1995年6月，取材自“灣仔碼頭”創始人臧健和創業過程的港劇《水餃皇後》在香港無線電視翡翠台首播，雖然情節、人物關係和原型故事關聯鬆散，但卻是第一次將這位女商人的傳奇奮鬥故事帶到公眾眼前。
如今時隔30年，又有劉偉強執導、馬麗主演的全新電影版《水餃皇後》問世。這部更忠實於臧健和人生經曆的傳記電影，於今日（4月30日）公映，提前假期一天加入五一檔激戰。
目前，《水餃皇後》的貓眼平台“想看人數”、和預售票房在五一檔新片中領跑，被看好為檔期最有競爭力的種子選手。
《水餃皇後》的優勢，首先在於原型故事的力量：帶著兩個女兒的山東單親媽媽在1970年代來到香港，以碼頭販賣起步，在底層泥濘中摸爬滾打，用北方餃子征服香港，逐步做大，成就人生輝煌。在大時代、大地緣的激蕩中，展現大女主的人格魅力。
在女性主題越來越受到歡迎的當下，臧健和的故事能夠同時容納女性敘事、勵誌敘事和港風懷舊敘事“三大聲部”的合奏，是通俗傳記電影中難得的“好選題”，對女演員也是顯而易見的“好餅”。
同時，影片最終敲定由馬麗主演，也傳遞了這位“喜劇女王”挑戰正劇的意義——配角陣容和製作班底強大，這一出眾星捧月的“轉型大戲”，分量也不可謂不重。
強原型，大陣容，大製作，《水餃皇後》作為女性電影、傳記電影、香港電影的成色分別如何？馬麗的“正劇大女主”轉型，又算不算成功？
大女主勵誌和母親情感敘事並舉
雖然臧健和本人的故事已經稱得上“精彩如戲”，但以她為主角的傳記片，要想實現整體真實和部分虛構、現實主義質感和類型化敘事的合理平衡，依舊不算簡單。而《水餃皇後》的改編處理，設置了一些能夠加強“女性敘事”和“人情敘事”的新看點。
盡管沒有靈氣四溢的驚豔創造，盡管部分情節的虛構可能還不免有幾分煽情或匠氣，但總體來看，《水餃皇後》還是用商業類型片的手法，四平八穩、水準之上地完成了一次對女性史詩與香港平民史詩的雙重書寫。
在現實世界中，臧健和與來華的泰國華僑黃醫生相愛結婚，生下兩個女兒。但幾年後臧健和準備攜女去泰國生活時，發現因婆婆重男輕女，黃醫生已經在泰國再娶妻生子。不願伏低做妾的臧健和決定帶著女兒來到香港奮鬥，自謀生路。
不會粵語、沒有正規身份的臧健和從多份小工做起，在某次腰傷後，開始在灣仔碼頭非法經營“北京水餃”流動攤，慢慢打響名聲，成為被媒體報道的“正規軍”攤販，經營規模也逐漸擴大。1983年，臧健和的餃子進駐著名日資商場“大丸百貨”，從此進入高速發展擴張，成就了速凍食品巨頭“灣仔碼頭”的商業帝國。
在臧健和的故事裏，她由被丈夫拋棄的悲慘妻子、被看低看扁的外來妹開始，以在逆境中自強、永遠搏命奮鬥的“獅子山精神”為指引，逐漸成為白手起家的成功女商人。
不過雖有這樣的故事作為基底，《水餃皇後》卻顯然不流於一般勵誌傳記電影以雄心為導向的成功敘事，而是一下找準了臧健和最核心的精神動力——一顆母親的心。
不去泰國做妾是為了不讓女兒受委屈，拚命打工擺攤是為了給女兒更好的成長環境，麵對輕薄女兒的流氓怒而揮刀要和對方拚命——比起“拚命想要成功的女性”，“為了孩子必須要成功的母親”，才是臧健和的真正底色。
加之，影片除了強調臧健和與女兒間的感情，還特意強調她和母親間互相心疼、女欲養而親不待的情感連接，乃至“餃子”本身，都成為了讚頌世間所有母女關係的“媽媽的味道”……
此外，還有一點不免要提及：《水餃皇後》對臧健和故事的描述大體真實，但為了增加作為“香港平民史詩”的格局，豐滿人物關係網，塑造群像敘事，影片還是虛構了一些配角和關係線——比如警官華哥（朱亞文 飾）雖然有原型人物，但他和臧健和之間的中年愛情線索，卻是虛構。
給事業型大女主加愛情戲，很容易陷入惡俗的境地。但在《水餃皇後》之中，臧健和與華哥間彼此平視的互相欣賞，以及最終臧健和選擇事業、遺憾放華哥遠走加拿大的處理，分寸得當，發乎情止乎禮，不顯狗血，更呼應了一開始臧健和主動“休夫”的決絕，突出了女性不依附男性的自強主題，對影片的女性主義表達，是一個增益。
也正是因為找到了母性和女性鉸接的基點，《水餃皇後》才由勵誌屬性更強的創業者敘事，轉向了更能調動廣大觀眾情感共鳴的“媽媽敘事”和“女性敘事”。
從媽媽和女性的角度出發塑造主角，完成了熠熠生輝、堅韌不拔的大女主弧光。這，就是《水餃皇後》最值得稱道的地方。
從一個人的故事到香港平民史詩
當然，《水餃皇後》是大女主電影，但卻遠不是獨角戲，以小見大，以個人見群像，體現了時代故事、平民故事的定位。
正如上一部分所說，影片虛構了一些配角和關係線，而這樣的虛構，也並不止於和臧健和有愛情關係的華哥。
現實中，臧健和來到香港租住的小屋比較封閉，兩個女兒甚至不被房東允許來到公共空間。但在電影中，以她和女兒租住的公寓為場景，以房東紅姐（惠英紅 飾）為首的一眾鄰裏成為重要配角——
紅姐是亦師亦姐亦友的角色，起到了庇護、開導、支持臧健和的關鍵作用；鄰居中的露絲（薛凱琪 飾）、雙喜叔（太保 飾）、珍姐（江美儀 飾）、辣撻哥（張達明 飾）等角色戲份稍遜，但同樣如此。
在所有這些友好NPC”中，糖水伯（袁富華 飾）戲份突出，在幫臧健和擺攤的過程中，幾乎是無微不至地提供一切實際幫助，是絕對意義上的大恩人。
而這個人物，他樸實善良的幫助，甚至他隨後的遭遇和臧健和的報恩援手，卻都並非虛構，而是都真實存在。所以，片中其他“友好NPC”的虛構並非全無根據，而是對“糖水伯”這位幫助過臧健和的真實好人的藝術化分解，合情合理。
總之，無論虛構與否，在這幫配角群像的填充下，原型故事中臧健和壓抑、孤寂的租住環境，乃至在灣仔碼頭擺攤時的同行社會，都一下變成了香港平民社會的熱鬧縮影。而且通過主配角之間的互動，電影也更好地傳遞了香港底層民眾間守望相助的人情之美。
這樣的敘事模式和情感共鳴，這樣對市井煙火的還原，也是對以《七十二家租客》為代表的香港電影平民傳統的致敬，熟悉港式人情之美的觀眾，想必很難不感到親切、動容。
電影並不完美，但挑戰更在場外
當然，《水餃皇後》也遠非十全十美。
要說整部電影要有什麽大的紕漏，那也倒也不至於，但總的來看，《水餃皇後》還是明顯有些像“踩點給分”成績良好的標準作文，女性勵誌、母性、群像溫情、港風元素……該有的點都踩得麵麵俱到，但包括情節編排在內，電影中的許多橋段和處理，都還沒擺脫“港式主旋律”的保守格調。
比如片中臧健和被朋友們托舉起來的奮鬥經曆，固然洋溢著人與人之間互助的真善美光輝，但以現實主義的角度衡量，她的成功之路似乎顯得有些過於平坦輕易、過於“童話”了。抹去了現實生存之難和商戰的陰暗麵，選擇靠攏港式正能量主旋律的路線，就不免會有簡化乃至失真的嫌疑。
以更高的藝術標準衡量，《水餃皇後》以上所說的這些特質，就略顯“俗氣”了。
此外，馬麗的表演也同樣有兩麵性。作為情緒傳遞能力極強、同時在粉絲中間“媽媽”人設深入人心的喜劇大拿，她在正劇之中塑造愛女情深、為母則剛的母親角色，確實是小菜一碟。
再加上有同樣身為母親的現實體驗打底，這個“堅強如鐵不內耗、能賣力扛下一切”的典型北方平民母親形象，被馬麗演繹得鮮活動人。
但在塑造臧健和的幹練女強人一麵，以及“山東-香港”二元層麵時，必須坦白地說，馬麗沒太能呈現出逐步融入香港的一麵，情緒外放的段落也略顯“咋呼”，和原型人物偏向“文氣”的氣質有所差異。終究是“馬麗自己”勝過了“臧健和”。
而另外一點改編方麵的遺憾，可能更少有人能夠發掘到：臧健和與父親的關係其實更加傳奇。臧健和幼年時，父親就拋棄母親，帶著一位女眷跟隨國軍去往台灣，從此和臧健和失去聯係。直到1988年，臧健和來到台灣探訪高雄左營海軍家屬宿舍，才又見到了已經中風的父親。
然而如此值得被拍出來的父女情感糾纏，在電影中卻完全沒有被呈現，甚至臧健和的父親沒有一處被提及。這當然有些遺憾，但影片要在不到兩個小時的篇幅之中講全臧健和的香港奮鬥史，塑造她作為母親和商人的一麵，也隻能為嚴控體量和敘事格局而做出取舍，也算是無可厚非。
不過，以上兩點創作上的缺憾，倒未必會對影片的市場接受度起到顯著的負麵影響。《水餃皇後》真正需要麵對的挑戰有三，一是在當今的市場環境中，尋求解壓的主流觀眾會不會厭倦苦情敘事；二是內地觀眾對“香港故事”的熱情會不會已經大幅減退，三是已經在某些平台出現的，關於本片是“資本家傳記片”“外資企業廣告片”的反感輿論。
這三個問題，放在幾年之前，倒未必多麽值得擔心，但市場風向瞬息萬變，2020年之前就已完成劇本的《水餃皇後》（原名《陽光碼頭》），能否對上如今市場的節拍？場外的不確定性，要比創作層麵的缺點更加危險。
《水餃皇後》是勝是敗，馬麗的正劇轉型能否收獲滿堂彩，檔期結束見分曉。
（文/阿拉紐特）
