7月3日《默殺》上映，整個六月都沒能成功引燃的2024暑期檔，好像終於讓人聞到了些微“救市之作”的氣味。
這部由《誤殺》導演柯汶利執導，王傳君、張鈞甯、吳鎮宇、王聖迪主演的大尺度反轉犯罪電影，上映第三天就票房破億，一舉將貓眼、燈塔雙平台的預測最終票房頂到11億以上。
暑期檔第一部黑馬就是它了？
從導演柯汶利有前作《誤殺》背書的履曆，到受市場歡迎的懸疑反轉類型，《默殺》的確有理由被看好。但它是否真有成為爆款的過硬含金量？
驗片之後，筆者不以為然。
類型和元素討巧，湊足賣座公式
雖然無論從卡司陣容還是製作規格來看，《默殺》都並非一線大片。
但作為一部足夠刺激、吸睛的電影，本片恰恰配齊了該類型的賣座公式：繞過審查的東南亞地域背景，能激發觀眾強烈情緒的敏感議題（校園霸淩、家暴、性侵），大尺度的罪行展示和殘忍鏡頭，以及此類電影的標配——結尾撥雲見日的“高能”反轉。
看看去年的經驗，且不說票房超過30億的《消失的她》，就連口碑平平、配齊類似公式的《拯救嫌疑人》都能斬獲近六億，已經說明觀眾是真的吃這套。
和以上兩部一樣，《默殺》也是翻拍——不過是柯汶利“自我翻拍”。原版為柯汶利執導的馬來西亞、新加坡和中國台灣合拍片，2018年殺青，2022年完成後期，2023年在電影節首映，但因男主演黃健瑋卷入性侵醜聞難以公映，柯汶利幹脆就起了將自己首部長片重拍一遍的念頭。
當然，新版的出品地區隻有中國內地，所以為了能順利上映，刪掉了原作中一些諷刺宗教的情節，但據在節展看過原版的觀眾透露：新版《默殺》的其餘部分和原片一致性很高，隻是做出了一些敘事安排上的調整，比如更好埋藏了女主角家庭內幕的線索。
但在豆瓣上，原版《默殺》的評分為7.9，新版的評分僅為6.9……2024版的《默殺》，到底是一部資質平庸的“搞大新聞”狗血電影，還是真正撼動人心的精品？
讓我們先來看看故事。
（下文有劇透，請謹慎閱讀）
懸念含金量不高，敘事貪多冗餘
東南亞某地（原型是導演家鄉馬來西亞檳城）的一所華人女校中，從特教班轉到普通班的啞巴女孩小彤（王聖迪 飾），被以校長之女為首的四名同學霸淩。此後，四名霸淩者相繼失蹤，疑似遭到謀殺。
在警官戴國棟（吳鎮宇 飾）的調查中，三名嫌疑人逐一浮出水麵：在學校做清潔工、目睹女兒被霸淩的小彤母親李涵（張鈞甯 飾），神秘兮兮的校工林在福（王傳君 飾），暗中偷拍窺探女學生的青年男子吳望（黃明昊 飾）。殺害霸淩者的雨夜屠夫，究竟是誰？動機是什麽？
這是一個“誰是凶手”式的謎案。在觀影過程中，我們會跟隨著電影一係列相互切換的有限視角揣測真凶：是有動機為女兒報複霸淩者的剛強母親，疑似有變態傾向的偷拍狂，還是動機有待揭露的神秘校工？
而為了保持懸念的有效性，《默殺》在設置謎麵上做了不少努力。
比如有意的匹配剪輯誤導：雨夜屠夫穿著雨衣殺害霸淩女孩的下一個鏡頭，就是李涵穿著雨衣在屋外收拾花草；比如引入新人物解構觀眾的猜測：本來戲中人和觀眾都認為林在福是偷拍者，但這時引入吳望，使案情線索更為雜亂；比如將關鍵人物惠君（徐嬌 飾）藏得很死，超過進度條一半才讓她出場。
但說實話，盡管搞了這麽些擾亂視聽的元素，電影的謎底還是藏得比較淺。無論是按動機和可疑性的分析，還是“按番位猜凶手”的直觀道理，觀眾很清楚地知道：殺人者隻可能是李涵和林在福兩者之一。
劇本引入吳望，他像是個功能強大的人形攝像頭，既掌握了李涵家庭的秘密，又拍到了足以誤導觀眾的“林在福綁架小彤”場麵，堪稱敘事金手指、頂級“工具人”。
但這個人物本身，電影卻沒能將其有機糅合到主線人物關係中，隻是草率地將他和警長兩個外圍人物“父子連連看”。這樣太過生硬的冗餘設計，或許是想要豐滿警長的人物形象、探討“家庭教育失能”的話題，但不僅與主線劇情毫無融合感，深度上也是淺嚐輒止，實在不能說是高明。
而第一位被霸淩者惠君在閃回中出場之後，電影的謎底更是一下子泄了個幹淨——林在福和惠君的父女關係，惠君和小彤的閨蜜關係，惠君之死的始末，已經清清楚楚，而這時119分鍾的電影才進行到65分鍾左右。
或許是因為如此輕易的解謎破局有可能令電影後段懸疑感崩塌，於是後麵又揭了一個大雷：李涵母女家的終極秘密，就是小彤五年前在被禽獸繼父性侵後對其反殺……
情節越堆越多，就像踩著香蕉皮亂滑，滑倒哪兒就在哪兒插入讓人不舒服的“黑深殘”情節，既不簡練，也不聚焦。
不過《默殺》在後半段解謎的過程中，對敘事小細節的“回收”還是比較充分的，比如禮堂天窗漏水的原委、李涵口中“丈夫所種金桔”的含義、教主方老師（金士傑 飾）的形象，都圓得還算完整，體現出柯汶利在情節伏線上的高計算力。
連同那些漂亮的視覺意象（鴿子、船、水滴），以及調整後仍殘留著宗教意味的元素（以“基督受難”形象被虐的小彤、帶著荊棘花環的惠君、方老師領誦的經文）一起，這些有意的設計，至少讓《默殺》的賣相，具有一些自己的特色。
但因為電影基礎邏輯不牢靠、手法膚淺、大框架和主要情節設置都極其陳舊套路，加上影像調子渲染得太陰暗、深沉，這些充滿設計感的元素，也就變得無關緊要，甚至給觀眾一種為湊時間故弄玄虛、“叫大家出來就為了這點事”的無意義感。
飽和的狗血罪行拚盤，充滿算計的刺激供給
《默殺》進行了一整套讓謎麵更撲朔迷離的操作，每每在招數快出盡的時候，解決方法就是“就地手搓”新人物、新線索、新關係，結果就是使影片變得“無所不包”，情節飽和度巨高：校園霸淩、社會對不公義的漠視、偷窺病態、教育失能、家庭暴力、強奸幼女、警察腐敗、刑訊逼供……
網上常說“留給阿如那的刑法條文不多了”，然而阿如那在本片中卻演了一名正派警察。這裏倒是可以說，留給《默殺》的刑法條文，真的不多了。
大小反轉一次又一次，情緒爆點和涉及的社會議題一個接一個，“大尺度”畫麵一場接一場（膠水十字架、手紮釘子、斷頭碎屍、荊棘花環紮頭皮，不一而足），堪稱對觀眾的精神淩虐大轟炸——主創大概對設計出這麽多刺激點洋洋自得，但實際效果真的是，過猶不及！
影片鋪陳各種各樣聯係似有似無的罪行刺激，塑造了“全員非好人”的病態群像，用最猛的料狠狠刺激觀眾的本能反應，屬於一種“在銀幕上掐死貓”的過火創作手段，含金量並不高。
然而在懸念構建不力的情況下，其實光靠這些刺激，也並不特別抓人，反而有種一驚一乍、不斷重複的麻木感。
要說瘋，《默殺》裏的各位都在賣力發瘋：李涵的神經質性格和對女兒的家暴，都是因為對往日災難記憶的應激；先經曆海嘯後痛失愛女的林在福，化身惡魔殺手實現私刑正義；警長戴國棟的情緒相當不穩定，對兒子有如活閻羅，可以看出他的家庭崩壞。
最瘋的要數充滿了“惡繼父”刻板印象的陳明章（邢佳棟 飾），沒來由的極惡，無所不用其極的獸行，已經足夠說明整部《默殺》都是建立在刻板狗血的類型人物之上。
人瘋，情節瘋，視聽語言也瘋：表現主義色彩濃厚的視覺符號，恐怖片式的突然驚嚇，一直不停雨的氛圍營造……真是看得觀眾也要發瘋了。
而且這種“瘋感”，不是由情節和人物塑造推進自然流露，而是有種過於精準計算觀眾反應的冰冷功利感，每一處背後隱藏的，都是柯汶利作為純類型片導演、陳思誠門徒的鑽營和算計。
東南亞背景、獵奇犯罪故事、結尾的超長MV閃回大解謎，完全模仿《唐探》高能鏡頭的所謂“反轉”…………“陳思誠宇宙”又添一部新作。當然雖然在片尾字幕特別鳴謝了陳思誠，這部《默殺》從拍攝到原劇本其實都和陳思誠沒有什麽關係，隻能說柯陳兩人對商業電影的創作理念，實在是同性相吸。
這樣聒噪雜亂、過火癲狂、幹癟平麵的狗血套路創作方法，不是和片名《默殺》形成了一種極具諷刺意味的映射嗎？
市場反饋積極，但這種創作不該鼓勵
不管怎麽樣，《默殺》畢竟給到了觀眾足夠高強度的精神刺激，也因應了暑期檔萬馬齊喑、亟待救市爆款的天時，所以才有望突圍成為票房黑馬。不僅是行業期盼著救市黑馬的出現，9.5的貓眼評分和9.4的淘票票評分，也說明了普通觀眾對《默殺》的歡迎態度。
但是，這部“沒有陳思誠，勝似陳思誠”的東南亞犯罪宇宙新片，其貪多冗餘、堆砌聳動元素的創作路線，其不知節製、刻意用過火元素刺激觀眾的“發瘋”生意經，難道真的要越來越多地被國產犯罪片拷貝、發揚嗎？
不太希望看到這種局麵。
（文/阿拉紐特）
看看去年的經驗，且不說票房超過30億的《消失的她》，就連口碑平平、配齊類似公式的《拯救嫌疑人》都能斬獲近六億，已經說明觀眾是真的吃這套。
和以上兩部一樣，《默殺》也是翻拍——不過是柯汶利“自我翻拍”。原版為柯汶利執導的馬來西亞、新加坡和中國台灣合拍片，2018年殺青，2022年完成後期，2023年在電影節首映，但因男主演黃健瑋卷入性侵醜聞難以公映，柯汶利幹脆就起了將自己首部長片重拍一遍的念頭。
當然，新版的出品地區隻有中國內地，所以為了能順利上映，刪掉了原作中一些諷刺宗教的情節，但據在節展看過原版的觀眾透露：新版《默殺》的其餘部分和原片一致性很高，隻是做出了一些敘事安排上的調整，比如更好埋藏了女主角家庭內幕的線索。
但在豆瓣上，原版《默殺》的評分為7.9，新版的評分僅為6.9……2024版的《默殺》，到底是一部資質平庸的“搞大新聞”狗血電影，還是真正撼動人心的精品？
讓我們先來看看故事。
（下文有劇透，請謹慎閱讀）
懸念含金量不高，敘事貪多冗餘
東南亞某地（原型是導演家鄉馬來西亞檳城）的一所華人女校中，從特教班轉到普通班的啞巴女孩小彤（王聖迪 飾），被以校長之女為首的四名同學霸淩。此後，四名霸淩者相繼失蹤，疑似遭到謀殺。
在警官戴國棟（吳鎮宇 飾）的調查中，三名嫌疑人逐一浮出水麵：在學校做清潔工、目睹女兒被霸淩的小彤母親李涵（張鈞甯 飾），神秘兮兮的校工林在福（王傳君 飾），暗中偷拍窺探女學生的青年男子吳望（黃明昊 飾）。殺害霸淩者的雨夜屠夫，究竟是誰？動機是什麽？
這是一個“誰是凶手”式的謎案。在觀影過程中，我們會跟隨著電影一係列相互切換的有限視角揣測真凶：是有動機為女兒報複霸淩者的剛強母親，疑似有變態傾向的偷拍狂，還是動機有待揭露的神秘校工？
而為了保持懸念的有效性，《默殺》在設置謎麵上做了不少努力。
比如有意的匹配剪輯誤導：雨夜屠夫穿著雨衣殺害霸淩女孩的下一個鏡頭，就是李涵穿著雨衣在屋外收拾花草；比如引入新人物解構觀眾的猜測：本來戲中人和觀眾都認為林在福是偷拍者，但這時引入吳望，使案情線索更為雜亂；比如將關鍵人物惠君（徐嬌 飾）藏得很死，超過進度條一半才讓她出場。
但說實話，盡管搞了這麽些擾亂視聽的元素，電影的謎底還是藏得比較淺。無論是按動機和可疑性的分析，還是“按番位猜凶手”的直觀道理，觀眾很清楚地知道：殺人者隻可能是李涵和林在福兩者之一。
劇本引入吳望，他像是個功能強大的人形攝像頭，既掌握了李涵家庭的秘密，又拍到了足以誤導觀眾的“林在福綁架小彤”場麵，堪稱敘事金手指、頂級“工具人”。
但這個人物本身，電影卻沒能將其有機糅合到主線人物關係中，隻是草率地將他和警長兩個外圍人物“父子連連看”。這樣太過生硬的冗餘設計，或許是想要豐滿警長的人物形象、探討“家庭教育失能”的話題，但不僅與主線劇情毫無融合感，深度上也是淺嚐輒止，實在不能說是高明。
而第一位被霸淩者惠君在閃回中出場之後，電影的謎底更是一下子泄了個幹淨——林在福和惠君的父女關係，惠君和小彤的閨蜜關係，惠君之死的始末，已經清清楚楚，而這時119分鍾的電影才進行到65分鍾左右。
或許是因為如此輕易的解謎破局有可能令電影後段懸疑感崩塌，於是後麵又揭了一個大雷：李涵母女家的終極秘密，就是小彤五年前在被禽獸繼父性侵後對其反殺……
情節越堆越多，就像踩著香蕉皮亂滑，滑倒哪兒就在哪兒插入讓人不舒服的“黑深殘”情節，既不簡練，也不聚焦。
不過《默殺》在後半段解謎的過程中，對敘事小細節的“回收”還是比較充分的，比如禮堂天窗漏水的原委、李涵口中“丈夫所種金桔”的含義、教主方老師（金士傑 飾）的形象，都圓得還算完整，體現出柯汶利在情節伏線上的高計算力。
連同那些漂亮的視覺意象（鴿子、船、水滴），以及調整後仍殘留著宗教意味的元素（以“基督受難”形象被虐的小彤、帶著荊棘花環的惠君、方老師領誦的經文）一起，這些有意的設計，至少讓《默殺》的賣相，具有一些自己的特色。
但因為電影基礎邏輯不牢靠、手法膚淺、大框架和主要情節設置都極其陳舊套路，加上影像調子渲染得太陰暗、深沉，這些充滿設計感的元素，也就變得無關緊要，甚至給觀眾一種為湊時間故弄玄虛、“叫大家出來就為了這點事”的無意義感。
飽和的狗血罪行拚盤，充滿算計的刺激供給
《默殺》進行了一整套讓謎麵更撲朔迷離的操作，每每在招數快出盡的時候，解決方法就是“就地手搓”新人物、新線索、新關係，結果就是使影片變得“無所不包”，情節飽和度巨高：校園霸淩、社會對不公義的漠視、偷窺病態、教育失能、家庭暴力、強奸幼女、警察腐敗、刑訊逼供……
網上常說“留給阿如那的刑法條文不多了”，然而阿如那在本片中卻演了一名正派警察。這裏倒是可以說，留給《默殺》的刑法條文，真的不多了。
大小反轉一次又一次，情緒爆點和涉及的社會議題一個接一個，“大尺度”畫麵一場接一場（膠水十字架、手紮釘子、斷頭碎屍、荊棘花環紮頭皮，不一而足），堪稱對觀眾的精神淩虐大轟炸——主創大概對設計出這麽多刺激點洋洋自得，但實際效果真的是，過猶不及！
影片鋪陳各種各樣聯係似有似無的罪行刺激，塑造了“全員非好人”的病態群像，用最猛的料狠狠刺激觀眾的本能反應，屬於一種“在銀幕上掐死貓”的過火創作手段，含金量並不高。
然而在懸念構建不力的情況下，其實光靠這些刺激，也並不特別抓人，反而有種一驚一乍、不斷重複的麻木感。
要說瘋，《默殺》裏的各位都在賣力發瘋：李涵的神經質性格和對女兒的家暴，都是因為對往日災難記憶的應激；先經曆海嘯後痛失愛女的林在福，化身惡魔殺手實現私刑正義；警長戴國棟的情緒相當不穩定，對兒子有如活閻羅，可以看出他的家庭崩壞。
最瘋的要數充滿了“惡繼父”刻板印象的陳明章（邢佳棟 飾），沒來由的極惡，無所不用其極的獸行，已經足夠說明整部《默殺》都是建立在刻板狗血的類型人物之上。
人瘋，情節瘋，視聽語言也瘋：表現主義色彩濃厚的視覺符號，恐怖片式的突然驚嚇，一直不停雨的氛圍營造……真是看得觀眾也要發瘋了。
而且這種“瘋感”，不是由情節和人物塑造推進自然流露，而是有種過於精準計算觀眾反應的冰冷功利感，每一處背後隱藏的，都是柯汶利作為純類型片導演、陳思誠門徒的鑽營和算計。
東南亞背景、獵奇犯罪故事、結尾的超長MV閃回大解謎，完全模仿《唐探》高能鏡頭的所謂“反轉”…………“陳思誠宇宙”又添一部新作。當然雖然在片尾字幕特別鳴謝了陳思誠，這部《默殺》從拍攝到原劇本其實都和陳思誠沒有什麽關係，隻能說柯陳兩人對商業電影的創作理念，實在是同性相吸。
這樣聒噪雜亂、過火癲狂、幹癟平麵的狗血套路創作方法，不是和片名《默殺》形成了一種極具諷刺意味的映射嗎？
市場反饋積極，但這種創作不該鼓勵
不管怎麽樣，《默殺》畢竟給到了觀眾足夠高強度的精神刺激，也因應了暑期檔萬馬齊喑、亟待救市爆款的天時，所以才有望突圍成為票房黑馬。不僅是行業期盼著救市黑馬的出現，9.5的貓眼評分和9.4的淘票票評分，也說明了普通觀眾對《默殺》的歡迎態度。
但是，這部“沒有陳思誠，勝似陳思誠”的東南亞犯罪宇宙新片，其貪多冗餘、堆砌聳動元素的創作路線，其不知節製、刻意用過火元素刺激觀眾的“發瘋”生意經，難道真的要越來越多地被國產犯罪片拷貝、發揚嗎？
不太希望看到這種局麵。
（文/阿拉紐特）
