作者 | 南風窗記者 黃茗婷
這是一場與眾不同的觀影儀式。
人們在銀幕前排成隊，手搭在前一個人的肩上，跟著節奏現場蹦迪。
有的在座位上，打開手電筒，拿出熒光棒，隨著旋律搖擺身體。有的人拿著自帶的歌詞單，喊破喉嚨式地跟唱，甚至是邊唱邊流淚。
在2023年的尾巴裏，一位來自大洋彼岸的流行音樂歌手，將陌生的人們聚集在電影院裏，上演一場跨年狂歡。
這是泰勒·斯威夫特的神奇魔力。
《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》大電影，2024年元旦假期期間在中國大陸上映，秉承自泰勒和美國發行方AMC在社交平台對觀眾唱跳和互動的鼓勵，這一次，國內的發行方，也提示觀眾允許錄像、允許跟唱跟跳、允許揮舞熒光棒。
《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》大電影，2023年12月31日在中國大陸上映
於是，這場不需要遵守觀影禮儀的儀式，升華成一場跨年狂歡，幾乎掀翻電影院天花板。一如去年10月影片在美國上映時，泰勒在社交媒體所說的那樣，“這創造了我們所擅長的那種歡樂的混亂”。
影片拍攝了泰勒美國巡演最後一站洛杉磯3個晚上的表演，之後經由五位剪輯師製作成165分鍾的電影。這場盛大的巡演，開始於2023年3月17日，至2024年12月8日結束。
本次巡演也創造了全球前所未有的票房銷售紀錄。這股狂潮，將疫情時代以來所有被壓抑的文化娛樂需求釋放得淋漓盡致。本片上映前夕正當好萊塢大罷工之際，電影市場萎靡不振，作為製片人的黴黴，“大膽”地選擇繞開了好萊塢的巨頭們，不讓製片廠參與分賬。電影一經上映，便直接登頂了當周北美票房冠軍。隨著100多個國家陸續開始上映，票房也很快超過了2.5億美元，給當今好萊塢文化娛樂當頭棒喝。
紀錄片展現了高超的舞美水準，巡演的概念、製作、美學和身臨其境的氛圍，以及斯威夫特的音樂技巧、人聲、耐力和多才多藝，觀眾和評論家們都不吝讚賞。爛番茄新鮮指數，高達99%，遙遙領先於去年一整年的絕大多數電影。
泰勒“時代之旅”巡演海報之一，展示了泰勒所有專輯出現的不同形象
某種程度上，泰勒正是這樣一位女性，她正在顛覆規則、攪動秩序，也因其蓬勃的能量，給粉絲和歌迷帶去了突破自我的力量與信念。
2023年12月中旬，美國時代周刊宣布，將泰勒評選為2023年度人物，在年度人物寄語寫道：“在2023年這個不同尋常的一年，世界在分崩離析。在這個黑暗、世界仿佛在瓦解的一年裏，泰勒創造了超越國界，超越國度的光明。2023年，在這個星球上，沒有人像她一樣感動了這麽多的人。”
她早已聲名赫赫，但也許真正屬於泰勒·斯威夫特的巨星時代，才剛剛到來。
01
時代之旅
Welcome to the Eras Tour（歡迎來到時代之旅）!
泰勒·斯威夫特的一聲呐喊，台下已是人聲鼎沸。暌違5年後，泰勒再度開唱。她身穿短裙，流蘇搖曳，身上的亮片點綴著這位流行樂巨星的光芒。而換上波西米亞風長裙後，伴隨著清新飄逸的音樂，風仿佛都被她的魅力吸引，順著她的方向吹起她的裙擺和發梢。
積澱多年，她的聲音如今更具穿透力了，四肢不再纖細，但鍛煉出來的肌肉，讓她足夠有力地隨鼓點節奏熱舞。
這場漫長的巡演，開始於2023年3月18日，首演安排在亞利桑那州格倫代爾市，演出那兩天，城市為她改名為“斯威夫特市”。
這是一場注定載入曆史的演唱會，是泰勒為了實現粉絲歌迷們願望的饕餮盛宴——“大家非常想要在我的演唱會上看到，一個包含我所有專輯歌曲的演出，我說，可以啊，那這巡演就叫時代之旅。”
2023年8月9日，曆時5個月的“時代之旅”在美國本土收官。其影響力，是毋庸置疑的。其間，“黴黴經濟學”，橫空出世。這場巡演拉動了高達50億美元的經濟效應，超過35個國家的GDP，受到美聯儲等機構關注。
而在去年9月的MTV音樂錄影帶大獎上，泰勒捧得了包括含金量最高的年度MV在內的9項大獎。這些成績與影響力，呼應著這場演唱會的名稱——這是屬於泰勒·斯威夫特的時代之旅。
2023年MTV大獎上，泰勒獲得9座獎杯
6歲收到一把吉他作為生日禮物，12歲開始寫歌，15歲出道，她從美國賓夕法尼亞州的鄉村小鎮，一路走到全球舞台的中央。但事實上，懷疑和爭議，像影子一樣從未離開泰勒周圍。
無論是曾被認為是隻有家庭主婦才聽的鄉村音樂，還是來自外界的關於“好女孩應該怎麽樣”的刻板規訓，還有那些來自四麵八方的網絡暴力和蕩婦羞辱，被迫卷入名利場明爭暗鬥的暗黑時刻……這些刺耳的聲音，在泰勒過去22年的創作生涯中，從未離開。
2009年，《Fearless》巡演時期的泰勒/fanpop
前不久，《芭比》真人電影的主演兼製作人瑪格特·羅比，在采訪中將泰勒評價為“芭比本比”。曾經有一段時間，在泰勒剛出道之時，金發少女，美國甜心，她被外界看作是芭比般的存在。但在當時的社會背景下，“芭比”的稱號，折射的是社會對女性身體和容貌的放大。
但我們也無法忽視，當時的“芭比”，也意味著，像泰勒一樣具備才華、頭腦和野心的女性，往往被攻擊為——“是那個男人讓那個女人成了名”“她都是靠著前男友成的名”。這種偏見，製造偏見的幕後者，還有被偏見裹挾的看客們，成為了諷刺泰勒的網絡大軍。
《查拉圖斯特拉如是說》中，尼采說，人和樹一樣，愈想開向高處和明亮處，根愈要向下，向泥土，向黑暗處，向深處，向惡。在忍受了長年的爭議與懷疑之後，2017年，泰勒用一句“The old Taylor is dead（以前的泰勒，已經死了）”的自白，宣告歸來。
《Look What You Made Me Do》MV截圖，泰勒將過往的自己踩在腳下
在《Reputation》（名譽）這張專輯中，她拿出了置之死地而後生的創作，向世界宣告，她可以棄名聲而不顧，將唱衰聲踩在腳下，草船借箭般將背刺的苦痛化為養料。她再也不要做那個世人眼中的“芭比”“好女孩”“美國甜心”，自嘲為“蛇女”，她質問世界：Look What You Made Me Do（瞧你們讓我做了什麽）。
跌入穀底，聲名狼藉後，是破殼，是蝶變，是新生，她是“那個無可替代”的泰勒。
去年上映的電影《芭比》告訴全世界了，芭比可以穿勃肯鞋而非粉色高跟鞋，有自主的意識，會恐懼死亡，會長出橘皮組織。但沒關係，覺醒之後的芭比，她要自己決定在真實的世界裏怎麽活，要自我也要自由。
芭比不再是那個芭比，而泰勒也不再是那個泰勒。如今的她，已奮力穿過那一片布滿荊棘的黑暗叢林，來到了絢爛的曠野。就像“時代之旅”那個絢麗舞台一樣，萬千人為她而來。
02
“讀我的日記”
在“時代之旅”的巡演中，隨著音樂會現場音樂漸入高潮，穿著金黃色流蘇吊帶的泰勒，和15年前MV中的少女時期一樣在台上唱著《Love Story》（愛情故事）：“我的頭腦一片空白。”這時，台下的男人開始緊張起來，他一直低著頭心事重重的樣子，與身邊激動蹦跳的人群形成鮮明對比。
隨後，泰勒唱到“他單膝跪地，取出戒指”，人群沸騰了，男人聽從著歌詞裏的指引，借泰勒的歌聲向身旁已哭成淚人的女人求婚了。此時台上的泰勒，正好唱到“嫁給我吧，朱麗葉，我不想讓你再孤單。我知道我一直深愛著你”。
在“時代之旅”的巡演中，TikTok上的很多視頻，都記錄下了這些甜蜜的時刻：《Love Story》的現場演出，成為眾多粉絲必選的求婚音樂。
這首泰勒在17歲時寫的歌，原本是為了宣泄父母當時給自己下達戀愛禁令的不滿。但少女懷春時的怦然心動，哪是輕易能夠抑製的呢？於是，她借用了羅密歐與朱麗葉的故事，但這個莎翁筆下最終走向悲劇的結局，是泰勒不喜歡的。她大筆一揮，用羅密歐單膝下跪求婚的故事，來改寫原作中雙雙自殺殉情的悲慘結局。
《Love Story》被很多人視作為泰勒的成名作，這首在她初期鄉村音樂創作時期的歌曲，在2008年發布後，讓她一躍成為當年美國單曲銷量最高的女歌手，而收錄了《Love Story》的專輯《Fearless》（無畏）成為當年格萊美的年度專輯，還是史上獲獎最多的鄉村專輯。
那時候的泰勒，還頂著一個金黃色的泡麵頭，在MV裏，她幻想自己穿上巴洛克時期的禮服，在大學校園的草坪裏，和自己心愛的男孩相遇，化身朱麗葉與羅密歐，翩翩起舞。如今，這首歌已陪伴了無數人從青春走向成熟，成為了他們愛情的見證。
《Love Story》MV截圖
但泰勒從來沒有忘記，《Love Story》是她與多數粉絲相識的“信物”。她曾經透露過，其實自己已經唱過無數次了，甚至有點厭倦了，但她始終將這首歌保留在自己每一次的演唱會歌單裏。因為她知道，粉絲會在這個現場，與自己心愛的人走向新的階段。
泰勒·斯威夫特是明星，是偶像。但她堅持一種“像讀我的日記一樣”的創作，歌詞和旋律化作橋梁，一步步走進女性的成長故事中。
《We Are Never Ever Getting Back Together》（我們不可能重歸於好）是我聽到的第一首泰勒的歌，也是很多粉絲的另一首“入坑曲”。一則記載該歌曲成為了學校英語聽力考試測試曲的評論，依然是如今網易雲高讚熱評。
《We Are Never Ever Getting Back Together》MV截圖
在這首被人笑稱為泰勒名字最長的歌裏，她插入了一段在錄音室裏聊創作靈感時候的獨白，來敘述在這段感情中的筋疲力盡，由此借這首歌來宣告了戀情的結束，以及與前任關係的破鏡難圓。
但歌曲裏，泰勒的語氣是灑脫的，鼓點和旋律歡快跳躍，她告訴人們，一段戀情的終結並非壞事，也可能是對自我的鬆綁和釋然。
在21世紀第二個10年裏，伴隨著《凱莉日記》（《欲望都市》前傳）、《緋聞女孩》等美式偶像劇引進到中國大陸，一批女孩如獲前衛愛情寶典一樣，接納了這種美式自信、灑脫愛情觀和永遠向前看的心態。很多人知道了，原來愛情的模樣，不僅隻有瓊瑤劇裏的情根深種、癡情苦戀，也可以不像《藍色生死戀》等韓劇的純愛與虐戀，相反，愛情可以是輕鬆的、愉快的、瀟灑的。
《凱莉日記》截圖
不僅如此，泰勒的創作中，《Enchanted》（著迷）裏的一見鍾情，繁星為之閃爍，《Sparks fly》（煙花舞）裏，是一份讓人忍不住在傾盆大雨中深情擁吻的激戀，《Back to december》（回到12月）裏，重遇舊愛時的愧疚，如在寒冬12月裏凋謝枯萎的玫瑰。
泰勒的歌詞中，有精細巧妙的比喻，浪漫無邊的想象，大膽鮮明的態度。這些在鄉村音樂時期的創作，被《紐約雜誌》評價為很少有創作型歌手能寫就如此清晰描繪他們青少年時期的唱片，而在《衛報》看來，泰勒在這些鄉村音樂中“將青少年生活描繪成一種令人向往的、棕褐色的懷念”。
《Fearless》時期的泰勒
當時僅二十出頭的泰勒，就以前四張專輯橫掃美國的鄉村音樂和流行樂樂壇。她用自己的實力和成績去回擊當初那一場羞辱：13歲時，她曾拿著自己創作的demo拿到納什維爾——孕育了貓王等歌星的美國鄉村音樂的發源地，試圖主動找到自己的伯樂。但在那裏，唱片行的負責人告訴泰勒，隻有35歲的家庭主婦才聽鄉村音樂，而他們的名單裏容不下一個13歲的孩子。
幸運的是，那個被拒絕後在回家的車上一路痛哭的女孩，已經以自己的鄉村音樂作品問鼎公告榜，告訴人們，鄉村音樂可以是所有人的音樂。
03
“好女孩心態”
真情實感和大膽直白的詞作，在歌曲中寫就自己的青春愛情故事，“鄉村三專”，讓這個來自賓州的女孩，成為了世界流行文化的標杆。
泰勒不想固步自封，她走到更閃耀的舞台上，將創作方向逐漸從鄉村偏移到市場和受眾更廣的流行樂上。
她把泡麵頭拉直，甚至剪短成當時流行的波波頭，一頭利落的金色短發，襯出了她的時髦新潮。公主裙的清純、T恤加牛仔褲的學生氣，也被泰勒丟掉了，取而代之的是高跟鞋、緊身的連衣短裙。一聲“Welcome to New York”（歡迎來到紐約），宣告了她的轉型。
《1989》世界巡演時期的泰勒
但與此同時，圍繞這名“出村進城”女孩，還有她感情經曆的爭議，逐漸抬頭。在《Blank space》（空格）裏，她狠狠自嘲自黑了一番：“我的前任名單很長，他們說我很瘋狂。”
在《Shake it off》（甩甩甩）裏，她化用一段媒體和公眾對她感情的八卦寫成歌，清醒的她，自然能自洽釋懷，因為，討厭自己的人、讓自己心碎的人、虛偽的人，會一直存在，她能做的，就是把這些流言蜚語甩開。
這張以自己出生年份命名的流行音樂專輯《1989》，是公認的21世紀最偉大的流行專輯之一，也是曆史上獲獎最多的流行專輯，獲得了第58屆格萊美年度專輯，讓她成為史上第一位兩次獲得格萊美年度專輯的女藝人。
2016年，專輯《1989》獲得第58屆格萊美年度專輯
但樹大招風，就像泰勒2022年在紐約大學畢業典禮上致辭所說的那樣，“全世界把我的愛情生活當成一場賽事，而我輸掉了每一場比賽”，她把自己的生活和成長當作方法的創作方式，卻成為了被他人攻擊的理由。
讚揚逐漸銷聲匿跡，取而代之的，有妒忌，人們說：“她太優秀了，太瘦了，我很不爽。”有八卦，感情的正常周期更換，變成了他人口中“靠不斷換男友來維持寫歌靈感”的謠言。有羞辱，說她是“公交車”，主持人當著鏡頭讓攝像師對準她的腳，“我想展示你的美腿”，甚至，有媒體追著她問：“你和他做過愛嗎？”
惡意、謠言滿天飛。
紀錄片《美利堅女士》截圖
當泰勒轉型為流行樂天後之後，鎂光燈愈來愈閃亮，她的一舉一動不斷被放大，她隻能避免在公眾麵前談政治觀點；通過節食維持身材，哪怕在演唱會上曾餓到暈倒，也要維持“好女孩”的苗條形象。
做個好女孩，這是她13歲時在日記中寫下的文字，也成為了今後她十多年信奉的一種生存法則：要向人們揮手微笑，禮貌道謝，“不能做讓任何人說三道四的事情”。
乖巧、安靜的性格，出色的才華，讓泰勒受人喜愛，但也讓她依賴於外界讚賞來形成自我認知。她說，自己曾經就是為了那些讚揚而活。
在紀錄片《美利堅女士》中，泰勒說自己曾經隻需要人們認為自己是好人
“好女孩”心態，早年已經讓她吃過虧。2009年，在MTV的頒獎禮上，年僅19歲的她獲得了“最佳女歌手錄影帶獎”。原本，那一刻是泰勒夢想的成真——“成為了眾人期待我成為的那個人”。
但這一榮譽卻讓她陷於輿論旋渦——當時的主持人，人稱侃爺的坎耶·維斯特，在頒獎禮上搶走了泰勒的話筒，並說：“但碧昂斯的錄影帶，是史上最棒的音樂視頻之一。”
話音剛落，現場噓聲四起。原本沉浸在激動中的泰勒，轉而感到尷尬和不自在，現場轉播給了她一個落寞的背景，她搖晃著身體，沒有一句反駁，甚至把現場觀眾對侃爺不禮貌行為的噓聲，理解成是對自己獲獎的不認可。因為好女孩“不會讓人們感到不自在，不要惹麻煩”。
在MTV領獎舞台上，侃爺搶走了泰勒的話筒
但來自外界的惡意，並未因為這種“好女孩心態”而止息。
搶話筒風波的7年後，2016年，侃爺再次刁難泰勒。他在自己的新歌《Famous》（頗負盛名）的MV裏，放入了一個近似泰勒的裸體蠟像，並說她是一個“婊子”。MV中，蠟像、侃爺和他當時的妻子卡戴珊，依次裸體躺在床上，此時的歌詞是：“我覺得我和泰勒還有滾床單的可能/是我讓那個賤人名聲大噪。”
輿論場瞬間沸騰。不僅如此，卡戴珊還公開了一段視頻稱，MV裏的設計已征得泰勒本人同意。泰勒發文公開表示反對和譴責。
侃爺《Famous》歌詞直指泰勒
2020年，這則風波因黑客的曝光而得到糾偏——當初卡戴珊拿出來的視頻，是惡意剪輯的版本。而在黑客曝光的完整錄音視頻中，雙方並沒有提及“婊子”一詞，反而是在侃爺的數度引誘下，泰勒一直沒有說出同意二字。
但在2016年事發時，這則風波，加上當時小道消息對泰勒感情的八卦，無疑加重了泰勒所受到的蕩婦羞辱。人們跑到她的社交媒體上咒罵她，說她是騙子、是蛇蠍女人，蛇形表情符號，堆滿她的社交平台，甚至有黑粉將她人P成遺像。“泰勒·斯威夫特完蛋了”，成為當時社交媒體上的熱詞。
這期間，網絡上針對泰勒的惡意，如雪花飄落，積成冰山。
社交媒體上，關於“泰勒·斯威夫特完了”的討論變成了最熱門的話題
04
“以前的泰勒，已經死了”
準備好了嗎（《Ready for it》）？
錄音事件後，泰勒離開了公眾視線。你以為她是逃離？事實相反，她在蓄力，誓要反擊。
畫上鋒利眼線，塗上暗黑調口紅，她拋棄了以前代表乖巧的平劉海，取而代之的，是正大光明地露出額頭，她將當時人們諷刺她的蛇形符號做成戒指，戴在中指上。
她微抬下巴，睥睨一切。沉寂一年後，泰勒帶來了一張全新風格的專輯《Reputation》（名譽），大膽嚐試電子、說唱和R&B新風格，而妝造和MV畫麵是濃鬱的暗黑風格，一係列顛覆性的創作，宣告了泰勒·斯威夫特的重生與回歸。她不再是美國甜心，而是複仇女神。
在《Look What You Made Me Do》（瞧你們讓我做了什麽）MV中，泰勒將出道十幾年來所遭受的非議、攻擊，化作一件件具象的道具和背景。那條閃閃發光的銀色禮服，重現了當初被侃爺在MTV頒獎禮侮辱時的場景。遍地都是密集蠕動、不停吐舌的蛇，是當初攻占泰勒社交平台的惡意。
《Look What You Made Me Do》MV中，不同時期的泰勒同時出現，包括在MTV領獎時的泰勒
那個身著黑色墊肩連體短褲的黑化版泰勒，將自己過往的經典形象，一一踩在腳下，她說：以前的泰勒，已經死了。而現在的泰勒，如MV開頭所揭示的，“僵屍”泰勒從墳墓裏爬出來，親手埋葬了以前那個“美國甜心”。她重獲新生，正如2018年時那場創下紀錄的《Reputation》演唱會落幕時，大屏幕打出的字是：“伴隨她聲譽的隕落，她才感到真正的重生。”
泰勒·斯威夫特，置之死地而後生。
《Reputation》巡演時期的泰勒
這種重生，並非形式主義的喊口號，也非“為賦新詞強說愁”式的創作，泰勒的改變，在她的現實生活中，自有生根發芽之處。
紀錄片《Miss American》（美利堅女士），記錄了泰勒那段沉寂時光和專輯創作的故事。她釋然地說道：“那次網暴幾乎斷送了我的職業生涯，但我也因此成為了一位出色的鑒酒師。”這一次，泰勒終於不再為了那個所謂“好女孩”的名聲而活著了，她說：“15年來我一直這樣做（一個好女孩），我受夠了，我不得不拆解整個信仰體係。”
在泰勒的生活裏，舊體係的崩塌和新秩序的建立，交錯且井然地進行。她不再為了保持苗條身材或把自己塞進S碼禮服而節食。外界總有各種各樣關於美的標準，但健康的標準才是最重要的，她開始接納自己的脂肪和肌肉，也大膽自信展露自己肉感的大腿，那是比年輕時纖瘦的自己更有力量感的模樣。
她也不再會收斂自己的鋒芒，而是鮮明地亮出自己的觀點和立場，“消除大腦裏的厭女症”，為女性的同工同酬和免受暴力而奔走，在頒獎禮上呼籲大家為《平等法案》去投票，甚至觸及最“硬核”的政治議題——美國總統大選。
泰勒在紀錄片《美利堅女士》中講述自己觀點的變化
她已年過三十，但重生歸來，她繼續用歌聲述說煩惱憂愁喜悅，反擊世界的偏見、咒罵和罪惡，她告訴無數人，不要抑製自己的表達欲，不要隱藏自己的立場，不要成為他人期待的自己，要身體力行去打破不公平的規則，哪怕是凡人肉體，也可以去改變世界。2017年時，泰勒與其他女性一道，成為了美國《時代》周刊的年度人物。
而泰勒也收獲了一段低調而穩定，甚至外界紛紛送來祝福的感情。紀錄片《Miss American》中的一個鏡頭，對準了泰勒和當時男友、演員喬·阿爾文的擁抱。演唱完的泰勒下台後，向他奔跑過來，喬用寬厚的身軀將她抱起來。那是沉浸在幸福中的泰勒。
泰勒和當時的男朋友喬
泰勒和喬以朋友身份認識時，她正被網絡惡言所中傷。但喬知道，真實的泰勒並非網絡所說那樣虛偽。這為兩人日後感情的發展奠定了基礎。
但其實泰勒本人也曾有過猶豫，她一改以往炙熱、直接的愛意表達，詞作風格變得平實溫柔，甚至是謹慎。在《Delicate》（脆弱）中，她在開頭以電音風格低吟淺唱道：“現在還不是開始一段感情最好的時候，因為如今的我已聲名狼藉。”甚至正如歌名所傳達的，直接點出了感情本身的脆弱。
紀錄片《美利堅女士》中的泰勒
在《Call It What You Want》（隨你怎麽說）中，這種脆弱得到具象化，如城堡轟然倒塌，似身處槍林彈雨，仿佛以卵擊石。當時的泰勒深知，能拯救她的，隻有她自己，而非愛人：“其實你不需要來拯救我，但你願意和我一同遠離這些紛擾嗎？”
這是屬於兩顆成熟且獨立的心靈的愛戀，而不再是《Love Story》時期“羅密歐快來救我”那般全然將希望寄托在對方身上的依賴。
05
一個時代的冒險
經曆種種，泰勒的人生積澱愈加多彩和豐厚，這反映在她的創作上，是風格的多變和自我創作力的蓬勃。
2019年時，泰勒推出了一張與《Reputation》的暗黑風完全截然相反的專輯——《Lover》（情人）。這一時期泰勒的創作風格，接近流行搖滾，同時兼備舞曲的活潑和合成器流行樂的新穎，整體基調明亮輕快且活潑。這是泰勒的第七張專輯，專輯整體色調也如彩虹般絢爛，仿佛是那段感情甜蜜的寫照，她化用了大量蝴蝶符號，象征著這階段蝶變的完成。
同名主打歌《Lover》的MV，有她如今和愛人的幸福相擁，也有從前手抱吉他彈唱的鄉村女孩，有她和愛人曾像被困水缸的魚一樣被圍觀，也有她處於黑暗時獨自直麵一切時候的篤定。MV采用了7種主題色來指代泰勒過往的經曆，也是千帆過後的泰然自若。
這一次，她的歌不僅寫給自己，還寫給患癌的母親，告訴她很快一切都會好起來的；寫給女性群體，陳述自己對性別偏見的不滿，堅定了女性可以成為領導者和主宰者的信念；寫歌給弱勢群體、少數群體，共情他們的遭遇，告訴他們，要為自己的存在而感到驕傲；寫給傷害自己的人，以大度且戲謔的語氣告訴他們，凡是過往，皆是序章。
泰勒在《Lover》專輯中的《The Man》表達了女性也可以成為領導者
泰勒一直在往前看，而年過三十的她，仿佛來到了自己的創作鼎盛期。在《Lover》的一年後，毫無預警的，前後隔了隻不過半年時間，她就連發兩張民謠專輯《Folklore》（民間故事）和《Evermore》（永恒），前者為她帶來了第三座格萊美年度專輯獎，成為曆史上第一位三封年度專輯的女藝人。而在2022年又推出了《Midnights》（午夜），無論是風格還是詞作上，都讓歌迷回想起與這個熱愛音樂的女孩初遇初識的時期。
《Folklore》（上）、《Evermore》（左）和《Midnights》專輯封麵
從16歲時發布第一張專輯《Taylor Swift》到如今，泰勒已經為全球的粉絲聽眾帶來10張專輯。她說，她愛創作鄉村音樂，她愛創作流行音樂，這一切都是因為粉絲的支持讓她所有的愛好成為現實。
在首場“時代之旅”的演出中，泰勒從這17年的創作中挑選出了44首曲目，濃縮為3小時的現場演出。她在演唱會上說：“我們將一起經曆一場冒險，一次一個時代。”
這是一個無與倫比、美輪美奐的舞台。以時鍾背景的開場，暗示了這會是一次音樂穿越時空之旅，在《Miss Americana & The Heartbreak Prince》（美國甜心和心碎王子）的低吟中，身穿粉藍亮片連體衣的泰勒出場了，現場如同黃昏般光影交織，氛圍旖旎浪漫，觀眾一片沸騰。
穿著粉藍亮片連體衣的泰勒
在這3小時的演出中，泰勒換了共18套造型，除了呼應《Lover》專輯的粉藍色調外，還有她早期《Fearless》時期經典的金色亮片裙、《Reputation》時期化身為複仇女神的黑色皮衣、《1989》時期的露臍短套裝、呼應《Red》時期的紅色外套……時代之旅，是泰勒暌違5年之後的一場音樂大秀，同樣也是一次泰勒這十幾年來蓄積的時尚大展。
而在視聽享受之外，泰勒的“跳水”和“上雲”，成為本次演唱會最出圈的“名場麵”。隻見一襲紅裙的她跳入水中，利用全息投影技術，一條紅尾美人魚暢遊在水藍色的舞台上。正當屏幕上浪花激蕩、煙霧繚繞時，泰勒以假亂真，倏忽出現在舞台上，攀上了天梯，消失在雲端，如夢似幻。
在“時代之旅”演唱會中，泰勒穿著紅裙跳入“水中”
有粉絲曾說，按照泰勒如今全球流行樂壇的天後地位，哪怕站著開唱3小時，粉絲們也會買票。但泰勒沒有，她還是竭盡所能地，從排曲、造型、舞美，事無巨細地打造出一個讓每一個人看到都歎為觀止的巡演舞台。
正如紐約大學為她頒發榮譽藝術博士學位時所說的，這是一位具有開創性的、有巨大影響力的藝術家權益倡導者，也是一位強有力的反對歧視的全球倡導者。
泰勒·斯威夫特，這個時代最富創造力和影響力的音樂人。
泰勒獲紐約大學榮譽藝術博士學位
