張藝謀鳥巢版《圖蘭朵》攜手時尚風雲匯活動，在北京盤古七星酒店舉行。張藝謀、宋祖英、成龍、範冰冰、王學圻、戴玉強等眾大腕攜手出席為演出一個月倒數計時。“2009中華小姐環球大賽”中誕生的《圖蘭朵》全球品牌形象代言人李若凝正式履新，攜手張藝謀及其主創團隊為《圖蘭朵》釀聲造勢。圖為張藝謀、成龍、宋祖英攜手為《圖蘭朵》助陣。 中新社發 李學仕 攝
鳥巢上演大手筆
(2009年9月6日 張藝謀鳥巢版《圖蘭朵》發布會)
導演張藝謀：“鳥巢現在在我的心中已經是一個永遠的美好的回憶，是一個象征，對它總是充滿了無限的感慨，所以這次《圖蘭朵》能在這裏做，對我來講是一個意義重大的事情。”
成龍：“我相信《圖蘭朵》會帶給全世界，又一次新的視聽的感受，我想一定會，我對他有信心。”
記者：“我現在是在鳥巢體育場，一年前在這裏舉行的奧運會開閉幕式，成為全中國，甚至全世界人民一個美好的集體記憶，一年過去了，在我身後正在這個搭建的一個3000平米的大舞台，10月6、7號，張藝謀導演將率領奧運開幕式的原班人馬回到這裏，上演他的新作品，鳥巢版《圖蘭朵》。”
在鳥巢的基礎舞台已經搭建好，在台子上，我們看到了張藝謀豪華創作團隊中幾張熟悉的麵孔：陳維亞，奧運會開、閉幕式的副總導演，本次鳥巢版《圖蘭朵》的執行總導演；沙曉嵐，燈光設計，也是奧運會開、閉幕式，殘奧會開、閉幕式四個儀式的燈光總設計；曾力，舞美設計和服裝設計，也是1997年意大利佛羅倫薩節日歌劇院歌劇《圖蘭多》，1998年紫禁城太廟歌劇《圖蘭多》的舞美設計。同樣的團隊，會帶來什麽不一樣的《圖蘭朵》嗎？
《圖蘭朵》舞美服裝設計曾力：“完全不一樣，演出的方式，演出的效果，包括服裝整個的這種和背景之間整體的表現出來的氣氛都不一樣。”
《圖蘭朵》執行總導演陳維亞：“按藝謀的話說，這次的鳥巢版《圖蘭朵》應該叫現代版，我們在整個舞美空間設計上，更加一種現代的因素，現代的元素用得更加充分。”
《圖蘭朵》燈光設計沙曉嵐：“奧運會我們是投在這(挽邊)的，你像李寧點火，我們把投影投在這個碗邊，你們可以看到像目前這個碗邊，我們把這一圈都投上投影，根據奧運會的經驗，藝謀導演覺得玩的還不過癮，所以他這次，是完全不一樣，就完全在靠多媒體來演繹《圖蘭朵》。”
多媒體，說起來並不陌生了，在2008的北京奧運開閉幕式上，張藝謀就曾把多媒體的效果發揮到登峰造極的地步，令人至今難忘。而這一次，鳥巢版《圖蘭朵》主辦方對外公布，演出總的投資高達1.2億，其中在舞台和多媒體上投資巨大。
豪思國際總裁葉迅：“整體舞台大概加起來4、5千萬。”
為了搭建這個舞台，主辦方租用了鳥巢體育場長達1個月的時間。
葉迅：“也創了鳥巢的記錄，也創了所有歌劇租台的記錄。”
記者：“這個花費會是多少錢，租用鳥巢？”
葉迅：“近一千萬。”
主創人員告訴記者，現場正在搭建的架子主要是一個巨大的多媒體影像係統，歌劇開演時，會有32台放映機同時放映，近1000平方米的大銀幕，將成為整個鳥巢現場的最大亮點。而在奧運會開幕式中，讓飛天演員騰空而起的威亞設備，這一次將被用來把燈光垂直吊起。
沙曉嵐：“24米的truss梁，吊到空中，在這個空中我們會裝一些我們特殊的燈具，吊裝這些燈具用到大概是30多輛大卡車。”
看著在搭建中的舞台，還很難想像演出的效果，但張藝謀導演的作品，無論電影還是大型演出，都體現出他對色彩的大膽運用，對宏大場麵的有力控製。這一次鳥巢中上演的《圖蘭朵》主打多媒體效果，會再一次給觀眾帶來怎樣的視覺衝擊呢？
沙曉嵐：“敲鑼是很特別的，敲鑼之後，敲完的鑼之後，‘咣’一聲，然後它通過多媒體會把這個聲波延展出去，包括鑼的碎什麽包括什麽東西包括殺頭那個鮮血，可能會從建築上麵都會延伸下來，可能現在還牽涉到一些給觀眾留下一些懸念，可能導演在這方麵還不主張現在做更多的解釋，想留給現場觀眾來欣賞。”
對鳥巢版《圖蘭朵》的舞美創意，導演們都一再表示正式開演前不能多說，這和張藝謀此前拍攝諸多大片時的營銷方式一樣，其實是為了吊足觀眾們的胃口，讓更多的人掏錢進場。事實上，這已經不是張藝謀第一次嚐試用大投資、大場景、大製作來演繹西方的歌劇，早在11年前，他就曾經把《圖蘭朵》帶到了紫禁城的太廟。
1998年，1500萬美元巨額投資的大型歌劇《圖蘭朵》在太廟進行實景演出，被稱為《圖蘭朵》回娘家。《圖蘭朵》本是意大利著名歌劇大師普契尼的作品，劇本來自波斯童話“一千零一夜”，講述了一個中國公主設計仇殺外國王子，但最終被愛情感動的故事。在不改動音樂的前提下，張藝謀運用中國特有的意境，在太廟搭建起長150米、高45米的實景大舞台，對《圖蘭朵》進行了徹底的顛覆，金碧輝煌的故宮與中國公主的故事相得益彰，上萬元人民幣的門票沒有擋住觀眾的熱情，10場爆滿後又加演一場，共有3萬名觀眾觀看了演出，成為當年最轟動的文化盛事。而這一次在鳥巢重演《圖蘭朵》，從地點到演出形式，張藝謀顯然又在謀劃再一次的顛覆。
記者：“其實之前太廟版的圖蘭朵挺轟動的，這一次把它搬到鳥巢有什麽不一樣嗎？對您最大的挑戰在哪兒？”
張藝謀：“太廟應該是個中國古老的象征，所以那一版的應該是以古老的傳統的曆史的風格為主，那鳥巢實際上是中國當代的一個象征，尤其舉辦過奧運會之後，在全世界它大概都是一個新的中國的一個象征，那麽在老百姓的心中也是如此，所以在這兒來做一個傳統的古老的一個西方的歌劇，我覺得它本身，時空的感覺就會很強。”
記者：“這回最大的賣點哪兒，簡單的說？”
張藝謀：“可能還是多媒體，可能很正宗的歌劇迷也許會認為有一些顛覆，對吧？但是我想，時代要發展。”
為了完成這次顛覆，花費高達1.2億元人民幣，在鳥巢版《圖蘭朵》的出品公司豪思國際集團，我們見到了公司的總裁葉迅。1998年太廟版上演時，他隻是一名普通的觀眾。
葉迅：“對，當時花一萬塊錢，當時隻花了一萬塊錢在那看看，現在變成掏1.2個億來做這個項目，這是一個很大的變化。”
從一個觀眾變成了出品人，聽上去有些傳奇，而我們還發現，豪思國際從1995年創立，主要從事會展服務，並沒有大型演出的經驗。
記者：“你以前從來不是做演出的，這一次第一次進入演出市場，就敢投1.2個億，為什麽？”
葉迅：“首先是我們對整個市場有一個前期的調研，我們也去看，現在整個中國的文化演出的市場，到底是什麽樣？那我們也橫向的跟電影市場，其他的文化創意市場去做比較，那我們覺得中國的文化的演出的市場，現在相對來說處在一個比較低的位置，它需要有一些大製作、大投入來使得這個市場，能夠有一個很好的發展，所以從我們來說，我們希望起到一個拋磚引玉的作用。”
過億元人民幣的投入，顯然不是一塊便宜的磚了，根據北京演出行業協會的統計，2007年，在北京演出市場，一年共演出13240場，票房收入為 4.16億元，這次鳥巢版《圖蘭朵》隻演2場，卻投入了1.2億，投資方為什麽敢於如此大手筆呢？在出品方豪思國際的身後，我們看到了美國風險投資基金 IDG的身影。
記者：“鳥巢版的《圖蘭朵》咱們投了多少錢？”
IDG資本創始合夥人熊曉鴿：“這個算商業秘密吧。”
記者：“應該是一個千萬級的？”
熊曉鴿：“那對，好幾千萬級。”
記者：“所以這麽大，對於這個數字？”
熊曉鴿：“如果要加上其他的，當然政府也給了我們很大的支持，如果說都把它算上的話，我覺得會上億，各種各樣的支持在裏麵。”
記者：“如果不是張藝謀導演來導的話，您還會投資嗎？”
熊曉鴿：“應該不會吧，你要投資這麽大規模的一個東西，而且這麽大的一個前人沒做過的事情，你要是說，我也反過來問你，如果不是張藝謀不是在鳥巢，不是這個事情的話，你也不會來采訪我，我隻是投了一個演出，多少個，每年全世界演多少場《圖蘭朵》。”
張氏品牌電影究竟是怎樣出爐的？
在《圖蘭朵》大製作的背後，還閃現著風險投資的身影。這次風投敢涉足文化演出市場，看中的就是張藝謀的市場號召力。不過，在張藝謀看來，拍電影才始終是他的主業，封鏡三年之後，張藝謀眼下正在製作電影《三槍拍案驚奇》。現在我們就到拍攝現場看看，張氏品牌的電影究竟是怎麽出爐的？
記者：“其實我們看到從電影到圖蘭朵到印象係列到奧運會，您一直在跨越不同的領域，那這些事情當中您愛做的到底是什麽事情？”
張藝謀：“那當然還是拍電影了。”
記者：“還是電影？”
張藝謀：“對，還是電影，因為我老說，我是電影導演，其他事情都是，可以說是我的副業，但是所謂藝多不壓身，當你實踐機會多了，當你有了很多不同的創作活動的時候，實際上都是財富。”
其實，張藝謀品牌的誕生，就源於13年前張藝謀與他的電影製作人張偉平的首次合作。
新畫麵影業有限公司董事長張偉平：“96年投資《有話好說》時，我就跟藝謀說，我說咱們的電影應該，我們應該想，應該打造導演的品牌，應該打造導演的品牌，就是以後隻要在我們電影中任何一個，用任何一明星都不重要，最重要的是一個電影要讓國內外的觀眾認識的是張藝謀的品牌。”
在當年好萊塢大片橫行的市場中，要樹立一個中國導演的品牌似乎是個笑談，但“張藝謀製造”很快便證明了自己的力量。2003年，張藝謀導演的《英雄》一片，開創了中國電影史上的若幹個第一：最高的投資，最高的票房，最高的電影廣告收入，而且首次打敗進口大片。2003年全國電影票房是10億元人民幣，國產影片占5億元，其中張藝謀的《英雄》達到了2.5億元，相當於當年其它九十多部國產影片票房的總和。隨後，張藝謀衝出《十麵埋伏》、讓高倉健《千裏走單騎》、令全國電影院《滿城盡帶黃金甲》，截至2009年6月，國內票房收入超過1億元的影片共有39部，華人執導的有22部，張藝謀的作品占據了其中的三部，票房總收入約為6.946億元。
張偉平：“現在其實市場越來越大了，因為我們的觀眾已經從當初的不關心國產電影，不看國產電影，看盜版碟，現在已經變成了非常自覺地去關注國產電影，而且電影院的觀眾越來越多，而且最可愛的是我們現在的觀眾，越來越愛我們的國產電影，越來越關注我們的國產電影，好萊塢電影從《英雄》之後到現在沒緩過來。”
在“張藝謀製造”的帶動下，中國電影大片製作，包括大導演加大投資、大明星，逐步形成成熟的商業模式。電影年票房平均每年以超過25%的幅度高速增長，從2002年的不足10億元擴大到2008年的43億元，2008年全年國產影片的市場占有率超過總票房的60%，連續6年超過進口影片。而張藝謀並沒有局限於電影，2003年張藝謀繼續創新《圖蘭朵》演出形式，在韓國、法國、德國進行世界巡演；2004年3月，全球最大的山水實景演出《印象8226;劉三姐》出爐。隨後的五年間，《印象》係列相繼又推出3部作品《印象麗江》、《印象西湖》、《印象海南島》，目前，每天都有超過1萬名觀眾在觀看“印象係列”作品。對於《印象》的核心競爭力，同為“印象鐵三角”的兩位總導演這樣形容。
《印象》係列總導演王潮歌：“第一個必須張藝謀；第二個必須好山水；第三個必須好人民；第四個必須當然是我跟樊躍。”
《印象》係列總導演樊躍：“我覺得是張藝謀加創新加口碑。”
2008年8月8日晚，在鳥巢上演了空前驚豔的奧運會開幕式至今令人難忘，這場視覺盛宴不但讓全世界感受了中國文化，也把開幕式總導演張藝謀推向了另一個高峰。今年，當三年沒有拍電影的張藝謀拿出自己的新片《三槍拍案驚奇》時，即使沒有一個國際大明星的加盟，還是順利地賣出了全球發行權。
張偉平：“這次好萊塢索尼經營非常痛快就買下了全球發行權，我覺得這次他們，好萊塢買我們《三槍拍案驚奇》主要看中的就是張藝謀的品牌，尤其是張藝謀奧運會之後的品牌。”
記者：“現在找張導演合作的，想跟他合作的人特別多？”
張偉平：“太多了，我覺得應該從東直門排到西直門。”
張藝謀是如何被市場挖掘出來的？
從電影到實景演出到大型演出，現在的張藝謀已不再是當初的那位對電影藝術百分百投入的導演，他現在已華麗轉身，成了一名文化生產商，他本人更是文化市場的一塊金字招牌。他到底是如何被市場挖掘出來的？一起來了解一下。
著名營銷專家葉茂中：“我們今天可能習慣把張藝謀理解為是一個人，其實更應該理解為張藝謀就是一個企業，就是一個品牌，你不能把它理解為一個人，他一個人的精力可能是有限的，他可能做一部電影就已經把他累的夠嗆了，但是他的品牌，他的企業，它可以涵蓋麵非常寬廣。”
葉茂中，品牌營銷專家。在他看來，張藝謀已經成為中國文化工業的第一品牌，具有強大的號召力。
葉茂中：“張藝謀賣給別人是什麽，它核心產品是什麽，首先是它的品牌，它品牌所給你帶來這種美好的印象，就你看過他太多的作品，那麽奧運會之後，他的這種品牌的價值不斷的在提升，甚至我覺得已經到了登峰造極的程度，那麽他從這個登峰造極品牌的定位，向下延伸產品是非常容易的，所以他不光可以做滿漢全席，不光可以做精品菜，也可以做快餐，如果說，我們說奧運會是滿漢全席的話，那麽它的電影就算是它的精品菜，那麽它的印象係列，我覺得就像快餐，就是他天天都在演，天天都在提供他的產品的服務。”
“我們講品牌是用來跟消費者溝通的，而產品是用來跟消費者交換的，那麽當你的溝通沒有達成的時候，交換是不能完成的，那麽張藝謀這個品牌的溝通力是非常強的。”
葉茂中：“就像LV的包一樣，你說女孩子買的是包還是LV，我認為90%以上是衝著那個品牌去的，它不是衝著這個包的實用價值去的。”
記者注意到，一家叫做世界HR實驗室的機構，在首次運用經濟學的人才價值模型，評出的《中國最有價值的10大導演》中，張藝謀位列第一，測評的結果表明，如果張藝謀導演被一家娛樂公司雇傭，張藝謀將給雇傭方帶來品牌方麵的提升、廣告收入、電影拍攝的收入等，總記1.4—1.5億。雖然這隻是一種測算，但仍然從另一個角度反映出張藝謀的品牌價值。但是，對於一個電影導演的這條文化品牌之路，也有很多人質疑張藝謀是否太過於商業化。如此作法，他的作品還能否保持藝術性和生命力？帶著這些疑問，我們特別專訪了張藝謀。
記者：“在奧運會之後，您的工作狀態跟之前隻拍電影有什麽不一樣？”
張藝謀：“其實是一樣的，有一些閑事來找我，但是我自己還是把精力放在拍電影上，因為我自己還是知道我是個電影導演，這一類的事情也會抽時間做一點，但是還是，時間很有限。”
記者：“您的電影的製片人張偉平，他曾經說過，說很多投資人跟您合作就是看中張藝謀製作這塊品牌，因為可以節省廣告費用，宣傳費用，您自己怎麽看張藝謀品牌？”
張藝謀：“首先我們，今天是個品牌時代，我們應該看到，就是無論是人是作品還是什麽形成一個品牌，它都是曆史形成的。如果說某人形成品牌那我們也可以必須承認就是說這個品牌它是有長期的商業回報和長期的市場回報所帶來的，相對比較穩定的。如果這個大起大落，一會賠得落花流水，一會又這那的，可能也很難形成一個真正的品牌。品牌一旦形成，實際上也是，是相對負一份責任我的感覺。如果接著你的話來說，如果認為張藝謀是個品牌的話，我自己覺得，對我來說其實也是一個責任，也就是說任何項目它一定要好，它一定要獨特，它一定要讓我自己覺著如果是品牌就要對得起大家這個期待。”
記者：“可能觀眾有很多疑問，您的精力怎麽夠呢？”
張藝謀：“還好吧，我覺得這個精力可以，你看現在不都是夠的嗎。”
記者：“而且還很輕鬆的樣子，是因為有這樣成熟的團隊嗎？”
張藝謀：“有一些是有團隊像印象是有團隊的，像奧運會是新組建的團隊，那從大家不認識開始在那幹兩年多，所以都有，有新的有老的，有成熟的有不成熟的，要需要磨合的，但是我覺著有一點就是說你一定要尊重藝術規律，包括尊重商業規律，尊重社會規律。”
記者：“有一種評價說今天的張藝謀，已經不是一位單純導演，而是文化產品的生產商，您怎麽看待這種評價？”
張藝謀：“我不知道，別人愛怎麽說怎麽說，但實際上我們自己都是文化產品的生產商，如果你要這麽看的話，我們每個人難道不是嗎？除非這個導演他的作品是關起門來不對外的，這個畫家這個詩人這個小說家，他的作品永遠是關起門來，看完以後，自己看完一把火燒了它那沒問題，你的作品隻要拿出去進入這個流通渠道，商品渠道或者是進入大眾事業，恐怕你就都是個生產商了，對吧，我說這個詞的話適用於所有的人。”
半小時觀察：該如何保護“張藝謀製造”？
作為藝術家的張藝謀是位頗具才華的導演，作為商人的張藝謀更是一條文化消費品生產線的領班，一家文化工廠的CEO，站在他身後的有策劃創作團隊，有市場銷售團隊，還有資本運作團隊，更重要的是，有一隻強大的資本之手，在包裝張藝謀，改變張藝謀，使用張藝謀，所以才有了張藝謀的今天。
藝術與金錢應該保持一個什麽樣的距離，這個話題已經被爭論了幾千年。如果要拿李安和張藝謀相比，從藝術水準上，李安和張藝謀可謂各有千秋，但李安的影片一直廣受好評，而張藝謀的許多商業大片，比如《英雄》、《十麵埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》，則在藝術水準和營銷方式上充滿了爭議，背後的資本力量在多大程度上扭曲了張藝謀的藝術能力，這確實是個有意思的話題。
在當前這樣一個資本起著巨大作用的時代，在一個人人都無法回避市場經濟的社會，藝術必然被賦予了創造更多財富的功能，既然有人製造了張藝謀製造，就應該把它保護好。打造出張藝謀這個品牌不容易，我們也希望張藝謀及其背後的資本力量，能夠以更高的藝術水準為文化消費者服務，市場營銷雖然有效，但要想維持品牌，口碑才是最重要的。
除了電影和歌劇，張藝謀製造還有一個重要的係列產品，那就是“印象”，比如印象劉三姐、印象麗江等等，一些地方政府趨之若騖，但是也引發不少反對之聲，明天我們就來揭開張藝謀的印象係列產品是如何生產出來的。
(主編：馬洪濤 記者：顧平 攝像：李慧、陳豔波、徐勝、毛雲李、貢存)
