《歌手》證明華語樂壇的衰落？聽眾也負有責任

今天繼續聊聊《歌手2024》，上一期亞當奇襲果然大殺四方，結果不出意外。這檔節目是音樂競技綜藝，不管登上節目的是唱作人也好（自己能寫歌），還是歌手也好，這個唱功都是非常重要的。

因為如果你有留意的話，像譚維維那票是07年過後的超女出來的，鄧紫棋，華晨宇那票是12年，13年《快男》《好聲音》《我是歌手》出來的，出道時間都已經超過了十年，有些接近20年了。

這次《歌手2024》外國歌手大殺四方，網友四處搖人，但提名最多的還是老一輩韓紅那些。中國聽眾平時都嫌棄那些唱功好的歌手，就是無情的唱功機器歌曲不走心，結果遇到外國歌手知道自己多拉胯了吧。

老一輩，少壯派能打的還是很多，但如果再年輕下放到2015年過後。你就會發現隻剩下黃霄雲，希林娜依高，單依純，尤長靖等少數歌手能打了，而唱功強的唱作人，好像你都找不出什麽人了。

今天主要就寫這個，為什麽“唱功”強的音樂人越來越少，尤其是純歌手。

國內太多所謂“偶像”歌手，聲樂專業訓練極為缺乏。和國外專業歌手一對比，原形畢露。也許國內科班出身的譚晶可以一戰，新一代黃霄雲應該也還可以。能不能勝不說，總算在一個水平線上。從已播這輪看，除了那英還能吊車尾望到前麵，其他人完全沒法打。

現在歌壇是很墮落，連“真唱”都成了奢侈品，各種粉絲理直氣壯為愛豆找假唱墊音的理由。去年《王者榮耀》一場演出，簡直成了音樂小品，一群歌手，就真唱的，單依純還在糊弄，隻能聽到周深的聲音。

華語樂壇不行了，歐美樂壇不行了？是流行音樂快不行了

直播真唱就是突破，觀眾也要習慣，隻要歌手是人，就會有失誤，能容忍不完美的真唱。

至於歌曲審美，那確實是各有所愛，二手玫瑰的聽眾很難和兩外國歌手受眾一樣，人家歌詞裏都說了“誰說耍猴不是國粹？”，嗩呐搖滾也是藝術。但是唱功是有共識的，所以歌手投票排名居然難得沒有爭議。現在歌壇重創作輕唱功，創作歌手鄙視純VOCAL，現在報應來了，真搖人時難找了。

針對《歌手》這檔綜藝節目，當然還有能打的，但是隻要是人，LIVE都可能有差錯。我喜歡周深，隻要能做主就一定真唱，現場穩定如CD，但是這是他努力的結果。菜就多練，周深自己說的。

其實不隻是中國音樂，全世界的音樂都不行了，原因有兩點：

1、早期的音樂，受生產力限製，積壓了很多創作靈感。受工業革命的生產力爆發，之前積壓了幾百甚至上千年的音樂創作靈感，也迎來了大爆發。噴湧的出現了大量的優秀音樂人和作品，但是積壓了幾百甚至上千年的音樂創作靈感噴幹淨了，後麵也就沒了。

2、現有的音樂邊界內的內容和創意，也快被窮舉光了，而音樂邊界難以突破。老創意再好也膩了，新創意出不來。小眾音樂雖有新創意，但不符合大眾審美，很難讓大眾接受。

中國音樂八大學院，照理說從業者無數，但看看音樂藝考生的組成，相當一部分是因為文化課沒前途走藝考路線的，這些人當然不能指望。其他原本有天賦、有熱情的，能堅持下來又少之又少，又有大部分分流去了學校、教培。

最後堅持下來的，一些在生存壓力下匆忙出作品，標準會不得已降低，久而久之自然水平參差不齊了，另外一些沒有生存壓力的，反而對生活、對社會等理解不夠深刻，出的作品也很難體現出高水平。

自從引進港台、韓國、日本的造星偶像的模式，有點類似於快餐、預製菜，造出來的各種星往往是曇花一現，掛陣風就沒了，而且還帶了很多負麵因素進而惡化音樂圈環境。

（這個早期超女，快男到好聲音到偶像選秀一直持續走低）

2007年過後，網絡音樂時代開始盛行，我們聽的歌都不知道是歌手的嗓子唱出來的還是後期修音出來的，現在又有了AI，這些對音樂創作都有很大影響。網絡流媒體的發展，聽眾可以免費聽到任何歌曲，靠賣專輯已經賺不到錢了，

唱片公司隻能扶植唱跳組合偶像，引導受眾光聽是沒啥感覺的，得花錢去看他們現場。這就是為啥現在韓國男團女團大行其道的原因，在歐美也是他們霸榜。

是騾子還是馬？《歌手2024》至少打開華語音樂新局麵

現在都是科技加狠活了，還有多少人還認認真真做音樂？再說，資本也不允許你認認真真做音樂，認認真真做音樂得花多少時間？時間就是金錢，有那個功夫不如趁青春，包裝一下，聚光燈一打又是一個愛豆，流量刷刷來，立馬就能吸金變現。

至於音樂本身反倒是最最不重要的，隨便整個曲，填個詞，管它詞有多爛，曲有多糟，唱得有多難聽，哪有那個時間讓愛豆來翻來覆去反複打磨自己，提高唱功，他們隻會讓人打磨自己已經唱出去的聲音，就是爛成一坨粑粑也要給我包裝成珍饈，反正修一修就能忽悠住99.9999%的粉絲的耳朵，專輯大賣，周邊暢銷，聲名鵲起。

至於開演唱會，那不是還有科技加狠活加持的假唱麽。

我常常寫文章說這一點，其實大多數觀眾也分不出來的，而且還非常生氣維護這幫人，粉絲多得要命。像影視劇流量明星多麽泛濫，角色搶過來戲不必自己演，10億先拿走5億，接下來摳圖找替身，對口型，台詞念個一二三四五，替身找六個七個，八九十來個。

你怕風吹日曬想偷工減料，就壓榨其他員工，又跟經紀人勾結，搞陰陽合同追加三五億片酬。但是現在還是有那麽多流量明星，為什麽呢？觀眾還是喜歡的。

你看華語音樂難道不一樣嗎？流量愛豆歌手，短視頻翻唱網紅，各種科技狠活的網紅。唱功就是加電音和效果器的虛假聲音，歌曲就是一點洗腦循環的裁縫，但這些歌每一次都會爆紅，大家不是聽得挺好。

現在《歌手2024》上了外國歌手，一幫中國網友這下傻眼了，原來瞧不上的唱歌機器，結果人家老外大殺四方，自己拿得出手的一直在罵不走心，沒有感情，現在又去找人家。

甚至還有點搞笑的是，去年刀郎新專輯發表，網友鋪天蓋地去罵那英。結果這檔綜藝隻有那英撐起來了，大家又瞬間原諒了那英，因為她成了抵禦外國歌手的唯一實力派歌手，豈不諷刺？

這檔綜藝不管有多少問題和毛病，至少撕開了華語樂壇，包括觀眾的遮羞布。

《歌手2024》進行近半，但華語樂壇的毛病，是解決不了的

這檔綜藝已經播出不少期了，湖南台自己搞的把戲，然後自己拉高到整個中國唱歌技不如人的層麵來炒作，也開始讓一幫網友反感。前幾期除了那英，其他的哪個具有國民度哪個是以唱功出名的，那英也不過是第一代國內商業包裝的流行歌星，本人各種爭議很多。

流行音樂現在不如以前，這裏除了音樂本身，也有音樂的傳播方式問題，也就是時代變了，以前有專門的公司包裝歌手還打榜啥的，現在都是互聯網時代了，普通人的關注度都極度分散了。

可能每天都打開網絡隨便聽聽歌，但知道的新人新歌就不多了，除了少數推送過來的人和歌。就我的感受而言，很多人很久不了解新的歌手，網絡上音樂資源太多，各國都有，也會聽到一些國內的，很多人隻靠短視頻傳播了。

他們聽的時候覺得不錯，但是也沒有詳細介紹，反而是後來看短視頻，專門介紹這類音樂，結果才知道其實很多都是新時代的音樂人創作的，但他們的國民度肯定和幾十年前的流行歌曲創作演繹者沒法比。

現在純粹歌手確實不行了，網絡時代粉絲經濟，網絡營銷+資本加成的影響比過去大，唱功影響比過去小。但是一個綜藝才找幾個歌手能說明啥？湖南台如果說鼓勵真唱，那是值得鼓勵，但是讓一些不知名的小網紅流量去跟人家有真功夫的比，那肯定是打不過的。

但是你真要說唱功的歌手，坦白說請幾個實力歌手肯定還是做得到的。

哪怕刨除《歌手》前幾季那些所有實力歌手，剩下實力派的有幾個參加這次活動？

我自己關注的，日子好的就在體製內過日子，偶爾發布作品，壓根就不參加這些活動（除非央視或者本省電視台的邀請）。你要找肯定是找得出來的，但生態已經不同了，也就那樣了。

現在整個原創音樂基本在新媒體，而不是傳統渠道了。傳統渠道基本死了，刀郎都的《羅刹海市》就唱出那個圈子的情形，去年差點把大量網友給整高潮了，鋪天蓋地罵那英，汪峰和中國樂壇。

結果現在《歌手2024》那英頂起來了，大家又瞬間原諒那英開始玩梗了。

說到底，我仍然認為國內目前這個文化環境，還有現在以短視頻為主的流行音樂傳播渠道，什麽歌手2024，什麽外國歌手，什麽華語樂壇，華語音樂啥的，其實網友壓根是不關心的，就像他們壓根不關心聽不聽得到好音樂一樣。

他們隻想玩梗，隻想看樂子，隻想進行網絡狂歡，這麽多年了難道還看不出來嗎。