近日，由好萊塢傳奇導演雷德利·斯科特執導的史詩巨製《拿破侖》內地定檔12月1日，由“颶風營救係列”知名影星連姆·尼森主演的動作驚悚片《疾速營救》內地定檔12月2日。
這兩部12月初的影片，再加上之前便內地定檔12月8日的“查理和巧克力工廠前傳”《旺卡》，
12月20日的“DCEU終結篇”《海王2：失落的王國》，構成了好萊塢影片2023年在內地市場的最後一搏。
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2023年，是好萊塢電影在內地市場全麵失勢的一年。迄今為止，票房最高僅為《速度與激情10》的9.84億人民幣，不僅沒有破10億，而且未能擠進年度前十。
從總成績單可以看出，以往好萊塢影片的賣座元素幾乎全部失靈。經典IP續集、漫改超級英雄、三維動畫、大明星、大導演，統統無法轉化成票房。
尤其是今年在全球其它市場都得以大爆的《芭比》和《超級馬力歐兄弟大電影》，在內地的表現依然不溫不火。
票房達到8.51億的《巨齒鯊2：深淵》更多的也是依靠了“吳京出演”這樣的中國元素。
在美國本土成功以小博大的《達荷美女戰士》（北美6733萬美元票房），來到中國，就隻能收獲不到8萬元人民幣的票房，觀影人次僅有2264人。
在今年之前，除了因疫情影響的2020年外，內地年度票房榜TOP10中，都會有2-6部好萊塢影片。2011年，好萊塢影片甚至包攬了內地年度票房的前三甲。
而以今年12月好萊塢最後一搏的陣容來看，衝擊年度票房前十已基本無望。
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1994年，哈裏森·福特主演的動作片《亡命天涯》，第一次讓中國老百姓在家門口的銀幕上見識了好萊塢大片的衝擊力。1995年，阿諾德·施瓦辛格主演的《真實的謊言》成為第一部在內地票房破億的好萊塢影片。
可以說，好萊塢大片對內地電影市場商業化轉型，以及電影工業的萌發，起到了重要的推動作用。
中國老百姓喜歡看好萊塢“大片”。這個“大”字往往體現在：大導演、大明星、大場麵、大特效、大IP等。在類型上，動作片、災難片、科幻片、奇幻片、動畫片、超英片均是票房榜前列的常客。
好萊塢在內地票房號召力的下降，正是從這一個個類型開始的。
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國產電影對抗好萊塢的第一突破口是喜劇片和愛情片。由於地域文化的原因，好萊塢的喜劇片和愛情片如果不嫁接到其它類型上，便無法打開內地市場的大門。
於是，符合內地觀眾口味的喜劇片和愛情片，在類型上並無對手，很快便獨立成長並壯大起來。比如喜劇色彩的《讓子彈飛》《人再囧途泰囧》《心花路放》、愛情色彩的《非誠勿擾1&2》《失戀33天》《致我們終將逝去的青春》，都在票房上不落好萊塢大片下風。
此外帶有強曆史元素的古裝片、劇情片、曆史片，也是依靠內容上的獨有性而無須懼怕好萊塢大片的衝擊。比如《唐山大地震》《建國大業》《英雄》《金陵十三釵》《一九四二》等。
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隨著中國電影工業化水準的發展，國產電影開始在更多類型上發力。成績率先來自於奇幻片和動作片。
如果隻從視聽水準上比，即便是今年的國產奇幻片《封神第一部：朝歌風雲》也仍舊存在很大差距。但是國產奇幻片可以依托於《西遊記》《封神演義》《聊齋誌異》等名著，在故事和人物上大有可為。
《畫皮》《西遊·降魔篇》《西遊記之大鬧天宮》等改編作品先打開了市場，隨後原創的《捉妖記》《美人魚》進一步拓展了創作邊界。
國產動作片的殺手鐧則是對香港動作電影人和明星演員的激活。借助內地的市場和資金，香港動作電影人的創作經驗很快便用在了更大體量的作品上。像《龍門飛甲》《新少林寺》《警察故事2013》這樣的翻新作，很快就出現在了市麵上。
到了《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》《長津湖》《狙擊手》這批帶有戰爭戲份的國產動作片上映，中國觀眾便再也不會被好萊塢動作片的各種續作、前傳、衍生作輕易圈錢。
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最後起到決定性作用，讓好萊塢全麵失去優勢的，是國產動畫片和科幻片的崛起。
國產動畫片走了一條“小孩包圍大人”的路線。早期以《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》等TV動畫的“大電影”為主，憑借家庭觀影的優勢“錯峰出行”。
《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》的接連出現，成功地將國產動畫推向了成年觀眾。《雄獅少年》《深海》等現實題材更是補上了國產動畫最後的缺口。
雖然國產科幻片目前能打的隻有兩部《流浪地球》，但是它打掉的是好萊塢大片在內地市場的最後一塊高地，而且會輻射到多個類型。
好萊塢科幻片如果走硬科幻路線，會發展成《銀翼殺手2049》《沙丘》那樣，對於沒看過原著小說的中國觀眾而言，有些難懂；如果走軟科幻路線，會發展成超英片、災難片、怪獸片等爽片邏輯，容易讓人審美疲勞。像《星際穿越》那樣又有硬核又有溫情的科幻片，實屬少見。
去年《侏羅紀世界3》和《阿凡達：水之道》還能在內地分別斬獲10.59億和16.98億票房，今年春節檔《流浪地球2》上映後，好萊塢再來《變形金剛：超能勇士崛起》《銀河護衛隊3》《饑餓遊戲：鳴鳥與蛇之歌》這樣的大片，對很多中國觀眾而言便已難入法眼。
06
好萊塢電影前幾年席卷全球，主要也就是仰仗三板斧：明星、特效、概念。這幾年則有些“自廢武功”的意思。
超英片的賣座，導致角色成了唯一的明星。近十年來，好萊塢沒有再誕生新的能夠在全球有知名度和號召力的導演和演員。12月初登陸內地院線的這兩部作品。《拿破侖》的導演雷德利·斯科特已經86歲高齡，《疾速營救》的主演連姆·尼森也已71歲。
範·迪塞爾和湯姆·克魯斯等老牌明星則選擇身兼製片人，不斷推進自己主演的係列續作。拍到第十部的《速度與激情》、拍到第七部的《碟中諜》，均展現出難以挽回的頹勢。
近幾年好萊塢在選角上刻意地跨性別、跨膚色、跨地域，讓很多影迷無法適應。《小美人魚》就屬於選角失敗導致票房慘敗的典型案例。忽略演員與角色的契合度，更加無法通過作品把演員捧成明星。
在特效層麵，超英片已經把電腦特效用成了光電汙染，動作片也在追車、槍戰、肉搏的範疇內難以出新。雖然國產片尚未在特效層麵趕上好萊塢，但架不住他們自己玩廢了啊。
今年好萊塢在內地壓軸的大片是溫子仁導演的《海王2》。前作《海王》在2018年曾獲得了20.13億人民幣的內地票房。影片構建了宏大的海底世界觀，也呈現了讓人耳目一新的海底視覺。
然而，去年12月上映的《阿凡達2》用3D水下攝影，將海底世界的視覺呈現在技術層麵拉升到了新高度。今年2月上映的《黑豹2》也同樣拍攝了大量的海底場景。經過這兩部影片的洗禮，《海王2》的海底視覺還能讓內地觀眾感到激動嗎？
好萊塢原創力匱乏已經不是一年兩年了。像《盜夢空間》這樣能夠直接賣概念的電影幾乎已經絕跡。漫威在多元宇宙的概念裏跌跌撞撞，幾近迷失；DC則幹脆把之前的宇宙全盤推翻，一切重來；皮克斯失去了原創故事的靈氣，變成普通打工人；獨立電影、小成本恐怖片，這幾年也跑不出創意黑馬了。
續作、翻拍、改編的泛濫，連美國本土觀眾都忍無可忍，今年夏天報複性地消費了原創電影《芭比》和《奧本海默》。可是，“芭比海默”總不會年年都有吧。
你覺得失去三板斧的好萊塢，今年在內地市場的最後一搏，究竟能挽回幾分顏麵呢？
