子上下翻飛，動感極強。紋飾 鮮豔，以釉下青花、釉裏紅與釉上紅、綠、黃等彩為主。因青花與釉裏紅二者對窯溫的要求不同，故燒成難度較大。外底青花雙圈內署楷體“大清康熙年製”六字雙 行款。主題畫麵寓意“玉堂富貴”、“喜報春來”。所繪牡丹花朵皆出犄，俗稱“雙犄牡丹”，是康熙朝瓷器上的慣用畫法。 五彩三多紋梅瓶 清康熙 高21.0cm，口徑2.5cm，底徑6.7cm      梅瓶唇口，短頸，豐肩，鼓腹，腹以下漸斂，底外撇，為二層台階式，無釉。底心出臍，臍內署青花楷書“嘉靖年製”四字仿款。瓶外壁分三層以五彩裝飾，頸底部繪如意雲頭紋一周，近底處為變形蓮瓣紋，腹部主題紋飾為石榴、佛手、壽桃，俗稱“三多”。 鬥彩花鳥紋碗 清康熙 高7.8cm，口徑15.3cm，足徑7.2cm      碗直口，深腹，圈足。外壁以鬥彩技法描繪山石花鳥紋。一麵繪二雉雞立於山石上，襯以牡丹、玉蘭；另一麵繪牡丹、海棠、雙飛燕。外底青花雙圈內署“大清康熙年製”六字雙行款。     迄今所見鬥彩瓷器幾乎全是以釉下青花與釉上五彩搭配，但若仔細觀察康熙時景德鎮禦窯廠燒造的此種鬥彩碗，便可見其所用釉下彩除了大麵積的青花外，在樹幹、 花朵、鳥身等處還使用了釉裏紅，堪稱空前絕後。在物象表現方麵幾近“工筆”，以青花染就的巨大山石采用“分水”法表現陰陽向背。牡丹花呈色不一，有紅、 黃、綠等，繽紛豔麗。而雙頭牡丹花朵，俗稱“出犄牡丹”，是康熙瓷器上習用的畫法。 仿成化鬥彩雞缸杯 清康熙 高3.6cm，口徑8.1cm，足徑3.9cm      杯敞口，臥足。足內青花雙方欄內署楷書“大清康熙年製”六字雙行款，足邊刮釉一周。外壁繪10隻雞，5隻一組，一雌一雄及3隻雛雞，間洞石花卉紋。這些雞或俯首覓食，或奔跑追逐，特別是一隻小雞飛到母雞身上嬉戲，甚為生動活潑。     此杯以釉下青花勾勒輪廓線，釉上填以紅、綠、黃3種色彩，其紋飾、造型均仿明成化器。此件書寫康熙本朝款識，也有同類仿品書寫“大明成化年製”、“自怡堂玩”及康熙三十年後添加的紅彩“外膳房”等款。 天藍釉筆洗 清康熙 高4.0cm，口徑8.2cm，足徑7.0cm      洗斂口，弧壁，圈足。器內外施天藍釉，釉質細膩，釉麵勻淨，色澤淺淡。足內施白釉，底心澀胎無釉，無款識。     天藍釉為康熙時初創的釉色，色調似淺藍的天空，淡雅別致。器型多為小件的文房用具，極少見大型器。 白釉回紋把杯 清康熙 高5.8cm，口徑6.8cm      杯呈魚簍式，撇口，扁圓腹，平底，腹上部一側置獸鼻式柄，外底殘留6個圓形支釘痕。通體施白釉，腹部暗刻回紋及變形蕉葉紋。     此杯造型別致，白釉勻淨，杯上隻以暗刻花紋裝飾，風格樸素雅潔。 青花海水龍鳳紋印泥盒 清雍正 通高3.6cm，口徑6.2cm，足徑3.0cm      此盒呈圓形，淺圈足。盒外通體以青花為飾，紋飾分盒蓋、盒身兩部分，盒蓋繪龍鳳戲珠紋，盒身繪海水江崖紋。足內署青花楷書“大清雍正年製”六字雙行款。     印泥盒為文房用具之一。此盒造型規整，上下結合緊密，紋飾描繪細膩。 釉裏紅三果紋碗 清雍正 高9.2cm，口徑19.0cm，足徑8.0cm      碗敞口，弧壁，圈足。碗內壁光素無紋，外壁以釉裏紅為飾，腹部一周分別繪石榴、桃、枇杷3種瑞果圖案。外底青花雙圈內署楷書“大清雍正年製”六字雙行款。     此碗造型規整，釉裏紅發色鮮亮，製作極為精細。 五彩龍鳳穿花紋碗 清雍正 高5.8cm，口徑15.0cm，足徑5.0cm      碗撇口，弧壁，圈足。內外口沿處均以青花弦紋為飾，裏心繪紅彩火龍紋。外壁以五彩為飾，近口沿處繪八寶紋，碗身主題紋飾為兩組龍鳳穿行於纏枝蓮花卉之中。足底青花雙圈內署楷書“大清雍正年製”六字雙行款。 仿成化款鬥彩蓋罐 清雍正 通高10.4cm，口徑7.3cm，足徑8.9cm      罐小口，短直頸，溜肩，鼓腹，腹下漸收，淺圈足。蓋平，覆扣式。以鬥彩為飾，蓋繪4組靈芝紋，邊為12朵雲紋。腹部繪3組洞石花卉紋，間飾飛舞的蝴蝶。足內署青花楷書“大明成化年製”六字仿款。     此罐無論造型、紋飾還是鬥彩釉下青花的發色均模仿明成化時期的風格，十分逼真。 粉彩靈芝水仙紋盤 清雍正 高3.4cm，口徑15.5cm，足徑9.9cm      盤撇口，弧壁，圈足。造型規整，胎體輕薄。通體施白釉，釉質潔白。盤心飾粉彩靈芝水仙花紋飾。足內施白釉，無款識。     雍正粉彩瓷器在繪畫花卉紋樣時需先用玻璃白打底，再塗彩料，然後依顏色深淺濃淡的不同需要，用中國傳統繪畫中的沒骨畫法將彩料輕輕暈開，使花卉具有明暗立體感。此盤紋飾線條舒展流暢，物象立體感強，畫麵意境雅致，粉彩色調明麗嬌嫩，具有鮮明的時代風格。 冬青釉五孔方尊 清雍正 高27.1cm，腹方18.1×18.1cm，足徑16.2cm      尊呈五孔折肩方形，中間一大孔，四周環繞四小孔，孔與器身相通。器表有3組凸起的弦紋。圈足，足內署青花楷體“大清雍正年製”六字三行款。足邊泛火石紅。外底四角各有一殘留的圓支釘痕。     此尊造型規整，釉色瑩潤勻淨，色如碧玉。雍正時期已經掌握了各種釉色的配製，成功地燒製出了多種青釉瓷器，有冬青、粉青、豆青釉等，其中冬青釉比其它二種呈色略深。 鱔魚青釉獸耳銜環方壺 清雍正 高28.1cm，口方9.9×9.9cm，足方10.5×10.5cm      壺四方形，直口，束頸，雙獸耳銜環，溜肩，鼓腹，圈足。通體施鱔魚青釉，釉層厚，釉麵瑩潤，色澤呈暗墨綠色。     壺器型仿古青銅器，造型古樸凝重，胎質堅密，底足露胎處可見黑色的胎骨，釉色亦仿青銅器的銅綠色效果。 仿鈞鼓釘三足洗 清雍正 高4.4cm，口徑11.7cm，足距9.8cm      洗敞口，扁圓腹，腹部凸起14個鼓釘，底承以3個如意頭形足，底心陰刻篆書“雍正年製”四字款。通體施仿宋鈞釉。     此洗仿宋鈞式樣燒造而成，胎體厚重，釉層肥厚，紅、藍色交相輝映，瑰麗絢爛，造型、釉色均十分接近宋鈞釉瓷器。 淡黃釉盤 清雍正 高2.8cm，口徑13.3cm，足徑8.0cm      盤口微撇，弧腹，圈足。盤胎薄體輕，胎質堅硬，做工精細。內外皆施淡黃釉，外底施白釉，青花雙方欄內署楷體“大清雍正年製”六字雙行款。     淡黃釉出現於清代康熙年間，因色澤似雞蛋黃，亦稱“蛋黃釉”，又因它是一種從歐洲傳入的以氧化銻為著色劑的低溫釉，故又稱“西洋黃”。雍正淡黃釉瓷器釉層薄，釉麵滋潤，色澤較康熙時期淺淡。 青花纏枝蓮紋賞瓶 清乾隆 高37.3cm，口徑7.5cm，足徑11.8cm      瓶撇口，細長頸，球形腹，外撇圈足。通體白釉瑩亮，青花呈色純正，泛鐵鏽斑點。頸上部飾海水紋和垂如意雲頭紋，頸下部飾蕉葉紋和回紋，肩部飾纏枝蓮 紋和垂如意雲頭紋，腹部以纏枝蓮紋為主題圖案，近足處飾仰蓮瓣紋，足部繪卷枝紋。外底署青花篆體“大清乾隆年製”六字三行款。 粉彩折枝蓮花八吉祥紋瓶 清乾隆 高19.6cm，口徑6.3cm，足徑9.3cm      瓶唇口，短頸，圓肩，束脛，圈足微外撇。外壁粉彩裝飾，腹部繪折枝蓮花，間飾輪、螺、傘、蓋、花、冠、魚、腸八寶吉祥紋，口沿及足部均為礬紅彩描金卷枝紋，近足處繪變形蕉葉紋。器裏及足內施鬆石綠釉，足底中央留白署礬紅彩篆體“大清乾隆年製”六字三行款。     器裏及足內施鬆石綠釉是乾隆禦窯廠瓷器燒製的一大特點，而以折枝花卉間飾八寶吉祥紋也為乾隆時期慣用的裝飾手法。 爐均釉弦紋瓶 清乾隆 高32.0cm，口徑6.0cm，足徑9.0cm      瓶盤口，束頸，豐肩，肩以下漸收，圈足。外底陰刻篆書“大清乾隆年製” 六字三行款。瓶體內外均施爐均釉，頸部飾弦紋1道，腹部飾弦紋5道。 青花海石榴紋貫耳瓶 清嘉慶 高19.4cm，口徑5.2cm，足徑6.3cm      瓶敞口，直頸，頸中部兩側置對稱貫耳，豐肩，肩以下漸斂，圈足。足內署青花“大清嘉慶年製”六字三行篆書款。外壁以青花為飾，頸部繪海水紋，頸部中間一帶及貫耳繪回紋，肩及近足處均繪蕉葉紋，腹部繪海石榴紋。 “慎德堂製”款粉彩博古紋花瓶 清道光 高30.0cm，口徑10.5cm，足徑10.0cm      瓶撇口，細長頸，頸中部兩側置對稱螭耳，鼓腹，圈足。瓶裏及足內均施鬆石綠釉。外壁以粉彩描金裝飾，口沿、肩部及近足處各繪如意雲紋一周，頸部粉紅 地軋道，上繪寶相花2組，腹部主題紋飾為吉磬、如意、燈籠、四季花卉等博古圖，足牆繪回紋。足內署紅彩楷書“慎德堂製”四字雙行款。 青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶 高28.5cm，口徑8.6cm，足徑11.5cm      瓶撇口，長頸，圓腹下垂，圈足略高微外撇。頸部繪蕉葉紋，下繪卷草和變形如意頭紋，腹部主題圖案繪翠竹、芭蕉、洞石、花草和欄杆，近底處繪變形蓮瓣，足外牆繪朵花紋。足內有青花楷書“大清鹹豐年製”六字雙行款。     此瓶造型優美，線條流暢。頸粗短，腹部加大，是清代晚期玉壺春瓶的標準式樣。其青花發色趨於淡雅，紋飾富有層次感，構圖、用筆雖不如康熙、雍正朝之青花優美，但也精工秀麗。鹹豐官窯器存世較少，此瓶為鹹豐官窯青花的代表作品。 礬紅地金“喜”字開光粉彩龍鳳紋碗 清同治 高9.0cm，口徑16.8cm，足徑8.4cm      碗敞口，深弧腹，圈足。足底露胎。內外壁均以礬紅彩為地，內壁滿書金彩雙“喜”字，外壁礬紅地部分點綴小朵花和蝴蝶紋，四個留白的開光內繪粉彩龍鳳 紋並填寫雙“喜”字。口沿內外、外壁近足處、足外牆均繪金彩勾連雲紋。外底署礬紅彩楷體“長春同慶”四字雙行整體仿鼓式造型款。 黃地粉彩圓盒 清同治 通高6.7cm，口徑8.8cm，足徑5.0cm      盒圓形，套口，弧壁，圈足。盒與蓋邊均飾藍地粉彩變形回紋，盒蓋麵飾黃地粉彩折枝牡丹、蓮花，器身飾黃地粉彩梅花、玉蘭、蓮花、牡丹、菊花等四季花卉紋。蓋書紅彩雙“喜”字，足內白地書紅彩“體和殿製”四字款。     此盒造型規整，紋飾色彩豔麗，“喜”字和所署款識表明此器是景德鎮官窯為同治皇帝大婚而特意燒製的瓷器。