相比起電影裏乏善可陳的故事情節，《海王2》電影之外的花邊八卦絕對要精彩上百倍。
從曆經七次的試映、差評、重剪，再試映，再差評；到艾梅柏·希爾德（片中“海後”湄拉扮演者）與約翰尼·德普這對癡男怨女的狗血離婚大戲；
再到她的前男友馬斯克給華納公司發“措辭嚴厲”的律師信，要求自己舊情未了的前女友必須參與演出，迫於億萬富翁的威勢，華納隻得低頭服從。
然後，氣不過的德普粉絲自掏腰包買回並曝光了艾梅柏的私人心理治療筆記。其中有對傑森·莫瑪（海王扮演者）的抱怨，說他在片場喝醉，身著德普的服裝故意刺激她。還有抱怨導演溫子仁，說他態度不好，對她提出諸多要求。
一大堆幺蛾子的背後原因，正是本次《海王2》的製作周期太長，命運多舛，困守套路，加上美國好萊塢大片的時代正在衰落，個體閃光怎抵得產業落寞？
而且《海王2》正是DCEU（DC擴展宇宙）收尾的最後一部，從2013年誕生到此刻的落幕，這個動漫幻想世界設定，是“風光大葬”還是黯淡收場，從這部電影中似乎找得到答案。
便借著海王金光閃閃的魚鱗鎧甲和絢麗繽紛的海底世界，一起盤盤超級英雄電影十年來的崛起和衰落。
01. 視覺轟炸不敵命運多舛
《海王2》的美學範式延續了前作。穿得金光閃閃，打得熱熱鬧鬧，動作大開大合，角色咋咋呼呼，情節簡單緊湊。依然是超英電影套路化的弱劇情和強視效。
故事延續了第一部的線索。亞瑟·庫瑞成為了亞特蘭蒂斯的國王，名副其實的海王。他登上了王座，迎娶了弟弟的妻子湄拉，並且生下了同樣屬於海洋（還能同魚類交流）的兒子。開場的幾個段落，展示了海王在顧家帶娃和無趣公務之間手忙腳亂的生活。
與此同時，被他打敗的弟弟奧姆還被囚禁在深海；宿敵黑蝠鱝依然謀劃著搶奪資源並報複陸地的人類。本次還增加了終極BOSS寇達克斯。
黑蝠鱝在海底盜挖並煉製著一種名為“山銅”並對人類有害的礦產，他還發現了傳說中的黑暗三叉戟，借此喚醒了邪惡力量寇達克斯。
為了製止他，海王需要找回奧姆，並且兄弟聯手，齊心合力打敗反派。但是放回奧姆的合法程序太過冗長複雜，渴望自由的海王決定獨自劫獄，一番搏擊打鬥之後，兄弟和好，全力抗敵，最終擊敗黑蝠鱝，並用了十秒鍾時間刺穿剛剛蘇醒的寇達克斯。
看得出來，溫子仁動用了大量的精力來調整劇情，協調角色的刪改和演員的關係，以至於整個故事顯得零碎散亂。除了主要線索之外，基本都是毫無關聯的橋段。
視覺方麵，盡管質感上有所欠缺，比不上前作以及更多的超英電影。但是仍然代表著較高水準，而且也值得觀賞和品讀。
無論是海王、海後的閃耀外裝，金光閃閃三叉戟，還是美輪美奐的海底世界，絢麗多彩的叢林美景，以及廣袤遼闊的荒漠與沙灘，都是一副副滋潤眼球的絕美場景。其中的兵器、坐騎、動作和光影特效更是繽紛奪目，炫酷吸睛。
隻是，在繽紛熱鬧的表象之下，似乎總是滲透著強撐場麵的落寞和離別的傷感。
2019年，前作《海王》獲得巨大成功，成為DC公司最賣座的電影之一。於是DC高層立即上馬了該續集項目。
可是當時溫子仁內心猶豫，同時已經開啟了另外的項目，於是將《海王2》上映時間確定在2022年12月。
所謂“夜長夢多”，製作周期太長，長得連DC公司掌舵人都換了幾茬。
續集立項時，華納總裁是托比·艾默裏奇，DC電影總裁是濱田沃特。兩人準備在片中加入邁克爾·基頓飾演的蝙蝠俠（人稱基頓蝙），並將整個DCEU串聯起來，成為類似於MCU（漫威宇宙）中“複仇者聯盟”的設定。
可是華納高層很快換成邁克爾·盧卡和帕姆·阿布迪，《海王2》迎來了首次重新剪輯。
再之後，“基頓蝙”的拖延，讓整個戲份需要調整。同時DC影業換帥成詹姆斯·古恩與彼得·薩夫蘭，也就是傳說中的“滾導時代”。
兩人在上任時表示：“不想承諾一個不會完全實現的電影宇宙，也不希望將該片與過去的失敗案例過度綁定。”
潛台詞就是，他們不想再搞這些沒啥利潤的拓展角色，DCEU以《海王2》落幕，接下來則是主宇宙DCU的重新開始。
《海王2》便在這樣的頻繁折騰和傷感情緒中上映，溫子仁和主演們似乎都有種趕著完成任務的心情，於是片中的台詞、動作和製作都透出一份倉促與草率，仿佛在提醒大家：好戲快結束了，大家就散了吧。
02. 巨頭對峙奏響十年終曲
DC公司和漫威一直在動漫領域對峙競爭，DCEU對應漫威的MCU。就觀感來說，DCEU基本上是一直被壓著打的態勢。
但是DC也並非一無是處（畢竟也撐了十年之久），在本人看來，DC的優勢，正在於對社會、對人性更為深刻細致的探尋。這也是DC區別於漫威的獨特優勢。
比如DCEU中，對“蝙蝠俠”的深刻書寫就是典範，諾蘭大師將蝙蝠俠置於光明和黑暗的邊緣地帶，角色麵向不是向外，更多是麵向自己的內心。包括超人、自殺小隊等，都是類似的方向。於是才會有衍生出來的哥譚市，小醜等設定。
但是，藝術和商業的衝突也在DCEU的作品中體現了出來。資深影迷自然更希望從電影（包括超級英雄電影）中看到更豐富飽滿的內涵和思想，但是，還有更廣泛的普通觀眾，抱著可樂爆米花，隻是想坐進電影院，接收視覺刺激和即時笑料。
所以，DCEU的不少作品，贏了口碑，但輸了票房。可能會被專業影迷時常提及，但是與漫威的MCU大量作品的票房表現，差了不少量級。大概正是這樣的原因，DCEU才會以《海王2》作為收尾片。
2023年1月31日，DC影業新任掌門人之一詹姆斯·古恩公布了最新的DCU計劃。他本人也會指導《超人：傳承》，正式宣布DCEU的結束。從2013年啟動，曆經十年風雨，到後麵幾年幾乎部部虧錢，證明了這個虛構宇宙確實到了收官的時刻。
喜新厭舊乃人之常情，文化潮流總是起起落落。好萊塢超級英雄電影的輝煌時代已成過去，延續十年的DCEU已然落幕，包括MCU其實也已經風光不再。忠實擁躉自然會有幾分傷感，但是往前看，又何嚐不是更美的風景？
03. 超英電影難逃盛極而衰
世間的萬事萬物，都脫不開由盛而衰的周期規律。超級英雄電影也不例外。
現在看來，2019年的《海王》就像是DCEU的回光返照。金光閃閃的土豪審美，繽紛絢麗的海底奇觀，粗野狂放的主角氣質，其實都有效突破了超英電影的許多俗套。讓人眼前一亮，也便有了“DC逆襲”“阿凡達海底版”等等溢美之詞。
可是，個體的閃光怎能抵抗整個產業的黯淡？
整個超級英雄世界，糅合了科幻、異能、特效、奇觀以及美式個人英雄主義的虛構世界和大量角色，包括漫威和DC在內，都正在走向落寞。
最被吐槽的是完全套路化，就像是工業流水線生產出來的劇本。
角色們除了自己的超能力，其他情緒、個性幾乎沒有區別，到後麵衝突、分裂、背叛都無比雷同。作為好萊塢大片的動漫分支，一開始，全球觀眾被這些炫酷華麗的視覺效果所震撼，沉浸於架空的幻想世界，著迷於超級英雄們各式各樣的超能力與花樣打鬥，配合好萊塢已經成熟工業化的特效、配樂，完全是一場又一場感官盛宴。
盛宴很好吃，一頓兩頓十頓都行，但是吃上十多二十年，終究還是會膩的。
加上美式大片本身已經從高處跌落，當這份仰視不再，華麗麗的的外衣脫下，超英電影便再難引發觀眾的熱情了。
就像這部“風光大葬片”《海王2》，許看似領先的視覺特效，其實都是在套路中承襲，包括海王等角色的造型，從海底到叢林的華麗布景（《阿凡達》），騰挪搖移的打鬥（《黑豹》《變形金剛》），反派黑蝠鱝和寇達克斯（《蟻人》《權力的遊戲》）等等。
因為之前的換角風波，加上作為最後一部作品的草率，特效品質比起過往作品已打了折扣，但是整體都還說得過去。
但是因為不斷重複，這些視覺層麵的體驗，已經無法令觀眾激動了。
更不用說劇情本身已經是放棄了過往經典對人性的探索，都是快速推進，一閃而過。
反目成仇的兄弟，就因為母親一句“要互相照顧”就立馬和解；
前麵被渲染的神乎其神的大BOSS寇達克斯，整個蘇醒過程不到一分鍾，甚至才從板凳上站起來，就被三叉戟解決了；
比如驍勇善戰的黑蝠鱝兄弟，前麵表現得無比凶狠狡詐，結果明知道身邊的沈博士（亞洲麵孔）已經背叛，還一直呆在身邊，最後甚至讓他給海王遞武器。
雷點太多，現在的觀眾已經沒興趣對其吐槽了。
至於陸地和海洋的和解，家庭和事業成就的權衡，自我個性與社會生活的融合，這些停留在淺薄層麵的課題，也早已無法滿足觀眾們不斷提升的思維認知和審美水平了。
還是那句話，當風光不再，我們就瀟灑告別吧。
像超英電影這樣注重視覺效果，關注感官刺激的美學範式已經到了“壽終正寢”的前夜，《海王2》不過是在墓穴上再添一把土而已。
往後，會有怎樣的美學範式來引領大眾，又或者有我們的國產片，以我們的獨特智慧和廣闊胸懷引領未來審美，就任由各位想象了。
