好萊塢最後一個好人，演了個怪老頭

湯姆 · 漢克斯。

為了證明對他的喜愛，美國媒體叫他 " 國民老爸 "。

中國網友也不甘落後，說他是 " 好萊塢最後一個好人 "。

他的代表作太多了，《阿甘正傳》（1994）、《拯救大兵瑞恩》（1998）、《綠裏奇跡》（1999）、《荒島餘生》（2000）、《菲利普船長》（2013）、《薩利機長》（2016）……

仔細看這個片單就會發現，他演的幾乎都是主旋律電影，宣揚的都是美國精神。

《阿甘正傳》（1994）

盡管是主旋律電影，湯姆 · 漢克斯卻從未讓人覺得反感，在美國如此，在國外也一樣。

對比那些同樣因為出演主旋律電影就招黑的演員來說，這其實是個值得人深思的問題。

恰好眼下湯姆 · 漢克斯有個特別政治正確的電影要在內地院線公映，我們不妨借這個機會，來說一說他致勝的法寶。

這部電影，就是翻拍自瑞典小說的《生無可戀的奧托》。

這個老頭想去死

POST WAVE FILM

先說這個電影的故事吧。

《生無可戀的奧托》，改編自瑞典作家弗雷德裏克 · 巴克曼的小說《一個叫歐維的男人決定去死》。

可能更多人知道的，是那部根據這個小說改編的同名電影。

在豆瓣上，原著小說評分高達 9.1，瑞典同名電影也有 8.9 的高分。

瑞典翻拍的電影版本

它說的是一個 59 歲的怪脾氣老頭，每天早上就開始在社區裏巡視，檢查誰家的垃圾分類是否合格、抱怨誰家的草坪還不修剪、咒罵那些停車不守規矩的鄰居、仇恨小區裏出現的一切小動物。

但跟鄰居相處不好還在其次，他更大的問題是，老想著自殺。

故事一開始，他就在超市買繩子，想吊死自己。

奈何繩子不結實，他就跑去超市投訴人家繩子不承重，然後把自己關在車裏，想用汽車尾氣悶死自己。

結果又失敗了，因為新來的鄰居老是打擾他，索性他就想給自己來個幹脆的，拿把槍頂著下巴，就要開槍時，他愛人生前教過的學生跑來求助，突然敲門的聲音嚇得他打偏了，結果又沒死成。

整個故事，就在他不停想自殺，卻又不斷被鄰居意外幹擾裏展開。

就在想死卻死不了的過程裏，這個怪老頭發現了生活的意義，那就是學會與人生的困境和解，學會去愛周圍的人和事。

應該說，這是個極其正能量的主旋律和價值觀，甚至說一句 " 太雞湯了 " 也不為過。

但就是這麽個顯得特別雞湯的小品故事，卻被湯姆 · 漢克斯演繹得溫情又自然，親和力爆棚到讓人想跟他做鄰居。

小罵大幫忙

POST WAVE FILM

湯姆 · 漢克斯扮演的奧托一出場，毒舌又較真。

他去超市買繩子，服務員善意地說要不要幫忙，他就懟回去說：你覺得我不會割繩子？你覺得我打算割傷自己然後告你們？

被懟懵的服務員趕緊撤離現場，奧托卻不依不饒地繼續懟了他一句 " 白癡！"

等到結賬的時候，因為算賬方式不同，奧托非得說超市坑人，鬧得副店長和等待結賬的其他人，都很不開心。

從一出場，奧托的形象就極具個性——他是冰冷的、固執的、較真的，在交往中讓人覺得難以相處。

在電影裏，因為觀看的距離問題，他會是個喜劇角色，讓人覺得好有趣。

但如果這樣的人出現在你現實生活裏，那你絕對不會想跟他多說一句話。

這種文學裏常用的 " 間離化效果 "，既強化了角色身上的故事性，又讓他的這種性格缺陷，變得可以被接受，因為在喜劇類型的故事套路裏我們知道：肯定有某種原因，讓他成了現在這樣。

所以隨著故事推進我們知道，其實奧托有個悲慘的過往。

他 7 歲時，母親因病去世；15 歲考上大學那天，父親不小心被火車撞死；參軍時因為先天性心髒肥大，又被拒之門外；

眼瞅著人生無望，卻在坐車回家路上遇到真命天女，讓他重振對生活的信心，可是就在他和懷孕的愛人出門旅行時遭遇車禍，孩子沒了，愛人還落下終身殘疾；但這還不是最慘的，而是在他 59 歲這年，不僅被公司辭退，愛人也因病去世。

湯姆 · 漢克斯這個白眼翻得也太可愛

人生失去寄托的奧托，陷入到莫大的虛空。

換個不太恰當的說法，這種手法就是典型的 " 小罵大幫忙 "。

" 小罵 " 說的是它在塑造角色時，先暴露給觀眾他的性格缺陷。

" 大幫忙 " 說的是你終究會知道，這種性格缺陷自有它的成因。

這就是《生無可戀的奧托》塑造角色的套路，它先讓你知道，奧托是個性格怪癖的老頭，然後在循序漸進的故事裏，回顧他不盡如人意的一生。

當你知道了他的過往，也就原諒了他的現在。

也就是說，在這個套路裏，主角有讓人難以接受的缺點，這些缺點很多時候還可能是致命的，甚至會貫穿故事始終。

但是，反觀另一類我們沒辦法具名的主旋律電影，它們中的大部分主角，從一開始就是完美無瑕的偉光正，義正辭嚴的、正氣凜然的、舍生忘我的——他們不是普通人，而是英雄。

但現實中的我們，絕大部分都是為五鬥米折得腰都快斷了的普通人，我們都有各自的優點，也都有難以克服的缺陷。

奧托撫摸妻子衣服的這一幕讓人心碎

我們之所以喜歡看英雄的故事，根底是我們沒辦法成為他們。

我們之所以會跟普通人的共鳴，是因為他們就是我們的縮影。

這就是湯姆 · 漢克斯主演了那麽多美國主旋律電影，卻從來不讓人反感的秘訣所在。

因為我們能在他身上，看到自己的蠢笨（比如《阿甘正傳》），看到自己的善良（比如《綠裏奇跡》），看到自己的孤獨和無能為力（比如《荒島餘生》），看到自己麵對危險時的惶恐和惴惴不安（比如《拯救大兵瑞恩》《菲利普船長》和《薩利機長》）。

他時刻都在看似成為英雄的路上，提醒自己他跟我們一樣，其實也是個貪生怕死的普通人。

被忽略的溫暖

POST WAVE FILM

但這還不是湯姆 · 漢克斯出演主旋律電影卻還讓人倍覺親切的全部原因。

更大的關鍵其實是，他傳遞的並不是諸如 " 雖遠必誅 "、" 舍我其誰 " 或 " 無私奉獻 " 之類的宏大價值觀，反而是那些在我們日常生活裏可能被忽略的溫暖。

以《生無可戀的奧托》為例。

你在這個故事裏，找不到諸如家國、奉獻、犧牲之類的宏大概念，它充盈的隻是關於生活的碎碎念，比如活著好累、困境好多、愛很重要、學會和解，等等。

換句話說，如果我們連自己這幹飯人的普通生活都沒有過好，又何談無私奉獻或兼濟天下？

就像《生無可戀的奧托》的原著寫的，他為什麽會成為讓很多相關部門頭疼的 " 投訴王 "？那是因為他的妻子殘疾後，他努力為她爭取屬於殘疾人的權益而不得。

這恰好也是湯姆 · 漢克斯版稍顯不足的地方，因為這次改編刪除了這個細節，讓他的性格養成顯得很不完整。

類似還有二戰題材的《拯救大兵瑞恩》。

《拯救大兵瑞恩》中的湯姆 · 漢克斯

在這個很容易滑向家國情懷的主旋律電影裏，湯姆 · 漢克斯扮演了一個緊張時會控製不住手發抖的上尉，他也怕死，也會對上級命令有敵對情緒。

但隨著故事展開我們知道，他執行命令並不是為了某個領導的一封信，而是為了讓一個媽媽還能留下一個兒子，讓一個家庭還能延續生命。

這裏的湯姆 · 漢克斯，身上傳遞的依舊不是宏大的口號和概念，恰恰相反的是，它依舊很普通，卻也很容易被摧毀。

《拯救大兵瑞恩》中的湯姆 · 漢克斯

更多的電影和角色，這裏就不再贅述。

假如你把湯姆 · 漢克斯主演的主旋律電影，跟某一類主旋律電影類比，很容易得出比這裏說的要深刻得多的理解。

這裏要說的是，我們並不是認為拿來做類比的主旋律就是錯的，絕對不是這個意思。

我們要說的是，湯姆 · 漢克斯之所以出演那麽多傳遞正能量價值觀的電影，卻還不讓人反感的秘訣究竟是什麽的問題。

總結來說就是：他很少扮演那種強調奉獻、舍我其誰的英雄，反而在極度貼合普通人的角色裏，讓我們感悟到生而為人，真正應該珍惜的東西，到底是什麽。