成龍的《神話2》預告,為什麽質感“這麽土”

在這個暑期檔顯得非常落寞的時候，6月5日終於有三部重磅電影定檔了。首先是追光的最新動畫《白蛇3》，再就是謝霆鋒和張學友主演的《海關戰線》，最後是唐季禮導演，成龍主演的《傳說》（也就是《神話2》）

但這個預告一出來，我看各平台下麵的評論都不看好，原因就是一眼“網友”，質感太差。

好比上麵這個新海報，大家是什麽感覺？是不是那種“一刀999”的網遊海報。

這個正片預告質感也不行，什麽冰天雪地“妹子光腿”這種都不說了，我相信你看這個預告會有三個感覺（即使對於影視劇沒有什麽認知）。

一是那種看上去很像前幾年飽和度極高的內地古裝劇的顏色濾鏡，打得人都有點失真。

二是那個馬踢人，還有老鷹，再到各種特效層麵，有一種明顯的廉價感（都不罵它五毛特效）

三是一開始張藝興出現說了台詞鏡頭轉場的特效，中間數字轉場，以及最後“傳說”兩個字出現的數字特效。

我個人簡直夢回2010年代那時MP3，MP4和照片刻光盤那個係統自帶鄉村大舞台的數字特效一樣，真正一個純正土豪金和時代風格。

這幾年，國內網友一直一會兒什麽港片崛起，港片衰落的。我相信你看了這個《傳說》和隔壁《海關戰線》的預告就會明白為什麽。什麽來來去去那些演員，什麽來來去去那些故事都不提了。

它最大問題就是香港電影人審美和技術嚴重落後了，一幫人還在那懷念。

《傳說》預告太辣眼？香港電影背後的問題，從來被忽視

《傳說》這電影之前放過一版預告，當時網友就不太看好了。但是後來它的宣傳吧，什麽大量現場實拍，再到博納於冬，導演唐季禮說首度AI還原年輕版成龍什麽的。

說句實話，我雖然知道這電影肯定會爛，畢竟按照導演唐季禮前兩部《功夫瑜伽》《急先鋒》來看，這部大概也就這個水平上下了吧，但是好歹引起了我一點好奇心。

這個預告一出來我大跌眼鏡，因為你實拍的大場麵還比不上內地青年導演的棚拍，同時不是說特效花了多少錢嗎？盡給年輕版成龍了是吧（如果正片效果不如《球2》年輕吳京，劉德華——）

網友是非常嫌棄內地方方麵麵，成天內娛如何如何爛，港台如何如何被耽誤了什麽的，一直都活在幾十年前。這也沒關係，但他們往往拿什麽內地古偶對比這種頂級投資作品，我都先不說它質感是不是比得上內地古偶，比如《蒼蘭訣》，李木戈古偶等等。

我們就拿它和古偶對比，投資3.5億的成龍電影《傳說》贏了古偶哎，很光榮嗎？

網友始終不明白這個邏輯，還在那裏洋洋得意。

好了，我們把話題給扯回來，《傳說》質感為啥那麽差，答案就是港台導演團隊在審美，影視工業層麵已經嚴重落後了。

據我了解，香港電影隻剩下在警匪特效大片（內地導演確實拍得少），以及警匪大片轉成的現代軍事動作（也隻有林超賢一個導演），最後是《九龍城寨》那樣的動作大片有點優勢。其它題材包括徐克古裝奇幻大片都被內地導演吊起來打（現在的徐克，不是以前的，別又來混淆）。

美術服化道落後，特效辣眼睛？《傳說》為什麽不行

鏡頭語言的基礎層麵，一般就是指構圖、色彩、打光、鏡頭調度（什麽中景，遠景，特寫，變焦），服化道等等，這就是最基礎的東西。也就是你沒有太大的投資，你基礎玩得好，有些青年導演用幾十萬，幾百萬塊投資。

仍然能拍出你感覺光與影，鏡頭非常牛的東西，但這往往不是工業大片。

上麵說的內地片子為何鏡頭語言有突破，有自己鮮明的風格，比如華語電影大師侯孝賢，他擅長的是長鏡頭，用一種時間把空間拉到極限，除此之外也有玩長鏡頭的華語導演，但畢贛《路邊野餐》來三四十分鍾長鏡頭（富有詩意，成本幾十萬），同時片子拍得很好，所以他被譽為這一代中國文藝片導演佼佼者。

影視工業通常也包括這些，但後來通常代指工業體係（作者性和藝術性看導演），最最簡單的辦法就是看所謂的特效技術，《流浪地球》為何突破那麽大，那是因為它帶來整個影視工業體係的突破和搭建，工業上的，美學上的。

之前的國產工業大片雖然也有《尋龍訣》那種，但普遍就是《上海堡壘》那種。

這個技術升級是指隨著經濟發展，技術發展，全世界影視產業技術都會迭代升級，行業被動升級（隻要你市場能賺錢），你可以買更好的設備，請更專業的人才，投資更多的錢，它呈現的商品質量自然隨著升級。

國產古裝劇《長安十二時辰》是在國產劇工業體係上麵突破的，它又相當的成功，那麽是不是在這部劇過後，一堆國產古裝劇的製作水平都越來越高了，在某個朝代上麵考據又還原。

它們也不是沒有突破，但是整個工業體係突破探索和奠定最大的還是《長安十二時辰》。

那麽，這幾年香港導演開始輸給內地導演的具體在什麽地方呢？

1、美術和服化道代表的審美完全落後，而內地和“漢服運動”綁定的古裝全麵升級

內地古裝劇的發展寫過很多遍，之前不寫了，就正午陽光《琅琊榜》時期都還是架空，主要還是18年《長安十二時辰》過後，它的考據還原獲得巨大成功，夾雜“漢服運動”帶來的審美升級。

最終倒逼古裝影視劇美術和服化道全麵升級，你玩審美是真玩不過幾千年曆史底蘊的。

你看《長安十二時辰》時期服化道、美術、鎧甲、兵器、建築，再到文化細節方方麵麵。後來的《清平樂》《夢華錄》《唐朝詭事錄》《顯微鏡下的大明》《繁城之下》等等。

我們都不講什麽考據還原這回事，光就講美術審美層麵，港台古裝直接被吊打。

說來搞笑，當年港台古裝影視劇崛起，完全是靠像金庸，胡金銓一票民國時期過去的文化精英打底，然後經濟發展起來了通過影視文化行業，由徐克等人綻放的，但伴隨現實社會發展，港台現實傳統文化急轉直下，內地則恰恰相反。

2、內地代表的影視工業體係建立過半，不止港台了，快要趕超韓國了

這方麵代表就是科幻大片《流浪地球》係列的郭帆，而古裝片目前來看還是烏爾善，但它《封神》因為背後公司出事特效時好時壞，而且網友評價爭議挺大，其它人目前來看還真就是曹盾。

雖然他的成就還遠比不上郭帆，同時當初韓國《南漢山城》《鳴梁海戰》算是亞洲古裝戰爭史詩巔峰了。

雖然我們以前有過《投名狀》《赤壁》那種作品，但那時兩岸三地合作+韓國特效（或者好萊塢特效公司），這個模式在2010年後新時代就完全跑偏了（一堆古裝魔幻大片），並不是成熟的工業體係。

曹盾的《長安十二時辰》，在美術，鎧甲到很多層麵是超越韓國古裝大片的。哪怕動作設計小隊作戰和冷兵器也相當考究。唯一缺點就在沒有較大規模古代戰爭戲。

所以，我挺期待《敦煌英雄》的，前麵為啥要提一句實拍比不上棚拍。

原因就是這片因為疫情（當地批了，怕出事又不準），於是外景和很多大場麵就是棚拍。

結果呢，你看《傳說》大量多人實拍能看出有點氣勢，但是就覺得很LOW。原因既是成家班香港動作片的動作設計並不適合古裝戰爭（還是PK拍法），二是鏡頭調度和工業層麵，導致氣勢完成出不來。

《敦煌英雄》那個外麵要攻城，城內一幫人全部把武器立在那裏預備，古裝戰爭史詩的味兒一下子就來了。

如果它正片有拍攻城的準備，上器械，用器械有來有往打一陣。再近距離各種戰術，結成陣勢的互相廝殺，鏡頭調度和人員調度配合好些，不說它超越不超越《投名狀》，那麽至少代表古裝戰爭史詩回來了。

這些年古裝劇戰爭全是港台那種拍法，前麵象征性投石機攻城打打，然後兩邊都是一堆人衝鋒（有步兵有騎兵），然後給一堆人站在地上互毆，各種翻跟頭，被砍一刀飆血，龍套演員側身做出慘叫的鏡頭——最後鏡頭一轉主角團一邊逃跑，一邊追殺（或騎馬或地下），開始近距離戰術互毆。

我猜測《傳說》戰爭戲八成也是這麽拍的，你想要看的它絕對沒有，你不想看的它全有。而你期待的老式動作戲，成龍年齡大了自己完成不了，最後你就隻能看張藝興，李治廷那些新生代。

結果你完全可以參考《功夫瑜伽》《急先鋒》那些打戲，成龍式耍寶雜耍在現代軍事動作片，還有探險片裏居然能無聊到這種程度。

《傳說》八成是“爛片”？別說看一部少一部，憑什麽

最後，並不是成龍式動作設計落後，成家班和香港動作設計班底仍然是世界頂級的，這幾年成家班自己參與的《尚氣》成了那階段最佳，什麽《子彈列車》《神秘海域》《特技狂人》致敬成龍的比比皆是。

主要問題就是香港電影人的審美，還有影視工業全麵落後，所帶來的觀感也全麵落後。

電影工業化就是現代化產業鏈，把電影小作坊變成流水線，精細分解每一個環節劃分到每一個人，成本能固定下來，而不是小作坊每個人幹好幾個工種，責任無法劃分，每個鏡頭質量不一樣。這個在“漢服運動”帶來的審美升級，再到郭帆，曹盾帶來的影視工業升級。港台電影早就被內地吊起來打了。

隻是國內網友是全世界最奇特的一群人，嫌棄自己得不行，全世界獨一份。