28歲被鞏俐豔壓，60歲她終於翻身

?上周末的金雞獎頒獎典禮，顏粉看紅毯，戲粉看頒獎。

熱鬧一起湊，誰也不閑著。

影帝影後當屬絕對的焦點。

影帝這邊，梁朝偉獲得最佳男主角，成為首位“三金影帝”。

影後的角逐也相當有看點，惠英紅、閆妮、殷桃......個個都是拿獎大戶。

但最後，60歲的何賽飛殺出重圍，摘得金雞影後桂冠。

而她那段臨場發揮的獲獎感言，更是圈粉無數。

本來挺莊嚴的場合，姐姐領獎時愣是笑到不能自已，直接喊“真是太好了”。

“我年紀這麽大了還這樣，哈哈哈。”

足足笑了一分鍾，才開始含淚感言。

感謝了一串同行之後，發現自己絮絮叨叨說太多了，又補了一句“對不起啊，摟不住哎”。

這位60歲的頂級古典美人，一夜出圈。

演藝圈不缺美人。

但何賽飛的媚骨自成，哪怕在美人堆裏，也是極具辨識度的。

出生於浙江的江南姑娘，年輕時的何賽飛出落得特別水靈，清純又有靈氣。

退去稚氣之後，一雙杏眼加上柳葉眉，典型的東方古典美人。

歲月不敗美人，中年的何賽飛也依然身姿挺拔，端莊優雅。

舞雖然簡單，但也難掩何賽飛深厚的戲劇功底，而這得益於父親的有意栽培。

雖然家境貧寒，但何賽飛從小就跟著父親學習三弦琴。

1979年底，浙江的岱山劇團招收越劇演員，而進入劇團又能得到難得的城鎮戶口。

何賽飛“連夜”學了兩段戲，結果就真的考上了。

命運的齒輪開始轉動。

考入劇團後，原本隻想“混”個城鎮戶口的何賽飛卻沒閑著，每天很早就起來練功。

天賦+努力+美貌三重buff疊滿，很快就嶄露頭角。

一年前她還是零基礎，一年後就擔任了劇團大戲《終身大事》的女主角。

很快，何賽飛又從地區劇團，演到了省級的浙江小百花越劇團。

1985年又出演越劇電影《五女拜壽》，又多了一個在越劇界響當當的稱號——“五朵金花”之一。

姐當年在越劇界有多紅？

何賽飛：一般，全國第三。

《五女拜壽》之後，何賽飛正式“觸電”。

姐拍的戲，那可部部都是名導加“頂流”的爆款啊。

1989年，何賽飛出演電影版《紅樓夢》裏的妙玉。

當時跟她搭戲的是一水的大明星——劉曉慶、趙麗蓉、陳紅......

沒多久，何賽飛就接到了張藝謀的橄欖枝，飾演《大紅燈籠高高掛》裏的京劇名旦，三姨太梅珊。

在越劇界混得“一般”，卻演慣了主角的何賽飛，當時並沒有因為是張藝謀就一口答應。

用姐自己的話來說，“要是配角的話就算了，浪費時間”。

“劇本呢？先拿來看看。”

演國師張藝謀的戲，對手是當時已經紅到了戛納的鞏俐（飾四姨太），何賽飛並沒有被壓一頭。

跟剛過門的四姨太一起用飯的這場戲，一句台詞也沒有，愣是幻聽她在說“讓本宮看看是哪個妖豔賤貨”。

何賽飛越劇功底深厚，但隔行如隔山，演京劇名旦就要從零開始學京劇。

那時候正值酷暑，何賽飛就每天頂著烈日，騎車到京劇老師那兒學習。

在那個沒有空調的年代，關起門來一唱就是好幾個小時。

天賦再次醒覺，短短半年後，何賽飛就掌握了京劇技巧，戲裏的京腔句句都是本人真唱。

初涉電影，因為不懂剪輯，看完毛剪的片子發現自己很多戲“被刪掉”了，何賽飛氣得一邊哭一邊抽了人生的第一根煙，結果把自己抽醉過去。

但總之，憑借《大紅燈籠》何賽飛在影視圈也闖出了名頭，相繼出演了N多經典角色。

《孝莊秘史》中的海蘭珠，心胸狹窄，恃寵而驕，奈何姐就是演得出我見猶憐。

客串《色·戒》裏的政客太太，戲份不多，但極其傳神。

身為政客太太，眉目裏是對局勢天然的敏感。

骨子裏的嬌生慣養也演得生動，找不到好廚子就愁得皺眉。

有趣的是，命運早已安排了何賽飛（飾韋後）和惠英紅（飾武則天）在《唐宮燕》中相遇。

兩位影後狂飆權謀大戲，承包全劇看點。

因為很多角色的身份都類似於“姨太太”，何賽飛又有“姨太太專業戶”的外號。

但其實，同樣是豪門姨太太，京劇名旦“三姨太梅珊” ，她演得囂張嬌媚。

而《色·戒》裏的政客太太，她的“權”是收著的，不露聲色。

但誰是虛張聲勢的紙老虎，誰是偽裝獵物的獵人，立見高下。

《大宅門》導演郭寶昌就毫不吝嗇地誇她是天才演員，什麽角色都能演。

論演技，她從未被貼上某一類標簽。

天才演員也要流血流汗。

何賽飛在獲獎感言裏說，做演員會傷身，會傷心，會“折壽”。

上一個說這種話的人，已經很久很久很久沒有出現過了。

但何賽飛是有資格說這句話的。

在陳凱歌的《風月》裏，何賽飛和張國榮飾演一對關係畸形曖昧的姐弟。

在弟弟執意要離開的這場戲中，因為入戲太深，何賽飛直接演到肝疼。

而要說何賽飛最經典的角色，絕對是《大宅門》裏的楊九紅。

青樓出身，在白家隱忍吞聲一輩子。

白家老太太去世後，連貓狗都要披麻戴孝，隻有她不配。

她要撕掉自己親手做的孝服，宣泄這輩子受過的屈辱。

開拍前，道具老師說孝服上已經開了幾個口，撕那兒就行。

但沉浸在戲裏的何賽飛，哪還管得上慢條斯理地找什麽開口。

她先是一頓狂撕，撕不動就上嘴咬，咬到牙齒都掰動了，最後拿起剪刀一刀下去，才把衣服撕開。

演到導演喊停她都聽不見，最後是全場的攝影和燈光老師集體大喊，她才從戲裏抽離出來。

嘴上說拍這種戲不是人幹的，身體卻很誠實。

《大宅門》拍了一大半，何賽飛才知道“楊九紅”原定的演員是蔣雯麗，隻因蔣雯麗執意要演“白玉婷”，郭寶昌才選了何賽飛。

這次喝了真酒的何賽飛，借著酒勁直接就跟導演拍桌子——

“我是誰？我是何賽飛！

隻有我能演楊九紅！”

不同於楊九紅、梅珊這些角色的剛烈鮮明，近些年何賽飛演的多數是媽媽輩角色，稍顯平淡。

談到老演員的今昔，經常是觀眾比演員先歎息。

在何賽飛看來大可不必。

演員是什麽？好玩就好玩在你能演不同的人，能體驗不同的人生。

隻要演起來有演頭的，有可塑性的，不管角色大小她都願意去演。

你以為姐過氣了，其實姐已經在大氣層。

閑下來的時間，何賽飛就用來做戲劇傳承。

上一次出圈，就是在戲曲類節目《中國梆子大會》擔任評委時，為戲劇演員的困境抱打不平。

得知一位優秀的青年演員五年都沒能在劇團轉正，工資隻有1500，連基本的生存都無法保障。

在信息傳播極快，輿論發酵又迷幻的流量時代，何賽飛依然敢說，當眾怒斥：

“戲呢？！錢呢？！”

剛直不阿，敢作敢為，因為她把戲劇愛到骨子裏。

她的微博裏，除了偶爾宣傳自己的戲，剩下的不是戲曲就是傳統文化的宣傳。

連金雞獎頒獎典禮的禮服，也是何賽飛結合了戲劇元素，親自設計的。

就是穿著這身樸素的禮服，說出了最有分量的話。

即使演戲很艱辛，乃至影響健康，但最後她還是“想繼續吃演員的苦，情願少活幾年也想創作更多角色”。

在如今的流量時代下，這番話略顯宏大敘事，有點不接地氣。

但仔細想想，難道不是這個時代用模式化的套路和粗濫演技，塞給了觀眾太多快餐作品。

以至於很多人都忘記了，最早的時候，演員本就是視戲如命。

60歲封後的何賽飛，又讓人看到了浮華的演藝圈還有人用生命在堅持著。

說來也巧，何賽飛的影後提名作品《追月》，戲裏她就是一位為戲癡狂的越劇明星。

愛了戲劇一輩子的何賽飛，曾經也因為越劇排不上戲，與電影結緣漸深。

又因為在電影裏的飾演戲劇演員，在60歲這一年封後。

命運總喜歡兜兜轉轉。

《追月》就是她和戲劇，和電影最美好的結局。