最近幾天，曹保平執導的《涉過憤怒的海》（以下簡稱《怒海》）熱映。
電影裏，漁夫老金（黃渤 飾）得知女兒噩耗後的心疼與癲狂，對李苗苗（張宥浩
飾）下手時的狠戾，都讓很多觀眾感歎，“那個熟悉的黃渤又回來了。”
在這個為女複仇的故事裏，黃渤的角色是最大的戲眼，也是整部影片給人印象最深的角色。黃渤用他大開大合的情緒，展現出老金身上瘋魔的“動物性”，也用精細到每個小動作的表演，塑造出老金作為父親的偏執與虛偽。
黃渤在采訪中提到演“老金”是個不小的挑戰，“演過很多父親，但從未遇到像老金這樣有層次，有深度和廣度的父親，表演難度很大，需要投入很多的理解和體力。”
從目前的觀影反饋來看，黃渤這次的挑戰是成功的，影片的大部分討論基本都圍繞他飾演的老金展開。
黃渤承擔了電影大部分動作戲。麵對每個有嫌疑的人，他都奮力追逐、出拳，發泄自己的怒火，質問真相。暴力和追逐的場麵讓片中有很多急推急拉的鏡頭，還有各個角度的臉部特寫，但無論鏡頭如何設置，黃渤都能準確地傳達情緒。
比如老金在地下室縱火那場戲，從砸門、找錫箔紙、找毯子引火、歇斯底裏跳著去夠煙霧報警器……導演用很多不同角度的鏡頭來展現縱火的細節，這在拍攝時，很考驗演員對情緒爆發力的控製。黃渤扛住了每個刁鑽的鏡頭，他的表演讓憤怒有了層次，讓人感受到老金內心的獸性是如何逐漸釋放的。
電影對老金的批判在後半程才顯現出來。
為愛複仇，和為自己失去父親的身份複仇，在前半程中表現是完全一樣的，要讓觀眾在最後對老金的真實麵目感到恍然大悟。
這需要演員用在細枝末節上設計一些“提醒”。
第一次到日本，老金找李苗苗未果，在房屋外用腳心不在焉地撥弄草叢。和日本警官飲酒時，老金聞一聞酒的味道，不舍得都祭奠給女兒，而是自己喝掉……
這些一瞬即逝的小動作，不僅讓人物更鮮活，也讓觀眾在結尾真相反轉來臨前，就對老金的另一麵有所洞察。
近兩年，黃渤一直在國產電影和劇集中扮演父親，在不同條件的家庭裏反思自我與親子關係。
在《外太空的莫紮特》裏，他是渴望把孩子培養成鋼琴家的任大望；在《學爸》裏，他是拚命將兒子送入優質小學的雷大力；在《打開生活的正確方式》裏，他是遭遇中年危機和兒子鬥智鬥勇的邊亮……
隻是，這些父親，都沒能獲得如老金這般的討論度，有的甚至還被吐槽“油膩”。
口碑連續折戟，黃渤也沒能逃開“演技下滑”的質疑。
《一出好戲》之後，黃渤依舊高產。豆瓣待播作品接近兩頁，各種類型都有涉獵。隻是大部分角色都像溫吞水一般，再難激起觀眾內心的波瀾。如今，很多人提到黃渤都是“導師”“綜藝咖”“高情商”，而不是“好演員”。
其實仔細看過黃渤的今年的作品就會發現，他的演技並未退步。在《學爸》裏有一幕，他飾演的雷大力得知孩子可能因為自己無法進入國際學校，情緒崩潰，冒著大雨去找孩子的精英小姨求情。雷大力臉上的淚珠和雨水混在一起，說如果兒子能入學，自己甘願從兒子的生命裏退出。這副為孩子放棄尊嚴的卑微模樣，令人痛惜。
優秀的演員能駕馭很多種角色，但隻有最匹配TA氣質的人物，才能在觀眾心裏、在影史上留下印記。
雷大力、任大望的完成度都很高，但卻不是最適合黃渤的角色。
電影與明星/演員之間，適配時事半功倍，錯配時事倍功半。黃渤身上與生俱來的草根氣、野生感，讓他很容易被城市語境“束縛”。
黃渤備受認可的黑皮（《瘋狂的賽車》）、牛二（《鬥牛》）、以及《怒海》裏的老金，都是鄉下邊緣人，是用盡全力在生存、在抗爭的小人物。這是黃渤的“演技統治區”。
當角色少了這種抗爭和痛感，黃渤並不是不能完成，隻是，演員自身最大的特質無處施展，最終呈現出的人物也總離“深入人心”，差了那麽幾公分。
《瘋狂的賽車》飾 耿浩
演員與電影永遠是相互成就。希望未來這些最適配黃渤的小人物角色，不會越來越少。
【文/葵湧】
