韓娛新片疑似開掛，演技派開大會。
裴秀智、鄭有美、樸寶劍、崔宇植、孔劉都在，主演名單第一位，湯唯。
好家夥，還是部夫妻檔電影。
按道理說，它該絕殺。一看豆瓣，竟是盤散沙，雖然評分人數不算多，但也在可浮動的空間裏降到了6.5。
撲了院線，撲流媒體。湯唯這張臉在韓國如此不好使嗎？
文藝又科幻，看到最後愣是給我看笑了。漢語的普及度還是不夠高，有生之年竟能看到湯唯打來的“激情電話”。
金泰勇導演，拍片和學中文，我勸你好好找你老婆惡補一下。
【1】
故事劇情很簡單：一家人工智能公司研發了一款名叫wonderland的產品，可以通過AI技術將人“修複”出來，虛擬的人物可以通過視頻電話的方式，與親朋好友進行交流。
電影裏一共三條主線N條支線，全部圍繞這項技術展開。
短短103分鍾的片子，要講這麽多內容，大鍋燴的程度可想而知。
第一條主線，是白李（湯唯 飾）和母親及女兒的親情線。
考古學家白李在生命結束前，委托了夢境公司為她製作了自己的虛擬人物，以方便女兒在成長的過程中能夠有母親的陪伴。
因此，虛擬人白李，長期通過視頻電話與女兒和母親進行溝通，一方麵是緩解母親的失女之痛，另一方麵是讓女兒一直有個念想。
第二條主線是全片最好嗑的一條線，講述的是泰柱（樸寶劍 飾）和正仁（裴秀智 飾）的倫理愛情。
和去世的白李不一樣，泰柱是一名因病昏迷的植物人，正仁是他的空姐女友，正仁因為太喜歡男友，於是在夢境公司定製了一個AI完美男友。
該說不說，她還挺會給這個虛擬男友塑造人設，直接給人家分配去了太空工作。
虛擬泰柱每天就在飛船裏給正仁看飛到了哪兒，看看窗外的風景，既談了戀愛，又遨遊了太空。
結果好巧不巧，真泰柱突然醒來，成醫學奇跡了。正仁就這樣在一天之間，突然有了兩個一模一樣的男友。
第三條線則是鄭有美和崔宇植飾演的兩位工作人員，他們倆的主要工作是維護係統，跟客戶溝通。
在他們的客戶裏，有一位失去孫子的老奶奶，小孩天天在虛擬世界裏叛逆，找奶奶要錢買衣服買車，給他買了車還要嫌車醜。
比媽寶男更可怕的，是奶寶男。東亞逆子，死了也有逆魂。
這老太太也是真的慘，要擱中國，咱也就是給去世的親人，燒點大額冥幣和紙紮的衣服就行了。
但這夢境虛擬世界的規則可不一樣，主打的是現實掙錢冥界花。
要想陪孫子玩奇跡暖暖，奶奶就得一天打八份工。結果打工給累死了，是真死了。
當然，虛擬世界裏也有打工人。
孔劉就是虛擬世界裏的工程師，既要和現實世界的工作人員保持溝通，又要和虛擬人物眉來眼去。
對，全片最配白李的人，也是全韓最配湯唯的人，就這麽閃亮登場了。
俗話說，你永遠不能在機場等來一艘船。
但這倆人在機場見了兩次麵，說一模一樣的話，做一模一樣的事，跟時間循環似的。
至此，主支線劇情全部出現，每一段在科幻界都是一段佳話，融合在一起，更是進行了一番激烈的情感、倫理、道德的觀點大輸出。
知識點太多了，導演和編劇該汗流浹背了，圓不回來了。
【2】
這部片子很神，神就神在它有種把我腦子切開硬要灌輸觀點的感覺，夢回了十多年前的中學課堂，知識很想往我腦子裏鑽的感覺。
白李的故事線，探討的是AI的自我意識覺醒。
成長中長期缺失母親的陪伴，白李的女兒產生出了對母親極度的依賴情緒，無時無刻不指望著電話那頭的母親告訴她即將回家的消息。
白李在與母親和女兒的溝通中，逐漸覺醒了對親情的認知，她會在掛斷女兒電話的下一秒感到作為母親的失職，也會在和母親的對話中反反複複地安慰母親。
而知道真相的白李母親既要替女兒完成這個善意的謊言，又要一遍遍在接通電話時複寫失去女兒的痛苦，長期在親情裏陷入兩難的她，因為無法承受虛擬人帶來的撕裂的感覺，主動激化了與女兒的矛盾。
白李的覺醒是很成功的，所以她一次又一次地嚐試驅車突破虛擬世界的邊界，從一個母親的角度出發，這種母性光環被放大得無比榮耀。
而在泰柱和正仁的故事裏，話題的重心被放到了人與AI的倫理戀愛中。
人機戀和替身文學在電影的探討中屢見不鮮，很巧妙的是，在《夢境》的這條故事線中，沒有表達清楚對於倫理的探討，而是把大段的篇幅放在了人機的甜蜜戀愛中。
有一說一，韓味很濃。
把正仁對於完美戀人的依賴表現得十分突出，反而真實的男友醒來之後，她依舊試圖在一個不完美的人身上找到完美的影子。
而在其他的幾條線上，也都講述了或大或小的人類與AI產生碰撞的問題。
但這部片子站在這些出發點之下，隻做到了一件事，那便是提出問題，或許是因為想探討的話題很多，時長局限的情況下，好像每條線都沒有講出一種盡善盡美的結局。
一言不合就用NPC出來強行拉進度，一鍵快進到了AI暫且被人類馴服的程度。退一萬步說，去問ChatGPT或者Dan這些問題，它們回答出來的內容可能都會比這部電影講述的更加深入。
虎頭蛇尾和小肚雞腸都同時做到的電影，確實獨樹一幟。
【3】
科幻與溫情共存的故事重複在電影裏被人提及。
電影《Her》中探討了人類與AI的愛情可能性，包括肉體的突破性，而在《天鵝挽歌》中又探討了克隆替身與本體之間的情感糾纏。
從單獨的劇情層麵來說，都能和《夢境》有相似的探討之處，而同樣都作為披著科幻外殼的溫情片，這兩部電影在細節的把控和倫理的塑造上都更加地細膩動人。
人們本身在對於科幻的想象中就帶有一種獨特的浪漫主義色彩，一方麵需要一種完美至善的母題來推進我們對未來的種種猜想，另一方麵又需要在這種超越常識的猜想中尋找到確定的合理性。
《天鵝挽歌》這部電影我印象很深刻的是卡梅隆（馬赫莎拉·阿裏 飾）和自己的克隆體反反複複糾纏爭吵的畫麵。
複製體的意識覺醒一定具有取代性，《夢境》中白李的虛擬人覺醒也同樣帶著這種要代替本體的意識閃現。
但不同於粗糙設定的《夢境》，在《天鵝挽歌》裏，兩人的切換過程更像是一種身份的交接，他們之間帶著對過去的共同懷念，和對未來的共同向往。
與其說是去壞留好，不如說是融為一體。科幻一定不是一個隻製造幻的過程，故事的底層邏輯缺失，注定會讓故事生澀難懂。
其實《夢境》就被局限在了那個金泰勇一心想要創造的虛擬世界裏，在演員和故事設定尚有能力的情況下，呈現了這樣一個無聊的作品，倒也不讓人意外。
當然，文藝導演硬要轉型到科幻賽道，還是需要極強的能力把故事講好。
突然想起，上一個國內拍湯唯的文藝片導演是畢贛，而畢贛的下一部作品正好是科幻片。
看來，這些文藝片導演，征服了地球文明，還要征服其他文明的決心，真的太猛了。
