風雨曉舟

如果不能重生,就讓我回憶過去;如果迷失了方向,就讓我重新審視曾經走過的路。
博文

拉斐爾(1483年—1520年)拉斐爾·桑西,意大利著名畫家,也是“文藝複興後三傑”中最年輕的一位,代表了文藝複興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。(畫19)《母與子》拉斐爾作在這一作品中,一位善良、和藹的毋親取代了神聖、莊嚴的聖母。她像普通的母親一樣,把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上,靜靜地用臉頰親著孩子,從中可以體會到母親的一[閱讀全文]
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(畫18)《蒙娜麗莎》列奧納多·達·芬奇作《蒙娜麗莎》是世界最著名畫作之一,關於它的評論很多,歸納起來大約是以下的內容:首先是《蒙娜麗莎》的身姿,它已經升華為一種神聖的符號,不僅衝擊了以往的藝術規律,激發了文藝複興的人文思想,也體現了一個覺醒者心靈的回歸、新思想的萌生。《蒙娜麗莎》具有一種神秘的象征意義,從畫中你似乎可以看到佛[閱讀全文]
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3文藝複興及代表人物 意大利早期文藝複興的美術家,擺脫著中世紀的規範,借助理性和科學的知識,力圖在美術創作上開拓出新局麵,使生動的形象和場景反映在美術作品中,讓它成為一種再現性的美術。在繪畫領域中,他們進行探索,盡力讓二維平麵具有三維空間感,並使人物活動立體化,從而實現古希臘人追求過的那種錯覺性效果,讓人們把美術品當成真實生活的寫照[閱讀全文]
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中世紀的著名畫家 喬托·迪·邦多納(1267年—1337年) 喬托·迪·邦多納(GiottodiBondone)是中世紀著名的藝術家,他創作了大批關於基督和十二使徒的宗教作品。他的名字是同意大利文藝複興運動之興起聯係在一起的。在造型藝術史上,他一向被譽為“歐洲繪畫之父”,現代繪畫天才的奠基者。他發現了人,把人從神學的鐵牢裏解放出來,請入造型[閱讀全文]
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(畫9)《符拉基米爾聖母像》約公元1131年 《符拉基米爾聖母像》是12世紀初的作品,作者是一位姓名不詳的君士坦丁堡畫家。這幅畫送給了基輔大公尤裏·多爾戈魯基。1155年,大公的長子安德烈打算離開基輔另建宮殿。臨行前,他對著這幅自己喜歡的聖母像久久地祈禱,他決定把聖像帶走。當他來到符拉基米爾附近時,坐騎突然不走了,一動不動地站立在那裏。於[閱讀全文]
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2中世紀 中世紀就是一個斷裂地帶,古希臘羅馬藝術中的寫實消失了,無論是拜占庭的鑲嵌畫還是中世紀的手抄本都因其裝飾性而變得風格化。東方文化、古希臘羅馬文化傳統和蠻族文化共同培育了中世紀基督教藝術。中世紀繪畫主要畫上帝,畫嚴格、嚴肅、強調戒律的基督教主題,極少表達人的生命、氣質,而是強調人對上帝的畏懼,暗示人們要禁欲,要遵守上帝的戒律。[閱讀全文]
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古希臘繪畫 古希臘繪畫作品,由於多用在布料或建物牆壁上,容易受天災人禍影響而不容易保存下來,因此遺留下來的作品甚少,僅存的資料,大多數為挖掘出來陶瓶的裝飾。這種裝飾於是稱為“古希臘瓶畫”,主要代表了古希臘繪畫的概況。 (畫2)古希臘赤陶罐畫,490B.C 畫中的青年一邊唱著歌一邊彈著基薩拉琴。藝術家通過高超的藝術表達,展示了古雅典文[閱讀全文]
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第一部西方繪畫 1古代藝術 古埃及 當我們觀賞和研究古埃及的壁畫時,似乎可以看到幾千年前古埃及奇妙的、充滿生氣的生活情景。在我們初次見到這些壁畫時,常常會深感迷惑:他們既不像歐洲人那樣根據物象去畫,也不像我們中國畫家依照想象去畫。原來他們是根據實際的目的和用途去創作,因此他們的畫不是精致、漂亮,而是完整、圓滿。畫家盡可能地把一切東[閱讀全文]
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前言 一部美術史幾乎就是一部人類精神世界的探索發展史。它開始畫神,後來畫人,再後來畫世界。隨著現代技術的進步,藝術家們討論“怎麽畫”,再後來就是“畫還是不畫”,最後就是“藝術其實就是生活”。 這是一個看似漫長其實短暫的旅途。西方美術史既是一個從哲學、宗教一步步回到人性,回到人的內心情感和日常生活的過程;也是一個從建[閱讀全文]
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