《超簡美術史（7）》——文藝複興(一）

3文藝複興及代表人物

意大利早期文藝複興的美術家，擺脫著中世紀的規範，借助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局麵，使生動的形象和場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。在繪畫領域中，他們進行探索，盡力讓二維平麵具有三維空間感，並使人物活動立體化，從而實現古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術品當成真實生活的寫照，當成可感、可融、可知的事物。

文藝複興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方麵從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方麵通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平麵上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，複興古希臘古羅馬的優秀文化，表麵上畫的還是神，實際上畫的是人情味。

列奧納多·達·芬奇（1452年-1519年）

（畫15）《基督受洗》達芬奇作

在這幅畫上，達·芬奇奉老師之命，隻畫了左側兩個小天使中左邊一個，可是就這一個側麵形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現來看，要比老師所畫的其他幾個人物生動得多。達·芬奇著重描繪的是一個天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的卷發、身上的衣褶以及後麵的自然背景之間的和諧關係，給人以極其真實可信的感受。盡管是初露頭角，但可以看出達·芬奇在人體結構與自然形象方麵的深入探究已經優於他的老師。色彩表現符合規律，形體的寫實性十分強烈，因而給人以神態畢肖的印象。

（畫16）《受胎告知》

現存他最早的作品《受胎告知》是達·芬奇在沒有老師的指導下，獨立完成的一件作品。除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達·芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。

這種題材以前的畫家已有各種表現，達·芬奇采用了橫幅,是為了展現美麗的貴族庭院生活,讓視野更開闊些。借助宗教故事中天使加百列與聖母對話這一段情節，既滿足社會需要,也給繪畫技巧的探索提供方便。於是他選用對稱的形式,畫了跪在草坪上傳達神旨的天使,和正悠閑地在庭院讀書的馬利亞兩個形象。這裏的天使報喜富有戲劇性。馬利亞的神態雖然平靜,左手往後一縮的動作也顯露出她內心的驚訝。她似乎不能自恃,懷疑她是否聽錯了天使的話。整潔美觀的大庭院是運用科學的焦點透視法來展現的,宅院內華貴的建築以及馬利亞跟前的雕花桌子,都經過仔細的透視推敲。兩個人物身上的衣褶是經過大量習作之後確定下來的。所有這一切,都是為尋求繪畫反映事物的準確性,但也暴露了畫家早期繪畫的刻板。

（畫17）《最後的晚餐》列奧納多·達·芬奇作

1482年，達·芬奇來到米蘭。《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場麵的濕壁畫，繪製在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。它巧妙的構圖和獨具匠心的布局，使畫麵上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。

在人物布局上，一反平列於飯桌前的形式，將基督獨立於畫麵中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。