聖誕前夕，年更選手周傑倫上新了一首單曲《聖誕星》。
結果“難聽”和“江郎才盡”幾乎占滿了整個廣場。
在他的個人賬號下，有資深歌迷的吐槽並且苦口婆心寫小作文勸他多聽聽真實的聲音，還說“寫不出好歌，可以不出”。
也有歌迷和路人反問，這就是一首“應節小品”，雖然沒什麽大驚喜，但不也挺好聽的嗎？至於罵得這麽慘嗎？
我覺得，這首歌不算好也不算壞，隻是一個時代有一個時代的作品，周傑倫不能說什麽“江郎才盡”，隻不過我們在長大，他卻在原地停留罷了。
聖誕樹頂上的星星
點開這首歌的MV，濃濃的聖誕風。
取景是獨具風味的歐洲小鎮，以及充滿聖誕裝飾、有壁爐的小木屋，周傑倫和樂手們也是聖誕主題的造型，在浪漫的氛圍中演唱。
按照官方解讀，這首歌唱的是“孤單”的心情。
整個世界都在準備禮物、布置聖誕樹，街道是一片唯美的燈光海，可是原本約好一起過聖誕的對象分手了，隻好獨自布置聖誕樹，心情就像聖誕樹上的星星無人共享。
MV畫麵很溫暖，但樂評人流水紀卻說“聽完心情比北京的這個冬天還冷”。
他還提到去年的專輯《最偉大的作品》，覺得這幾年的周傑倫是“敷衍和自戀不斷循環，對真實生活的觀察和體驗，對音樂本身的挖掘，都已經蒼白到觸目驚心。”
有編曲老師提出，《聖誕星》旋律跟過去的《紅顏如霜》《倒影》很像，還特意剪了一個拚接，以展示作品的重複性。
按編曲老師的說法，這首歌就是用最基礎的R&B套路Loop了一遍。
網友形容聽到這首歌的感受：像小時候我玩了一整個假期後，最後一晚補趕出來的寒假作業。
在《聖誕星》之前，關於周傑倫“敷衍”的吐槽已經出現過好幾次了。
2020年《莫吉托》上線，一小時銷量破百萬，音樂服務器崩潰，粉絲歡呼雀躍，同時有聲音質疑：旋律耳熟，MV粗糙，沒有突破。
去年推出的專輯《最偉大的作品》，網友：不驚豔且敷衍，且有《夜的第七章》和《琴傷》的影子。熱狗甚至把對他的diss寫進了自己的歌裏。
作為普通聽眾，我沒法從編曲和技術上質疑他的用心，但我看過之前在某節目上預告過《聖誕星》，他特別提到“這是從來沒有寫過的主題”，看樣子和語氣，是真心分享，希望大家能喜歡的。
我隻是覺得，周董歌裏表達的東西停留在了某種青春期的尾巴上。那種東西曾經狠狠震撼過我的青春，但當我走過成人世界的驚濤駭浪，那種憂傷且浪漫的青春小情懷可能再也擊中不了我了。
本來也是啊，他的生活裏沒有眼前的苟且，一夜之間可以打卡全歐洲最美的小鎮。平凡人的生活好像瓦依那的《大夢》，周董的生活就像《星光遊樂園》。平凡人並不想去摘聖誕樹頂上的星星，他們究其一生，不過想要一束賣火柴的小女孩手裏那種可以造夢的火柴罷了。
他寫不出我心底的聲音了嗎？
我總是覺得，人很難寫出自己認知和格局之外的東西，回顧周傑倫曾經的作品，除了旋律、主題和唱法讓人大開眼界，還有很強烈的故事感和生活氣息。
作為“無名的人”，當時的周董從真實的生活裏獲得了真實的痛感，再轉化成了旋律和歌詞。
剛成名時寫的《聽媽媽的話》，他用樸實的筆觸記錄了單親家庭成長的他對媽媽的感情，叛逆少年的畫風卻唱出了教育意義；
《爸，我回來了》是他在聽到朋友的遭遇後，從中獲得靈感寫出的一首關於家庭暴力的歌。
《七裏香》裏的《外婆》，歌詞像日記一樣直白，卻滿滿的關懷“大人們始終不明白，她要的是陪伴，而不是六百塊”，還借題發揮表達了對一些頒獎典禮的不滿。
《外婆》的MV也拍得很有意思，他親外婆、媽媽葉惠美還有表弟全部上陣了。取景在淡水河畔的老餐廳。
在日韓流擠占華語樂壇的時候，周傑倫還不斷嚐試將中國傳統文化元素融入音樂，用現代音樂唱出古典味道，然後鋒芒畢露地強調：中文歌才是最酷的！
這些經典的作品，每一首都在記錄他的生活感受和態度。
如果聽眾對周董的期待不是那麽高，認為隻要是周董的創作，就理所當然地應該高水準、先鋒、令人耳目一新，那麽包括《莫吉托》《最偉大的作品》在內，周董近來的許多歌，都不能說寫得有多壞。
就像我們在詬病內娛影視時候常說的，“懸浮”往往是創作最大的問題。
我前年看馮小剛《北轍南轅》的時候，就有一種強烈的感覺，馮導到底過的是什麽樣的生活啊……
劇中的人物從台詞到行為，都有一種“不真實感”，創業而沒有具體的工作，討論但沒有具體的內容，你能感覺到導演要開始深刻了，但那種深刻仿佛離我們普通人很遠，觸不到，摸不著。
周董現在給人的感覺也是類似的，旋律是美的，歌詞也沒有問題，但就是——沒有觸及到我靈魂深處的東西。
可能也是我們對周董格外苛刻，每個人都有自己的局限性，自己是普通人，不應期望另一個普通人能做出神一樣的事，或者把他一直架在神龕上；但那是周傑倫啊，不必這麽苛刻，失望總可以吧。
“最偉大的作品”不再屬於周傑倫？
我們順著周傑倫自己設定的話題來討論一下：究竟什麽樣的作品，才能稱得上“最偉大的作品”呢？
一部偉大的作品當然不能被限定成某一種形態，它不必是某一種特定的風格，無需使用某些特定的技巧，也不必出自特定的人。
在技術上，它應當處在同一時代的頂尖水平，甚至超越時代引風尚，這些自有專業人士和同行評議去決定。而在技術之外，偉大的作品需要一個確定的特質：能夠引起廣大受眾的共情，與時代共鳴。
在華語音樂大繁榮的時代，周傑倫的光芒是無法掩蓋的，人們至今津津樂道於他的天賦，比如“絕對音感”，比如對藝術潮流的敏銳捕捉，對生活細節的細膩把握……可以這麽說，周傑倫的音樂在某一個時段，可以稱得上是最偉大的流行作品。
因為他的詞曲契合了那一代年輕人的情緒，重構並闡釋了他們的心靈，在時代語境下，成為了流傳廣泛的經典作品。
周傑倫的困境是“時過境遷”，當80、90後步入中年，他們成了更“挑剔”的聽眾。
一方麵，他們不但聽了許多周傑倫，還聽了許多追隨周傑倫風格，甚至在他基礎上有所創新的音樂作品，新奇和感動的閾值都提高了。
就像法國導演呂克貝鬆說的，青年時期容易被一些電影驚豔，有一部分原因是沒有太多閱曆，看什麽都新奇，閱片量增加以後，白月光依然是白月光，卻往往不再那麽驚豔了；
另一方麵，當初的小孩子不再是青蔥少年，而是到了聽《大夢》落淚的年紀，聽到了《羅刹海市》會慷慨激動的年紀。
他們要為生活兜底和負責，不再擁有一個無憂無慮穿行於城市之間的自由漫步的靈魂。
總而言之，是經典的“周傑倫風格”不再那麽打動周董的聽眾基本盤，而周董本人因為種種原因，也缺乏重新構建作品風格的能力，這是為什麽除開情懷濾鏡，越來越多的人開始詬病周傑倫的新作品“平庸”、“缺乏亮點”。
至於更年輕的00後，他們有自己的成長經曆和時代背景，也有自己喜歡的作品和作者，這是每一代人的天然權利。
年輕人不怎麽吃周董的新創作了，這並不是一件太令人意外的事情。
所以今天的周傑倫，恐怕有點太自信了，他或許依然能夠寫出水準以上的好歌，但在這個時代，“最偉大的作品”並不屬於他。
結 語：
每一名創作者有自己的黃金期，過去了就是過去了，最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹，時光會流逝，人會老去，是無可奈何卻客觀存在的事情。
80歲的金庸當然是武俠巨匠，但他不可能再回到寫出《天龍八部》的狀態，音樂創作也是一樣的，古人雲“拳不離手，曲不離口”，當一位偉大的創作者成名已久，他享有的是與“曆史地位”有關的尊重，人們對他的讚譽總是建立在過去美好回憶的基礎上。
他的才華和天賦依舊在那裏，但是長期沒在創作一線，各種活動分散了他的經曆，而養尊處優的生活也讓他脫離了創作土壤，他的作品又怎麽可能和當年一樣？
人不能和客觀規律對抗，天才、大師也並不能例外．
隻是我相信一位曾經的流行音樂天王還是有才華的，畢竟音樂天賦這種東西不會輕易消磨殆盡，音樂領域有太多的例子，我相信周傑倫也同樣可以。
