3月13日，
楊紫瓊憑借電影《瞬息全宇宙》
獲得第95屆奧斯卡最佳女主角，
成為奧斯卡曆史上第一位華裔影後，
61歲的她在領獎時說：
“女士們，別讓任何人定義你年華已逝，永遠不要放棄。”
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吳彥姝在活動現場
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吳彥姝在《媽媽！》中的矯健身姿
一條采訪過很多不被年齡束縛的女性，
在各自的領域，保持著旺盛的生命力。
84歲的影後吳彥姝
近5年出演了近30部電視劇、電影。
同時日日磨練自己，
背台詞、學英語、打籃球，
隨時準備進劇組，年紀愈長愈活躍。
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2021年5月，92歲的鄭小瑛指揮《土樓回響》
鄭小瑛，新中國第一位女指揮家，
90多歲仍活躍在指揮台上。
她曾任中央音樂學院指揮係主任、
中央歌劇院首席指揮，
卻在69歲時候應邀來到陌生的廈門，
從零開始創辦交響樂團、歌劇中心，
讓廈門有了交響樂的氛圍。
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愛琴在客廳畫畫
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《隻恐夜深花睡去》 紙本設色 51.5x41
61歲的愛琴，
2018年從繡花廠退休，自學畫畫，
不講究知識技法，
卻有著驚人的美感和生命力。
陳丹青、楊飛雲都不吝嗇對愛琴的讚美。
2022年，她辦了首個個展“報答春光”，
講的是一個女性，
在任何時候開啟自己的春天都不算晚。
在吳彥姝身上，我們看到了一種不常見的活法。
84歲的人能熟練地運用手機，點外賣、逛淘寶、用豆瓣、叫滴滴。挎著白色的帆布袋子，看手機不用老花鏡，現在每天學英語、背單詞，還想跟著年輕人學滑板和開車。
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領獎台上的吳彥姝
最近一段時間，她開始進軍時尚界，拍攝了不少時尚大片，紅毯穿搭和年輕人比也毫不遜色。
2022年，她憑借電影《媽媽！》獲得了北京國際電影節天壇獎最佳女主角，成為亞洲最高齡影後。領獎時，她身穿黑色套裝，站在台上風姿卓越，網友盛讚：“這是我見過最優雅的奶奶。”
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1981年話劇《危險的旅行》中的吳彥姝（左）
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吳彥姝受到周總理接見
出生在一個民國的知識分子家庭，父親是教授，母親是大學生，吳彥姝的骨子裏刻著“大家閨秀”的優雅。
母親教她要獨立，她便從小就有自己的想法。因為和父親看了一場話劇，就想去演戲，考入山西話劇團，一幹就是40年。那時的她就很出色，演《劉胡蘭》的A職，得到了周總理的親自接見。
從話劇團退休之後，吳彥姝隨女兒到了北京定居。本想在北京安享晚年，卻收到了影視劇的演戲邀請，“我在家裏沒有事情，就去拍了。我挺開心的，因為演戲就是我的本行。”
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《北京遇上西雅圖之不二情書》片場，吳彥姝與秦沛對戲
於是，78歲的吳彥姝帶著“玩票的性質”進了電影圈。
一開始，她還不能太掌握演電影和演話劇的區別，要特別注意表演會不會有誇張，不夠生活化。
她總是經常想起來《相愛相親》擦照片的一場戲，“我在戲裏的老伴去世了，僅存一張照片，因為照片老化了，我拿手一擦，照片的人像就被我擦掉了。那場戲不僅要我情緒很飽滿，我的手上也要有戲。我自己琢磨了很久，能演下來也很開心。”
在《北京遇上西雅圖之不二情書》裏，她與老戲骨秦沛對戲，演一位充滿少女心的華裔老太太。這是她第一次真正給電影觀眾留下印象。
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《流金歲月》裏演一位住在上海洋房裏的大家閨秀
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《又見奈良》裏，演一位遠赴異國尋找失聯女兒的老母親
陸陸續續地，吳彥姝出演了將近50多部影視劇作品，她演過各式各樣的母親、妻子，大多是配角，卻都能給人留下深刻的印象：
《搬遷》裏演一位麵臨兒女房產糾葛無助的母親；《相愛相親》演一位為愛堅守，苦苦等待的老太太；《流金歲月》裏演一位住在上海洋房裏的大家閨秀；《又見奈良》裏，演一位遠赴異國尋找失聯女兒的老母親；《穿過寒冬擁抱你》裏演一位重返一線的退休婦產科醫生……
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在《關於我媽的一切》裏，吳彥姝飾演一個阿爾茨海默症的老人
準備角色的時候，她會一個人琢磨很久，對著鏡子說台詞。哪怕隻有一點點戲，她都盡全力演好，“如果我需要在戲裏跑，導演不喊停，我就會一直跑下去。我不會因為我年紀大了，跑不動了，我就站著。”
業界形容她的演技，“細膩、真摯，是電影裏的一道高光，重新改變了過去對老年演員的刻板印象”，她還拿了多個國際電影節的獎項，大放異彩。
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《媽媽！》中吳彥姝與奚美娟是雙女主
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因為入戲太深，吳彥姝拍攝結束後仍在落淚
2022年，84歲的吳彥姝憑借電影《媽媽！》，迎來了又一個事業高潮。
拍攝《媽媽！》期間，吳彥姝在杭州的劇組待了三個月，穿過了江南濕冷的冬天。她保持著每天10小時的高強度工作，經常和劇組的人拍攝到半夜，第二天早上八點又起床開始工作。
在電影裏她和奚美娟演母女。她最喜歡的一場戲，是女兒告訴她，自己得了阿爾茨海默症，那是她角色的反轉點：從完全依賴孩子，到成為女兒的依靠。
原來導演希望這場戲是不流淚的，但是兩個人之間台詞和表演上的互相給予，讓兩人的眼淚都止不住了，遲遲不能出戲。
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吳彥姝爬窗台的鏡頭讓很多人印象深刻
還有一場戲，女兒著急進屋上廁所，媽媽打不開門，用一個小錘子敲破窗子。拍攝的時候，吳彥姝仿佛真的成為了那個著急的母親，手腳並用爬上窗台，進去之後才反應過來危險。
她在電影裏有不少需要體能和情感爆發的戲份，導演楊荔鈉原本擔心她的身體，為此做了充足的防護準備，結果許多都沒用上。
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吳彥姝在奚美娟的陪伴下上台領獎
拿影後是吳彥姝沒有想到的。她甚至沒有準備獲獎感言，站上頒獎台，拿到獎杯了，才回想起來要感謝誰。最遺憾的是奚美娟沒有得上，她在台上說：“這個獎是屬於我和奚美娟共同的。”
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吳彥姝上插花課
在戲外，她也過著非常獨立的獨居生活。每天都很忙，自己倒垃圾、清掃家，實在忙不過來，才會請一個小時工來幫忙。
她喜歡學習新知識，在北京報了一個插花的班，竹子、麻繩編織的花器，插花小老師教一款，她就學一款。閑的時候一個月去四次，有時候一年才去一次，但是“一看見那些花，就會很開心。”
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吳奶奶的籃球技術一流
別人問她，怎樣能保持年輕？她回答靠運動。高中時候，她就是校籃球隊右邊的前鋒，直到現在還喜歡打籃球，在小區的廣場上拍運球，練傳球。
在《媽媽！》裏她有一段戲，是在瑜伽墊上做平板支撐，一字馬下腰一分鍾，絲毫不帶喘。許多00後網友看到後感到羞愧——“我連一個老奶奶都不如。”
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吳彥姝在片場受到大家的喜愛
吳彥姝不喜歡過生日，所以對年齡沒有什麽概念，隻有填表的時候，才會想自己是哪年生的。所有人的年齡焦慮，在她身上，都不奏效。
這種從容總能感染身邊的人，片場的人總是圍著她轉，觀眾讚譽她是“國民奶奶”，吳彥姝的女兒也說：媽媽越老越好看。
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吳彥姝絲毫沒有年齡焦慮
她崇敬韓國的尹汝貞，日本的樹木希林，還有中國老一輩的秦怡、呂中。她想抓住演員的尾巴，可惜現在的劇本，中老年的角色本身就很少，幹脆就不想那麽多。
“不要總覺得受年齡的限製，這也不敢做，那也不敢做，就是天天做好今天就好了。”
拜訪鄭小瑛的時候，正好趕上她93歲生日。她說年紀大了更不喜歡過生日，但客廳裏堆滿了祝壽花束，來自國內外的學生們、聽眾們。
如今的她依舊活躍在指揮台上，不久前和鋼琴家殷承宗合作了鋼琴協奏曲《黃河》，演出視頻在紀錄片《樂業中國》播出後，引起了強烈的反響：“顫顫巍巍下台階，情緒激昂指揮黃河，這反差感絕了。”
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鄭小瑛和老伴在排練場地
可以說，鄭小瑛大半輩子都在為中國的音樂奮鬥。她是新中國第一位女指揮，第一位登上西方歌劇院的中國指揮。她參與創辦了中央音樂學院的指揮係，現任國家大劇院的總監、中央音樂學院院長等都是她的學生。
從中央歌劇院離休後，鄭小瑛也沒有閑下來。
1998年，69歲的她創辦了中國第一個“公助民辦”的交響樂團——廈門愛樂樂團，2010年，她成立了鄭小瑛歌劇藝術中心，慢慢把廈門變成一座有交響樂和歌劇的城市。
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廈門公交停車場，歌劇《快樂寡婦》舞蹈場麵正排練中
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今年鄭小瑛歌劇藝術中心演出《茶花女》，女主角-顧文夢，合唱隊是來自各行各業的普通市民
最初在廈門給別人提到歌劇，人家毫無反應，都不知道那是什麽，更談不上向往。“各個城市發展的水平非常不平衡，我才覺得我可以做一點什麽事情。”
她所推崇的模式是，主演去請專業歌劇演員，合唱隊則由普通市民組成。年輕的公司職員、60歲的保安、退休阿姨，還有本地高校的藝術專業學生……大家熱情很高，反複訓練之後唱得也好。
歌劇中心沒有固定的演員、舞美隊伍，隻有一個十餘人的行政團隊，去把各方人員組織起來。
2021年，歌劇《紫藤花》是在廈門公交集團提供的停車場地上完成排練的。三伏天沒有冷氣，92歲的鄭小瑛和大家一起在這裏排練。
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1998年9月9日，廈門愛樂樂團在鼓浪嶼音樂廳舉行首演
時間回到20多年前，愛樂樂團的創辦經曆還要坎坷。
接到這個任務之前，鄭小瑛剛剛確診了直腸癌。大夫讓她下個禮拜來住院檢查，鄭小瑛聽到的第一反應是，哎呀，要趕緊回去，還有好多事。
“那個時候不會想到自己生了病，快死了，不會的，我不是這個性格的人。”
等事情都辦好了，她去醫院“報到”，住院4個月，化療，放療，頭發掉光了，痛苦時，她會想起貝多芬，他的《命運交響曲》。
1998年5月，出院一個月她就帶著一箱子中藥，頭上戴著假發，去愛沙尼亞指揮了一場中國交響音樂會，接著又是一場歌劇《卡門》。
此後，她如約來到廈門，被安排在鼓浪嶼小島上建立樂團，傍晚時分就在海邊散步做康複操。
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在鼓浪嶼音樂廳排練
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最初是在經貿幹校原校址上訓練
最初樂團排練廳在鼓浪嶼經貿幹校廢棄校址上的禮堂，之後還借用過一個荷花歌舞廳，白天樂團排練，晚上是人們唱KTV的地方。
轉移到廈門市裏後，他們租了一個商業培訓中心200㎡大教室排練，沒有窗戶，密不透風，在這裏待了近2年。
在這期間，鄭小瑛帶著這個成立不到三年的年輕樂團，排出了交響詩篇《土樓回響》，在近20年間，到了12個國家，也讓中國交響樂走出了國門。
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2012年，廈門愛樂樂團在柴可夫斯基音樂學院大廳演出
小提琴演奏員李俊回憶，樂團早期有一兩個月沒辦法發出工資的情況，“鄭老師她不隻管藝術，還要幫我們去討要每年的口糧。但是沒有一個人走，因為大家還是很信任鄭老師。”
鄭小瑛深知，當城市裏大部分人不懂得這個東西的價值時，要做是非常困難的。“要很耐得住寂寞，做出好的成品來說服大家，我覺得我的路子就是這麽走過來的。”
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鄭小瑛兩周歲時和父母合影
鄭小瑛一直是一位開風氣之先的女性。1929年生於上海，母親一直把她當成名媛淑女來培養，送她去學踢踏舞、鋼琴。但鄭小瑛成長得更特別、更開闊了。
19歲時，她和同學一起從學校裏頭悄悄出走，投奔後方的解放區，黃土飛揚的貧瘠北方。因為她原本就會鋼琴，很快變成文工團的一員，保送到中央音樂學院學作曲。
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杜馬舍夫指揮班結業時，鄭小瑛作為唯一的女生，代表大家向老師獻花
當時新中國剛成立不久，中央歌舞團請來了蘇聯合唱指揮杜馬舍夫，辦了第一個指揮班。
杜馬舍夫一眼看中了鄭小瑛身上“號召大家的魄力”，那個指揮班一共29人，隻有鄭小瑛一個女生，所以她就變成新中國培養的第一位女指揮。
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1961年，鄭小瑛在國立莫斯科音樂學院演出
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1962年，鄭小瑛在蘇聯國立莫斯科音樂劇院指揮歌劇《托斯卡》公演
鄭小瑛也是第一個登上國外歌劇指揮台的中國人。那是1962年10月3日，她外派蘇聯進修歌劇交響樂指揮，在蘇聯國立莫斯科音樂劇院指揮了一場《托斯卡》。
這個劇院從來不給學生提供公演機會，但她的老師很讚賞她，主動要給她這個機會。指揮專用的總譜是老師偷偷帶給她的，她花了好幾個晚上把總譜裏的樂器分配抄在了自己的鋼琴譜上，全靠腦子記下所有的處理和速度。
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鄭小瑛保存的《托斯卡》所有演員簽名和樂隊獻給她的鮮花花瓣
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鄭小瑛母親寄來的剪報
按蘇聯當時的習慣，觀眾隻在最後一幕開始前才為指揮鼓掌，但那次，主持人宣布今天的指揮是中國的女研究生鄭小瑛，隨著追光燈亮起，觀眾竟在每一幕開幕前，都為她送上了熱烈的掌聲，當時鄭小瑛隻有33歲。
莫斯科10月份的鮮花很貴，演出結束後鄭小瑛的化妝室堆滿了鮮花，她還留了一些花瓣保存至今。
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鄭式指揮法基礎研修班，麵試學員
回到國內，她參與創辦了中央音樂學院的指揮係，因為指揮對素質要求很高，每年招生名額全國隻有兩個，是一種培養精英的模式。
近年來，她每年做鄭氏指揮法基礎的研習營，教給普通人，非常具體地、實實在在地帶大家打拍子。2020年，她還開通了抖音賬號，分享演出、音樂知識和自己的生活。
這和她一直以來的努力方向一樣，“我覺得所謂的文化高峰，不是隻在幾個都市裏做到極致，看尖子的成績，而是看普通人”。
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廈門愛樂音樂廳
她在廈門愛樂樂團擔任創團總監前後16年，樂團演出了超過1000場。鄭小瑛把它作為一個教育項目來進行，循序漸進地，通過演出，傳遞出交響樂是怎樣欣賞。
她習慣在開演前用20分鍾給大家做導賞，真心地希望觀眾能夠聽懂。從自己一個個把聽眾吆喝進來，到後來很受歡迎，甚至觀眾們會帶著小本本來做筆記，這個模式也一直延續了下來。
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上世紀80年代，鄭小瑛在北京天橋劇場的歌劇開演前，向觀眾介紹歌劇音樂欣賞
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十餘年前，在廈門音樂廣場的“山海交響”
每年的“五一”“十一”假期，樂團都會在廈門環島路的音樂廣場舉辦惠民音樂會，是不收錢的，很多市民以及旅客圍在底下，十分熱鬧，一邊是山一邊是海，叫做“山海交響”。
“一開始大家根本不知道交響樂是什麽，但是現在，很多客席指揮來到這裏，都反映說廈門有最好的聽眾，甚至比北京上海都好。”
讓她感到最高興的時刻是，散步走在馬路上，有人特意跑到她麵前說，鄭老師我這個孩子，當年我抱著他在手上，去聽你的音樂會，現在他上大學了，自己買票去各個大劇院聽音樂會，謝謝你對這個城市做出的貢獻。
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鄭小瑛和殷承宗在排練鋼琴協奏曲《黃河》
2013年開始，鄭小瑛又生了兩次肺癌，做完第二次靶向治療之後，她還去天津指揮了歌劇《嶽飛》，這是一場需要很強能量的重頭歌劇，病既然來了，她就認真對付，然後趕快把自己想幹的事都幹了。
“因為對生死的問題比較開放，病就怕我了，最後一次治療是2015年，哇7年了，到現在我覺得沒事吧。”鄭小瑛笑說。
如今，鄭小瑛和老伴劉恩禹生活在小區裏的複式房子，兩三年前，老伴的阿茲海默症逐漸顯露，他原先是工程師，性格和鄭小瑛互補，沉穩、安靜，妻子則是熱情、果斷，如今他變得越來越依賴鄭小瑛。
鄭小瑛的書房裏收著一個留言本，小學音樂老師寫給她一句話，“暖室裏長不成抗寒禦露的勁草，假使有，也不過是玻璃窗上的裝飾品。”
80多年過去，鄭小瑛還記得這句話，“對我的一生都有影響。”
2018年，愛琴退休，到北京小住，照顧兒子尤勇的起居。
尤勇今年35歲，一位職業畫家，他時不時會買些花回家，跟母親說：“閑著的時候別老刷手機，可以照著花來畫一下。”愛琴沒畫過一天畫，連連擺手：“這哪能行，我都沒有學過的，不搞。”
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最早的一幅康乃馨，還有些生澀
有一天趁兒子出門，她隨手用鉛筆在白紙上勾了幾筆，畫完覺得“真沒法看”，就藏進抽屜裏。
過了幾天被尤勇發現了，他至今都記得那一刻的驚喜，“媽，你可以畫畫。”
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《新春花紅》 紙本設色 76×58
在兒子的鼓勵下，從未受過美術教育、57歲的愛琴開始畫畫。
最常畫的是花草。愛琴沒事就去買花，王四營花鳥市場鮮花品種多，百合和雛菊開得久，芍藥和龍膽好看是好看，無奈凋得快。
家門口的海棠和桃花開得正好，她隨手折幾枝來，修剪一下，插進一個合意的花器裏。畫著畫著，感覺真的好像春天來了。
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《寫生桃梨圖》 紙本設色 37x54
點擊圖片，查看作品詳情
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《應須美酒送生涯》 紙本設色 76.5x57.5
去菜市場，她以前隻顧著想今天的菜單，畫畫以後就不自覺地留意蔬菜的樣子，回家照著寫生。
有人送來桃子，愛琴覺得光畫果實有點單調，就去找賣桃子的店家，討幾片葉子。也會去賣零頭布的市場，找那種人家沒用的，一匹布的邊角料，拿回來做墊布，放上瓜果，點綴畫麵的層次。
中秋節，兒子出門去了，她一個人在家，就把月餅、酒瓶、江南的螃蟹和水果湊合一下，想著等兒子回來給他看畫，如此度過一個並不孤單的團圓夜晚。
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慣用水彩，一筆一畫勾得極細
她畫得極慢，近乎一種“繡花”的功夫。用的是水彩，筆細而淡，一點點勾，需要塗上五六次才能接近想象中的顏色，一張明信片大小的需要三四天，大一點的得弄上一周。
以前在工廠，工作十個小時是常有的事。現在退休了，有的是時間。她每天要在畫架前坐足7、8個鍾頭，遇上家裏裝修，二樓敲得震天響，石灰落得滿屋子都是，她還在自顧自畫她的畫。
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《桃花枝開桃花落》 紙本設色 56x51
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《窗外》 紙本設色 41x52
尤勇說母親畫畫，就是“和花的速朽爭奪時間”。按照生長的順序來，哪個先枯，哪個先畫，最後畫葉子。有時候還是沒趕上花期，她就老老實實畫一朵耷拉著腦袋的花在邊上。
畫了300多幅，愛琴一直都沒署名，覺得不好意思，又不是大畫家。直到前不久，她才開始簽上一個小小的“aqin”。阿琴，大家都這麽喊她，一個普通到不能再普通的溫州女人的名字。
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愛琴和尤勇的老照片
在前半生裏，她確實是一個普通的溫州女人。90年代，愛琴和丈夫在老家開鞋廠，2008年之後，她又開了家繡花廠，工廠和兒子是她生活的全部。
兒子3、4歲開始，愛琴就有意識地培養兒子畫畫。帶他上美術培訓班，在門口一等就是兩個小時。“也不是為了讓他成名，就是想著他以後有一個手藝，賺口飯吃。”
從一個普通的，並非藝術世家的溫州家庭走出來，畫了快30年，尤勇成長為陳丹青口中的“很有前途的畫家”。可以想見，愛琴在背後投入的心力。
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愛琴個展“報答春光”，站台中國
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愛琴和尤勇母子
如今，角色發生了互換。媽媽變成畫畫小學生，兒子成了那個支持她的人。
然而，愛琴畫畫之後，尤勇從沒教過她。鄰居都是很優秀的畫家，家裏常來的客人多是央美的前後輩。他會特意叮囑，絕對不可以教他媽媽。媽媽來問，他就讓她自己想辦法。
他想，對媽媽來說，畫畫到底圖什麽？退休是她生命的第二春，他要像春天的風那樣，不疾不徐，撫摸著這棵小樹苗，等它自然生長。他不想強行拗一個方向，“我怕她會不快樂。”
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尤勇記錄下一年四季，母親在花叢中畫畫
比起和她聊畫，他更喜歡約她去故宮看展覽。用眼睛發現，然後種在自己心裏。“很多人往往忽略他們觀察、塑造、解決問題的潛能。我就想通過我媽來證明這一點。”
某種程度上，兒子為媽媽生生隔離出了一個溫柔的環境，沒有作業，沒有任何可量化的標準。在這裏，畫畫得以保留最原初、最純粹的狀態：隻是因為遇上了幾枝很美的花，瞥見了狗狗在窗前動人的神情，碰到了一顆長得奇怪的大白菜。
和兒子一堆堆的顏料、木板、畫框比起來，她的畫具簡單到不行。幾百張畫裝進幾個畫夾裏，一張紙正麵背麵都畫得滿滿的，但凡落筆，總能畫出來。
尤勇的忘年交陳丹青常來家裏畫畫，在愛琴背後看她，不禁歎氣：“就像她從未做過一道失敗的菜，我沒見她在某幅畫的哪怕一個小局部，束手無策，畫砸了——那是我常幹的事，最後索性抹去整幅畫——真的，我和尤勇全程目擊了愛琴從未受挫的手藝。”
愛琴對此的解釋是，畫紙價格不便宜，畫廢了她心疼。選擇水彩也是因為它的顏料不像油畫那麽氣味重，洗筆收拾也方便，不會攤開很大麵積。幹淨與清潔，太像家庭主婦會考慮的事情了。
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從廚房到客廳，餐桌也是畫桌
愛琴在兩個身份間遊刃有餘
愛琴始終覺得“藝術家”跟自己的關係不大，“我就是個退休工人，來北京給兒子搞後勤。”
也因此，她是自由的。“想畫就畫，想停下來就隨手擱筆。”她是專注的。“我這個年紀，不求名，不求利，靜下來心。純粹地畫畫，每一幅都像在夢中完成。”
尤勇在全世界畫畫，而愛琴的世界就是在家裏，從生活裏摘取細枝末節。但尤勇知道，畫家的世界，從來不取決於她的活動範圍。“我媽媽心裏麵也有那麽一個大的世界，慢慢被她自己畫出來，而且越畫越大。”
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家中處處是花
這樣的畫偏偏最打動人。畫家孫一鈿形容愛琴的畫讓她“看到了繪畫最初的樣子，隻畫看到的，不去抗爭，不去揣摩。”
尤勇的導師楊飛雲在院裏開會，跟學生表揚愛琴，讓他們都去看一看她的畫，看看畫畫到底圖什麽。“編外人士幹得比你們專業畫畫的還來勁，還投入，表達出來的美感還那麽足。”
張泉靈看了愛琴的畫以後，打了一個絕妙的比喻，“民間的籃球賽，熱血澎湃程度不亞於NBA”，愛琴的感覺也是這樣，雖然不是什麽名家名作，也不在博物館裏，“但是它有那種東西在，就像去順德村子裏看幾萬人打野球一樣。”
那種東西，叫作生命力。
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陽光正好，愛琴出門去買花
愛琴還沒退休前，就聽人家說，退休以後人會鬆下來，今天沒事做，明天也沒事做。但她好像從未感覺如此，每天都過得特別充實。
她還辦過一次展覽，在2022年9月。個展的名字“報答春光”是兒子尤勇取的，出自杜甫的《江畔獨步尋花七絕句》：報答春光知有處，應須美酒送生涯。老杜用喝酒來謝春光，愛琴就用畫畫。“海棠花開的時候，媽媽開始畫畫的。別的東西隻會讓她衰老，隻有畫畫，能夠開啟她的春天。”
花期很短，人生漫長，愛琴要在一方小小的畫紙上，凝住最好的時光。