張譯最近可謂“喜憂參半”。
喜的是，短短一個月，他有三部影片要和觀眾見麵。
憂的是，目前已經上映的兩部，形勢都相當慘淡。
第一部是《無價之寶》。
一部翻拍片，豆瓣評分6.5分，票房1.37億。
第二部是《刀尖》。
一部塵封5年的諜戰片，豆瓣評分6.1分，票房勉強突破5000萬。
張譯把電影三連擊形容為年底三場考試，哪門考糊了都要“打屁股”。
結果一語成讖。
兩連坎後，負麵輿論的板子已經揮向了他。
有人嘲諷張譯在商業片領域，上限就是男二號。
這些人認為，張譯票房大賣的《紅海行動》《八佰》，主要是題材和導演的功勞，和他本人關係不大。
還有人聲稱張譯在劇組口碑不好，“好為人師”，私下裏不被人喜歡。
偏偏在這時候，張譯又頻頻被卷入一些爭議話題。
比如某平台年度盛典的舞台上，《狂飆》劇組重聚，獨缺張譯。
可導演徐紀周當著眾人的麵說“人都到齊了”，令人浮想聯翩。
再比如最近幾天，張譯南極拒絕合影事件持續發酵，網絡上充斥著“裝清高、耍大牌”的字眼。
是是非非背後指向一個問題——
過去張譯不紅，但觀眾喜歡他，哪怕是小配角也覺得演得好；
現在情況反過來了，張譯已經是超一線演員了，可有些觀眾似乎卻不那麽相信他了。
說一千道一萬，現在的張譯，缺少一部有說服力的代表作。
2023年留給他翻身的機會還有一次，那就是最近馬上就要上映的《三大隊》。
這部電影的看點有三。
其一，本片由陳思誠監製。
陳思誠上一部監製的《消失的她》票房大爆，盤活了市場，這部《三大隊》會不會高光重演？
其二，這是《士兵突擊》兄弟團的一次重聚。
張譯、陳思誠、李晨相隔十年再次合作。
值得一提的是，這些年外界一直傳言三人之間存在不和。
其三，影片的硬件配置。
電影改編自網絡紀實小說《請轉告局長，三大隊任務完成了》，原著和《狂飆》一樣，也是跨度超過10年的警匪故事。
陳思誠不僅請來了張譯，還找來了《狂飆》裏的“大嫂”高葉和“楊健”王驍，勢要打造一部電影版的《狂飆》。
最近?《三大隊?》提前?兩個?禮拜?進行?了?點映?。
提前點映很正常，但提前兩個禮拜點映就不多見了。
唯一可能的解釋就是，片方對質量足夠自信，希望用點映的好口碑形成出圈效應，幫助影片取得票房成功。
皮哥第一時間去看了《三大隊》的點映，印證了這個判斷，我看完後隻有一個感受：
能拯救張譯的，或許隻有陳思誠。
這種感受，拆開來看，是兩句話。
第一句，張譯真的翻身了。
張譯今年的作品很多，看似是影視兩開花，其實處在了一個非常危險的境地。
問題不在於他在《狂飆》裏被張頌文喧賓奪主，不在於他和導演鬧矛盾的網絡傳聞，也不在於他的電影票房連續不佳。
而在於他的演技出了大問題。
簡單來說，演技分為三種類型。
第一種類型是表情派。
代表作就是香港的一大票演員。
那時候港片是流水線的生產方式，劇組常常24小時連軸轉，這種環境下表情派演員就大行其道。
演流氓就麵目猙獰，演色狼就一臉猥瑣，演娘娘腔就翹著蘭花指。
一個素人隻要短期培訓幾個表情，就能迅速成長為演員去賺錢，誰掌握的表情多，誰的演技就越好。
王晶說周星馳是演技之神，原因就是他5秒鍾能做20個表情。
第二種類型是方法派。
用這種方法演戲，不是直接做表情，而是用內在情緒驅動做表情，更接近真實。
而現實生活中，普通人經曆再大的事兒也不太可能做太誇張的表情，該方法也稱為微表情法。
第三種類型是體驗派。
簡單說就是真聽真看真感受。
王寶強演農村人演得好，因為他就是在農村長大的。
張頌文的魚販演得好，因為他真的去觀察過魚販的生活。
這種方法可遇不可求。
因為一個人的精力有限。
他演醫生，不大可能真去醫院工作；演工人，不大可能真去工廠打工，頂多就是體驗一兩個月的生活。
那麽張譯的演技屬於那種類型呢？
他是28歲才通過《士兵突擊》被觀眾認識的，後來通過《我的團長我的團》鞏固了觀眾的好印象。
他當過兵，見過兵，再演軍人，基本就是本色演出，出道即巔峰。
他後來拓寬戲路，嚐試不同角色，體驗派方法用不了，他就轉型成為方法派的佼佼者。
這時候的張譯名氣不大，私底下喜歡琢磨演戲，表演時會給自己設計很多細節，是帶著腦子表演，觀眾常常會被他的爆發式演技給驚豔到。
但隨著名氣越來越大，曝光度越來越多，觀眾越來越熟悉後，就逐漸變得膩煩了。
張譯演得都不差，但觀眾開始不買賬。
他們想看不一樣的張譯。
那麽在《三大隊》裏，張譯是如何翻身的？
明知山有虎，偏向虎山行！
你們不是說我總是演警察嗎？
好，《三大隊》裏我還演警察！
你們不是說我喜歡加一些小設計嗎？
好，《三大隊》裏我依然要加小設計！
張譯這次給自己的眼角，加了一道疤痕，整個人看起來更狠了。
《狂飆》裏，張譯飾演的安欣和高啟強纏鬥了20年；
《他是誰》裏，張譯飾演的衛國平追捕凶手花了8年；
《三大隊》裏，張譯飾演的程兵又和凶手二勇鬥了11年。
同質化的角色，大同小異的設計，差不多的劇情，張譯難道要在一條道上死磕嗎？
前段時間，《無價之寶》在清華大學路演時，提問環節一位清華博士就問張譯，為什麽總演警察。
張譯反問她，清華大學有多少博士？
答，好幾千個。
張譯說，那太厲害了，他們是不是一樣的性格？
答，不一樣。
張譯說，有沒有兩個一樣的？
答，好像沒有吧。
張譯這才回答，警察也是，都穿著同樣的製服，一定是不一樣的人。
你可能會問說了半天，張譯到底怎麽翻身了？
答案就是陳思誠。
這也引出了我們第二句話。
陳思誠真的升級了！
很多人說，陳思誠是中國目前最成功的商業片導演，嗅覺靈敏，《唐探》係列、《誤殺》係列和《消失的她》足以證明這一點。
但陳思誠還有另一項絕技——能幫助演員度過瓶頸期。
從《唐人街探案》係列裏的王寶強，到《消失的她》裏的文詠珊、朱一龍，還有肖央、邱澤、張鈞甯等演員。
他們都通過和陳思誠的合作迎來了第二春。
這回和張譯聯手，陳思誠帶給張譯的變化，又和帶給其他演員的不太一樣。
《三大隊》的故事並不複雜。
警察在審訊犯人時涉嫌刑訊逼供讓嫌疑人之一意外去世，被捕入獄。
出獄後他以普通人的身份繼續追凶，終將凶手捉拿歸案。
影片在還原真實時，敘事節奏很淩厲，寥寥幾個鏡頭就交代了來龍去脈。
它最成功的改編在後麵千裏追凶的過程。
真實事件裏，主人公是單槍匹馬追捕逃犯，有點千裏走單騎的意思，故事比較平。
電影裏，主人公出獄後，三大隊重聚，當年風華正茂的青年變成了一群失意的中年人，他們重新集結，共同破案。
這不就是《七武士》裏的經典模板嗎，主角招兵買馬組成一個隊伍去幹一件大事嗎？
劇情有了第一層波瀾。
追凶過程狀況百出。
心心念念的凶手沒抓到，陰差陽錯幫警察抓了幾個壞人。
幾個老家夥狀況百出：老婆鬧的，要回家結婚的，得病要回去治的。
總之，隊友紛紛離開，又剩下主角一個人。
劇情有了第二層波瀾。
你看，一個孤膽英雄的故事，因為兩處改編，變成了老友重逢+共同創業+無奈散夥的故事。
觀眾可以解讀出中年危機，如何破除執念，如何堅守信仰。
而影片中響起了劉歡演唱的《少年壯誌不言愁》，也讓整個故事的情懷拉滿。
張譯最後在陽光下說出的那句“請轉告局長，三大隊任務完成了”，直接讓人淚崩。
演技上，本片也不是張譯一個人獨挑大梁。
配角裏，有《狂飆》裏的“楊健”王驍，有《潛伏》裏的“謝若林”曹炳琨，有《叛逆者》裏的“王世安”，還有偶像成功轉型成演員的魏晨。
除了魏晨，其他都是大家公認的黃金配角，個個都有出彩的名場麵。
王驍的強吻老婆，曹炳琨的“我執”金句，張子賢的賣保險梗，都讓人印象深刻。
分析至此，我們再說回陳思誠對張譯的幫助。
他並沒有指導張譯去演戲，他不過是給張譯創造了保姆式的表演環境。
好故事，我來找，我來改；
感人的情懷，我來鋪墊；
好的看點噱頭，我來填；
精彩的配角，我來安排。
方方麵麵，把兄弟你伺候好了，張譯你隻要按照自己舒服的路子演，一定成功。
這大概就是陳思誠對張譯的最大的幫助。
好的演技，往往不是表演本身，而是把演員放在對的環境下，讓他呈現最舒服的表演狀態。
《三大隊》後，陳思誠對中國電影的預言再次應驗。
他曾在2020年的北影節論壇上說，一部成功的商業片，必須具備以下兩個特質中的一個。
能呈現強大的電影工業，那種沉浸式的體驗是普通流媒體無法替代的，觀眾才願意去買票。
電影能反映深刻的社會現實，直擊大家內心的軟肋，觀眾才願意掏錢進電影院和一群人體驗一次“情感共振”。
《三大隊》滿足了第二點，是一部成功的商業片。
最後小小預測一下，《三大隊》豆瓣評分7.5以上，票房10億+，一定會成為2023年年末的爆款，歡迎大家打臉。
