這一次，黃渤的“墮落”，不再被觀眾原諒！

黃渤走下坡路了？

《封神》中他飾演本應是仙風道骨、高風峻節的薑子牙，可偏偏做了 8 個小時造型的黃渤，一出場竟然讓觀影者出戲，邋遢、土氣，別說是薑子牙就連土地公公都算不上。

這還是那個百億票房影帝，演一部保一部戲的黃渤嗎？還是那個憑借高情商和聰明絕頂的腦瓜，橫行娛樂圈、" 挑逗 " 觀眾味蕾的黃渤嗎？

曾經，他以接地氣的小人物式喜劇風格，刷新了內娛電影的配角視角，一部《瘋狂的石頭》將 " 黑皮 " 一角烙印進了觀眾的腦海，那年是黃渤爆紅的一年。

三年後，他又以一身土掉渣的形象，詮釋了《鬥牛》中的牛二，並一舉摘得第 46 屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。

彼時，是黃渤的高光時刻，就連在非主場的金馬獎頒獎時，他與蔡康永正麵交手都未曾落了下風，給自己贏下了一片掌聲。

兩年後，影帝轉戰電視劇市場，《民兵葛二蛋》又讓他把這個 " 瘋狂 " 的普通民兵演活了。

那時的黃渤，憑借小人物式的表演，可謂是風頭無兩，無人企及。但登頂巔峰的同時，也意味另一個方向是下坡路。

此後的懸疑喜劇《殺生》，黃渤除延續自己生動活潑的風格外，還想摻雜些犀利凶狠、癲狂荒誕的思想，可這種虛幻不實、善惡相交的表達，並未能清晰的傳達至觀眾內心，導致讓黃渤給大眾端上了一盤半生不熟的 " 菜 "。

雖然之後的一部《泰囧》，將大家熟悉的黃渤再度拉回到了原本的軌跡中，可程式化表演、難以突破觀眾心中小人物形象的他，似乎已經被 " 套牢 " 了。

2013 年《西遊降魔篇》拿下了當年的票房冠軍，黃渤以殘破的形象博得了大眾的莞爾一笑，雖滑稽無厘頭，卻相當考驗其對表演的把控力，黃渤做到了。

從這之後，百億影帝似乎鮮少有突破，陷入了無限循環 " 自我 " 的模式中，電影《尋龍訣》，他像又劈了一次 " 三板斧 "，完成度雖高，挑不出毛病也說不上多出彩。

而《冰之下》裏，黃渤的表演初有 " 小人物 " 的蛻變，雖並未達成實質轉換，也算是一部轉型的探索之作。

為了探尋更多的出路，黃渤開始從劇本和導演表述方麵尋求破題。

導演處女作《一出好戲》，他拉來了自己的好兄弟王寶強和王迅 " 作保 "，又請來了女神舒淇，鉚足了勁要打個漂亮仗。

或許正如電影情節一樣，" 絕地反擊 " 的不止是男主，還有黃渤本人。

《一出好戲》摻雜著黑色荒誕、災難愛情、人性倫理等諸多因素，複雜又明確地講清各方問題，恰如黃渤在現實中遇到的一樣。

作為電影首秀，7.1 的評分，已經算是一部不錯的佳作了。

但最近兩年，他與沈騰搭檔出演的，寧浩瘋狂係列第三部《瘋狂外星人》，雖然黑色荒誕的風格繼續，可電影內容空洞乏味，沈騰的市儈加上黃渤的慣性演出，可能當時是讓觀眾笑了一下，卻在笑聲之後又露出了鄙夷之色。

《奪冠》、《我和我的家鄉》等片，黃渤的存在感明顯下降，曾經給人熾熱衝擊的影帝，仿佛褪去了周身的光芒，再無亮點。

待播電影《熱烈》，攜手流量小生王一博，雖說兩人名頭甚大，可縱觀電影劇本，無論是題材還是故事，都相當普通，幾乎沒什麽期待。

可以這樣說，黃渤已經慢慢消失在了電影熱映榜的榜單之上，相較於與他同期的徐崢、吳京、王寶強，如今黃渤對票房的號召力早不如從前。

先說徐崢，以前王寶強、徐崢和黃渤被視為喜劇界的鐵三角，隻要搭檔便能所向披靡，包攬票房冠軍。

可就在黃渤困頓與固化角色、程式化表演時，徐崢已經開拓了新思路，一部《我不是藥神》成功從單純喜劇片轉型到集幽默、思考、深刻和荒誕相結合的劇情片。

以前，黃渤追求的 " 笑中帶淚 "、" 淚中有笑 " 的電影效果，在徐崢的電影裏得到了完美的演繹，一部電影引發了社會性思考，將 " 藥 " 與 " 神 " 的隱喻，講得透徹明白。

王寶強則另辟蹊徑，擺脫了曾經鐵三角的束縛，投奔另一位好兄弟陳思誠的麾下，憑借《唐人街探案》係列成功從 " 傻根 " 形象轉型。

更讓人拍手稱讚的，要數那部《Hello！樹先生》，那種近乎癲狂妄想，又帶著現實世界裏哀愁無助的人物內心，竟然真的被王寶強演繹了出來。

以至於很多人將這部作品中的多個場景，視為教科書式的表演，王寶強的內核、對電影人物的理解和把握，終於得到了外界的認可。

今年，其電影處女作《八角籠中》播出，亦收獲了電影市場的肯定。

雖然，故事結構尚有可優化之處，某些情節的處理上也不夠自然舒暢，但是，對於首秀來說，該片已經好很多了，甚至比黃渤的《一出好戲》更加完整優秀。

至於中國戰狼吳京，大眾的認可度和熱情就更無話可說。

有人說，吳京的電影情節簡單、故事結構單一，可偏偏他就能喚起億萬國人的共鳴，為何？

因為他要的不多。

吳京深知自己對電影的把控能力，過於複雜的故事情節，更深層次的人性倫理，或許很難讓其在一部電影表述清楚。

該怎麽解決這個弊端，他的方法也簡單——揚長避短。

武打場景上，《戰狼》係列更盡量接近實戰，拳拳到肉、步步緊逼的緊張氣氛，在電影中的呈現是完整的。

另外，也是最關鍵的一點，吳京非常善於抓住觀眾的愛國情懷，以最簡單的場景、故事，在最大程度上引發愛國共鳴，情緒的感染力無人能及。

說他電影簡單也好，評他故事架構重複性高也罷，吳京的表述準確清晰，他從未想過把電影渲染出更多的色彩，動作 + 純粹的愛國情懷足以讓其獨占鼇頭。

諸多電影人的蛻變，讓黃渤漸漸消失了。

當大眾不再被一個小人物電影觸及新鮮感之後，當觀眾看夠了生活化貧嘴、逗趣之後，當黃渤那張臉成為某個固化人物的代表之後，他便悄然褪去了影帝的光環。

或許，尋找更深層的思想高度，亦或者探索小人物喜劇之外的表演，方是黃渤未來的出路。加油，百億影帝！