中國電影的下一個風口在哪裏？
或許答案不在北京上海，不在橫店，而在互聯網上。
因為最重要的年輕觀眾的熱愛在那裏，而從於文亮到聞神，年輕觀眾的熱愛總是飄忽不定。
變化的水流把重啟中的中國電影變成了奔流不息的大江大河，它在眾目睽睽之下，以不可逆轉的姿態奔流而下。
2023年，中國電影這條大河卷起的巨大浪花是：529億年度票房（截至12月21日）。
今年的暑期檔，是今夏最大的消費奇跡之一。連續72天實現單日票房破億，總票房突破206億，超過2019年創曆史新高。“史上最強暑期檔”在這個夏天誕生。
然而觀眾破記錄的長線觀影熱情，卻仿佛在國慶檔按下暫停鍵，國慶檔25億+的票房提醒整個行業：暑期檔的奇跡未必可以複製。
不過可以肯定的是，中國電影市場的話語權，正在全麵回歸中國電影。
在最後一部好萊塢票房種子選手《海王2》兩天僅拿下3700萬票房後，
已經可以確定：2023年，將是1994年好萊塢電影引入內地市場以來，中國電影年度票房前十名榜單中，第一次沒有一部好萊塢電影。
觀眾的興趣正在發生前所未有的改變，他們不再沉迷超英電影的視聽轟炸，不想關心“與我無關”的電影。
短視頻過去幾年潛移默化影響的觀眾的觀影習慣，在今年徹底爆發，傳統影迷不再能左右票房走向，新一代觀眾才能。對國產片而言，這意味著更大的冒險和更大的機會。
過去一年裏，電影票房榜上存在著三股最強票房力量：《封神》《流浪地球》式國產大片，《孤注一擲》式中小成本黑馬和張藝謀、陳思誠的電影。把兩位電影人今年導演、監製的電影票房相加，達到了驚人的96億，占全年大盤的六分之一還多。
當然，這隻是中國電影過去一年的票房表象。
在某種程度上，所有爆款的出現都是一場意外，或者說是預料中的意外事件。
當市場的水池被不斷衝刷，新一代觀眾的水流滲透進來，變化的潮汐看似微弱，其實肆意，或隨風而行，或集涓為流，最終轟然成勢。
當票房舊秩序被“三分鍾看電影”、“小帥小美”類短視頻徹底顛覆時，新的天地呈現出混亂無度的麵貌，又暗藏勃勃生機。
麵對這種從未有過的衝擊，不同電影類型，在2023年呈現出不一樣的樣貌。
下麵，我們不妨以2023年5個重要國產電影類型中的十幾部現象級爆款為依據，看看2023年國產電影市場，有著怎樣的消漲，又留下了什麽最大的遺憾。
並由此總結，觀眾到底願意為什麽電影買單？俗的、雅的，現實的、超越現實的……真相如水底之漂，終究會浮出水麵。
最重要的，還是張藝謀那句話，電影是如夢之夢，“希望我們繼續把夢做下去”。
類型一：科幻、奇幻大片
關鍵詞：開與合，被打破的市場天花板
如果說《流浪地球》開啟了中國電影的科幻元年，那麽《封神第一部》開啟的是中國神話大片的元年。
但直到《流浪地球2》，觀眾和行業才確信，“小破球”的成功不是一場意外。
而把這兩部影片放在一起看的真正原因在於：兩者共同構成了一種新的國產工業化大片，並且一同摧毀了好萊塢大片對中國觀眾漫長的視覺大片壟斷。
在《流浪地球》之前，“國產科幻大片”一直被認為是個偽命題。
“科幻”代表高端、小眾、燒腦，是有一定門檻的。
在好萊塢，“科幻電影”是一種常見的類型。但國產科幻片不一樣。
在工業化層麵，國產科幻片被認為還有漫長的路要走。
在市場層麵，科幻片迷被視作小眾，根本無法支撐國產科幻片的市場。
直到郭帆帶領他的團隊完成了兩場明知不可為而為之的巨大冒險，市場由此確認，《流浪地球》係列的奇觀+情感，特別是透著民族自豪的視覺奇觀，比好萊塢大片更能征服中國觀眾。
盡管《流浪地球2》春節檔票房一度被《滿江紅》壓製，但這部電影穩紮穩打，後期越戰越勇，高光段落俯拾即是，幾乎沒有廢筆。
幾個演員選得也很好。
扮演老年版羅輯的李雪健、扮演人工智能老爸的劉德華，都完美符合科幻大片主角的形象。
最讓人激動的還在後麵。
影片留下的伏筆，已經令觀眾對《流浪地球3》翹首以盼，科幻史詩，第一次在國產片中成為可能。
而《封神第一部》則完成了一場中國神話大片遲到的開疆拓土。
在影片最初點映階段，我一篇《再多爭議，也掩蓋不了封神的好》的文章，令多位讀者在評論區表示直接將我取關，原因是認定我為爛片說話。
這正是《封神第一部》在最初階段最大的票房困境：觀眾不用看片，就斷定國產奇幻片等於爛片，大爛片。
這直接導致影片創造了一個令導演烏爾善鬱悶的開局：首日票房未破億。
直到上映一周後，影片才通過口碑大規模發酵，上演翻盤奇跡，上映三周，經曆三輪新片上映衝擊，單日票房仍保持在10%以上。影片擁有了一大批自來水，第二部才成為可能。
影片質子團演員熱度呈指數型增長，流量小生一夜被重新洗牌。
事實證明，流量電影進入衰退期，但市場流量並未流失，隻是創造了新的玩法。
從結果看，《流浪地球2》和《封神第一部》分別以40.29億和26.34億位列2023年中國電影票房第二和第五。
不光是類型片大門被打開了，天花板也被打破了。
而好萊塢大片開始看到自己在中國市場的黃昏：走出影院的觀眾紛紛表示，好萊塢大片，沒什麽可看的了。
類型二：犯罪懸疑片
關鍵詞：破與立，被改寫的票房法則
中國電影票房經曆了幾個階段。
當觀眾重新爭相湧進電影院的同時，也做出了自己的“新選擇”：新的電影類型開始崛起。
我甚至想給這個類型取個新的名字——複仇片。
《拯救嫌疑人》惠英紅向殺害女兒的凶手複仇。
到了《瞞天過海》裏，她又得向殺害丈夫的議員之子複仇。
《涉過憤怒的海》相對複雜一點，黃渤一開始以為是向殺害女兒的男人複仇，最後發現該被複仇的是自己。
引發這股國產爆款“複仇”潮的，當然是《消失的她》。
這部中等成本的犯罪懸疑片讓國內電影市場久旱逢甘霖，帶動了疫情後首個暑期檔的火熱，也迅速重建了市場對陳思誠的信心：國產懸疑，還是得看陳思誠。
電影開拓出一種大尺度的國產爆款模式：爽片套路+社會話題+情緒爆點。
陳思誠將類型化推向極致，快感密集的反轉套路保證了大部分觀眾的觀看體驗。
有效的社會議題在上映前後引起廣泛的討論與關注。
結尾由海底望向星空的那一幕，想必會成為許多女性觀眾既唯美又殘酷的觀影記憶。
以暴製暴的複仇結局完美切中情緒爆點。
對很多女性觀眾來說，一部電影既促進了社交、放鬆了心情、抒發了情緒，還能罵老公。
情侶之間有了話題，視頻博主有了選題，片方得到了票房與熱度。
皆大歡喜。
《孤注一擲》看似是另一種爆款套路，它回歸現實主義風格，開創了一種新時代的普法宣傳片，最終在暑期檔尾聲引爆市場，以38.48億的票房，拿下全年第四。
影片成功證明，電影爆款邏輯，已經完全等同於短視頻爆款邏輯:選題成功等於成功了一半。
但本質上《消失的她》和《孤注一擲》創造了同一種爆款類型：情緒話題爆款。
「奇觀」負責吸引，「話題」負責戳心。
兩部電影都以不同方式擊中了大眾的焦慮，也完成了對過往國產爆款的降維打擊：
新時期爆款對觀眾的迎合，不是視覺轟炸 ，而是心理轟炸。
即讓幾乎所有人都對影片的故事感同身受，因為幾乎所有人都可能在現實中跟這樣的事情產生關係——
前者的關鍵是遠離渣男，後者是遠離詐騙。
中國電影市場的票房法則，由此被徹底改寫。
而隨後登場的《怒海》，雖然趕了個晚集，卻起了個大早。
因為它正好完美符合了新一屆犯罪懸疑片的爆款法則：不再執著於懸疑的設計，更注重探討故事背後的社會意義。
該片不僅在上映首日打破國慶檔以來單片最佳日票房紀錄，同時在多個社交平台上成為話題焦點，引起網友廣泛熱議。
在極具導演個人風格的強衝擊力視聽語言與敘事設計下，該片告訴觀眾的是：遠離渣爹。
所有中國電影的創作者都在這一年被市場反複教育：重點不是打磨一個故事，而是貼合一種情緒。
不是創作者的表達，而是為觀眾量身定製。
在新一輪流量遊戲中，誰能用量身定製的“爽”爭搶到觀眾的注意力，讓觀眾過癮。
誰就贏。
類型三：古裝大片
關鍵詞：漲與消，被票房第一口碑反噬的《滿江紅》
《滿江紅》的火，到底是不是一場“虛火”？
作為近年少見的古裝懸疑喜劇，這部張藝謀在口碑爆棚卻票房平淡的《狙擊手》之後再戰春節檔的電影，一舉火出了圈。
這部電影有多火？
它在春節期間，引發全民觀影熱潮。
白天看《滿江紅》，晚上追《狂飆》，應該是許多觀眾最深刻的春節記憶。
現在看來，這種熱度是不尋常的。
與其說是它拍得好，不如說它滿足了市場對一部春節檔古裝大片的完美想象。
商業電影，尤其在春節檔這樣的超級檔期，讓觀眾無壓力地get到電影最核心的類型、風格和看點，是票房大賣的保證。
而《滿江紅》完美做到了。
僅看定檔預告，懸疑、動作肉眼可見，還隱隱透出喜劇調性，沈騰嶽雲鵬引出喜感，易烊千璽引爆流量，張譯雷佳音負責演技，這電影不看不行。
與此同時，影片上映時大家剛從三年疫情中走出，急需一次精神的釋放。
而影片雖然既沒有嶽飛，也沒有戰爭，隻講了一個帶著搞笑氛圍的懸疑故事，完成了一場密閉空間中的“劇本殺”。
但影片最後的親兵營將士背《滿江紅》的段落中，千古名篇《滿江紅·怒發衝冠》雄渾壯烈、慷慨激昂，無論何時何地，念出來都會振奮人心，更別說是眾人齊背誦。
借著這闕詞，影片將觀眾的熱血情緒一下子就調動起來。
特別是在電影院那片封閉、立體聲環繞的空間中，觀眾本就沉浸其中，當聽到那齊聲朗誦的氣勢，很難不被感染。
對於疲憊的觀眾來說，有什麽比這樣的高能爽片，更解心頭之渴。
但爽片的特點是，熱度高，續航短。
《滿江紅》找準了觀眾情緒的亢奮點，票房表現優秀在情理之中。
但電影大賣之後，口碑卻呈現出兩極分化的趨勢。
影片最終以45.44億拿下全年票房第一，曆年票房榜中位列第六，火是真的火，但這部片的火不可複製。
哪怕是張藝謀導演自己。
類型四：港片
關鍵詞：起與落，被遺忘的港式動作片？
2019年，邱禮濤導演 ，劉德華和古天樂主演的《掃毒2》在暑期檔提檔上映。
沒人想到，影片最終拿下13億票房。
影片剛剛創造的港片內地票房記錄，又被接下來上映的《怒火重案》打破。
港產動作片之勢，勢如破竹。
邱禮濤一夜之間成為最忙碌的港片導演，奔波於一個又一個新項目之間。
然而進入2023年，港片市場，風雲突變。
主打情懷，請到了周潤發的《別叫我賭神》，票房不到5000萬。
曾打造出《掃毒2》的寰宇，複刻港片套路，找來古天樂、劉青雲和郭富城，試圖再下一城。
然而《掃毒3》上映第四天，票房占比就跌到了個位數，遠不及同日上映的《八角籠中》，最終票房僅為2.84億。
同為邱禮濤導演的《暗殺風暴》，票房為8000萬。
同為郭富城領銜的《斷網》，票房6000多萬。
重回港片戰場的林超賢，找回張家輝拍攝的《爆裂點》，上映多日票房仍未破億，甚至比不上同為張家輝主演，馬浴柯自導自演的犯罪片《怒潮》。
五部港片，都是眾星雲集，導演們並沒有退步，更沒有不盡力。
邱禮濤拍《掃毒3》，三大影帝片中打的天昏地暗，戰鬥機無人機齊出，花大價錢把警匪槍戰畫麵拍到了極致。
林超賢拍《爆裂點》，尺度大到乍舌，動作場麵水準依然是華語電影一流。
但這就是香港導演的現狀，他們以前吃香的那套商業手法，內地觀眾已經不那麽受用了。
“炸裂”的動作大場麵已經不足以拿下高票房，而陳舊的故事套路卻會被觀眾苛責。
哪怕是邱禮濤集合了劉德華、張涵予、文詠珊，用港片手法拍出的《莫斯科行動》，拍出了十足的港式警匪片爽感，港式風格的窘境依舊沒有改變。
影片拿下6.64億，但這樣的票房其實並不完全匹配影片的品質。
一係列的票房成績背後，是內地市場正在經曆著電影類型與觀眾審美的迭代。
不僅是港片幾乎全軍覆沒，好萊塢大片也不好使，國產片以往的成功模式——動作大片，在2023年集體票房失靈。
在觀眾變化下，電影市場最大的確定性，就是不確定。
昨夜的爆款公式，可能消失於今早。
現在港片最大的希望，就是年底劉德華聯手梁朝偉的《金手指》，聯手林家棟彭於晏的《潛行》。
如果連華粉出手都無能為力，那麽港片的頹勢恐怕誰也救不了。
類型五、愛情、喜劇
關鍵詞：樂與怒，被重塑的市場
愛情片和國產喜劇曾是市場性價比最高的票房利器。
但這兩張王牌今年都不再好使。
愛情片方麵，票房最高的《前任4》國慶檔預售驚人，首日開出不足1億，最終票房剛破10億。
這還是影片口碑創係列最高的情況下換來的。
事實證明愛情片的營銷數據再花哨，也抵不住票房轉換率的一路下跌。
曾經無往不利的短視頻營銷也無法再撬動票房黑馬，曾憑借《你的婚禮》等打造出一部部愛情片票房黑馬的光線，今年的愛情片《這麽多年》在抖音做出了50億話題播放量，票房賣了3億。
七夕檔的《念念相忘》做了23億話題播放量，票房未能破億。
相比之下，沈騰等在喜劇領域的挫敗，似乎也是一種大勢所趨。
被寄予厚望的《超能一家人》最終票房3億。
整個類型頹勢之明顯，可見一斑。
江湖救急，有沒有能頂上來的喜劇呢？
答案隻能在大鵬的《熱烈》《保你平安》和萬合天宜的《人生路不熟》中三選一。
雖然《人生》是今年唯一票房破11億的國產喜劇。但今年唯一的喜劇驚喜顯然是大鵬。
《熱烈》最終卡在9億票房，但那是體育喜劇依然難以破圈的非戰之過，而《保你平安》憑口碑逆襲到7億，才是真正的硬實力。
影片攫取了網絡中各種充滿諷刺的人和事，熔於一爐，端上桌奉獻給觀眾。
有一種辛辣諷刺的喜劇效果，看著賊解壓，回想起來想說一句好人一生平安。
這也讓人更期待大鵬口碑逆襲之後的表現。
六：國產片票房全麵回春，但還是留下一個最大遺憾
當然，其他類型的國產片，也有不少。
比如陳凱歌導演的《誌願軍1》是國慶檔口碑最好的一部，拋開貓淘9.7分、9.6分不談，哪怕豆瓣評分也跟《長津湖》係列相當。
但8.41億的票房表現則跟前者差距明顯，戰爭大片終於還是迎來了觀眾的審美疲勞。懸念在於：口碑立起來之後，第二部能否逆襲？
張藝謀導演的《堅如磐石》，能上映已是不易，13.51億票房，也證明了題材和老戲骨的票房震撼力，但觀眾可不管張藝謀為國產類型完成的尺度探索，也確實無需關注中間經曆了什麽，他們隻看最後的結果。
而最終所有劇情不連貫、人物動機奇怪的鍋，都隻能由張藝謀導演獨自承受。
今年真正的大贏家是王寶強，雖然表演未能獲金雞獎提名是遺憾，但《八角籠中》贏得硬氣。
拍攝手法上沒有任何炫技，結尾甚至是反高潮，但王寶強拍出了一部打動人的現實題材電影，“樸實”最能凸顯創作誠意。
不過影片22億票房的成功注定難以複製，整個中國影壇，能以個人口碑撬動影片口碑逆襲的，隻有王寶強。
而能以個人號召力撬動文藝片票房的演員，朱一龍是為數不多的一個。
如果沒有朱一龍，《河邊的錯誤》還能賣出3.09億的幾分之幾？這個問題不會有答案，人氣演員對文藝片的票房加持在於：引發話題討論。
但不是所有話題討論，都能拉動票房。
比如《我本是高山》在點映階段被爆發的網絡輿情頂上風口浪尖後，最終票房是8588萬。
而《長安三萬裏》則能憑借正向口碑帶動的傳統文化熱潮，最終逆襲拿下18億票房，追光所有的任性，最終得值。
總的來說，國產片還是在2023年打了一場漂亮仗。
多點開花，票房破10億的影片超過11部。
檔期價值被削弱了，票房不佳的影片換個檔期也很難賣好，但當所有人都說《無名》這樣導演個人風格強烈的諜戰片不適合春節檔，影片還是在春節檔拿下9億。
話題為王，情緒至上，國產片的“天”，已經變了，爛片已無市場。
如果我們再看深一點，還會發現。
在刷新票房紀錄的同時，這一年也洗牌了電影小生、中生的格局。孫陽、於適等橫空出世，朱一龍成功轉型。
穩坐一番男主票房前三的70生三巨頭——吳京、沈騰多少吃了點跟頭，吳京的《巨齒鯊2》最終票房沒能邁過10億，《超能一家人》遭遇口碑票房大跳水。
倒是黃渤憑《熱烈》9億、《學爸》6億、《怒海》近6億的持續穩定的票房和演技表現，重新證明自己。
另一邊，影後周冬雨主演的三部影片票房都平平，實際上是女演員在電影市場號召力進一步走弱的折射，今年唯一的大女主電影還能拿下不錯票房的，隻有張小斐的《拯救嫌疑人》，也隻是5.69億。
從不同電影類型和演員的票房轉換率差距，也可以看出市場風向的變化。
動作大片再賣力，愛情片、喜劇的套路再深也騙不到觀眾，複仇片套路再淺也有人買單。
抓住大眾情緒，是新時期國產電影的票房密碼。
電影市場從未如此不可預測，所有的票房分析一整年都在被打臉，因為市場變成了一條湍急的河流，事後諸葛亮們隻能不斷檢討“河邊的錯誤”。
中國電影必須接受短視頻時代「很多觀眾走進影院，主要並非是看電影」的現實。
現實就是：愛看電影的人就是少了，當多數爆款電影和短視頻爭奪觀眾時間，卻漸漸把自己變成了短視頻集錦，情緒價值成就了2023年的票房大盤，但也成為中國電影2023年盛世之下的最大遺憾。
中國電影用幾十年，培養出了一批願意看中國電影，為電影本身買票的影迷群體。如今，這個群體在快速流失。
那些帶著電影的弧光，情感雋永的好電影並非全然無人欣賞，但要看運氣。
最好使的，始終是一個又一個的情緒爆點。
越來越缺乏耐心的受眾，在內心計算著電影的五秒完播率，不再輕易為任何電影買單。
觀眾變謹慎了，到底是不是好事？
低情商的說法是：觀眾捂緊腰包還能好？
高情商的說法是：謹慎=更成熟，它會讓中國電影的投資人和創作者，更謹慎，市場更良性。
水能載舟，亦可覆舟，更能煮粥。
重點是情緒裹挾下，下一鍋被觀眾追捧的粥，又在哪裏？
要想吃上明年的粥，嚴格按電影規律辦事，是其一。
堅定和觀眾站在一起，滿足觀眾的情緒價值，是其二。
無論如何，今年的票房故事就是這樣了。
就像周董新歌唱的那樣，“熱情已結冰，我的愛就像聖誕樹頂的星星”。
過去的已經過去，未來尚且遙遠，來年的票房故事，就看誰能摘下人們心裏的星星。
