今年金像獎典禮不在香港政府舉辦的三月電影月計劃中，導致必須在尖沙咀文化中心舉辦，文化中心的場地和往年的紅墈體育館自然不同，而由於不同往年和電影節，影視博覽在同一周期裏，許多電影界的人士都已離港，才導致出席明星不多。
但請肆口批評的朋友別忘記才不久前香港還舉辦一個《亞洲電影大獎舉》，如果從出席人士來評估香港電影的力量，應該把兩個獎出席的人加在一起算才公平。
香港政府一向大力支持金像獎，今年新成立的電影發展局局長蘇澤光從李公子的電訊盈科離職而走馬上任電發局局長位置是香港政府重視電影的證明。此君能力過人，他曾是香港貿易發展局總裁，之後一手把香港地鐵的內在硬傷鏟平。之後又上任烽火連天的電訊盈科，挽狂瀾於既倒，電訊走上正常軌道後才功成身退。現在又上任電影發展局，一出手便是三個億的起步基金，手段鮮明處不在話下。他有感香港電影既要坐南向北，又不可忽視國際電影的市場，故此本屆做大國際電影節一環，用亞洲電影大獎來打響國際電影節地位。此招硬功，金像獎在情在理也要支持，這叫以大局為重，也知道一定會換來金像獎“王小二過年”的評語。但團體精神比流言流語重要的多，於此筆者必須以文為“金像獎正一正名”，說句公道話，單憑外表而莽下判斷，等同隻去“蹦的”的朋友用“的廳”的審美角度去對“舞林大會”的參賽者的“華爾茲”舞步評頭論足，不是不可以，您說什麽都可以，但就是不公道！
然而，香港電影金像獎也不是什麽“華爾茲”本來它就是一個向電影人致敬的典禮，今年或說年年頒獎禮上都會向許多默默無聞的電影人送上一份尊重。但這些正兒八經的事，卻因罪在毫無娛樂性，而被相當的主流觀眾而輕視，嘲諷甚至唾罵。證明如果金像獎想發揮更大的影響力和被廣大觀眾尤其是內地觀眾接受，前麵的路還很長。許多人也許不知道，金像獎一向是自負盈虧的節目製作體製，全體工作人員都幾乎是無償工作，裝作費中大部份是必開銷支出，很多任務作者還自己買水喝買飯吃，最流通的是一句話：“香港有多大啊，交通費還報銷？” 這不是因為他們都有錢，眾所周知香港電影正在嚴峻的轉型期，電影人的確不富裕，這是因為大家都以能為金像獎工作感到光榮，大家都希望把金像獎搞的象樣。但事實是不相信眼淚和汗水的，這是鐵一般的現實，不夠好就是不夠好，金像獎典禮上從主持人水平到嘉賓發言台詞的撰寫，舞台美術到燈光設計，鏡頭接剪到現場調控。無不錯漏百出。處處顯得不夠專業，或說不夠精彩，這是金像獎仍需要改進的地方，這個大家都心中有數。
獎項綜述
最佳電影 導演 編劇——《父子》並非香港本土電影
《父子》、《黃金甲》分別以五個和四個獎項成為昨晚最大贏家，《父子》囊括最佳電影，導演，編劇，男配，新演員。《黃金甲》得到女主角，美指，服裝造型，原創歌曲，許多評論會說是本土電影的勝利，筆者卻認為這說法欠妥，《黃金甲》固然不是香港本土電影，但《父子》也並非是。
《父子》從投資到故事內容，人物地點都不是香港本土的，也許很多看普遍話版本的朋友會誤認片中是香港，其實故事發生地點是馬來西亞而戲中所有演員都是在演馬來西亞華僑。此片主要投資來自馬來西亞資金，而導演譚家明這個創作十年的故事，由於故事含義敏感所以背景也必須在非香港的地區，不然的話就麻煩大了。所以說得獎的兩大團體嚴格上來說都並非在說香港本土的文化，而是各有鄉願。然而由杜琪峰導演所代表的團體作品《放，逐》、《黑社會以和為貴》也是項莊舞劍，其故事背景與深層探討都是在香港以外的，這說明了香港（特區）電影正在努力地尋找突破香港本土的地域界限。
《父子》導演譚家明是香港新浪潮一員這不是新聞，但不太多人知道的是他可謂是電影幕後全能手，剪接，收音，音樂，甚至美指都功力過硬。過去的十多年內他一直潛心做人才培育和幕後工作，桃李滿天下的同時也扶助了許多導演，王家衛就是其一，此次在最佳剪接獎提名上除了兩位外籍人士之外，其它二人都可以說直接或間接的受過他的教授和提拔，就連編劇一圈內也許多人也對他尊稱為師，影響力可見一斑。然而他的得獎對香港電影未來最大的影響應該是在於“慢功出細貨”這五個字上，王家衛的“慢工”是享譽圈中的，然而今年一看譚導的十年磨一刀。那王導才用五年就拍出“花樣年華”也算快了吧？
仍用老環境來判斷香港（特區）電影盛衰是不能概全的，如今香港電影人大部份都清晰地看到必須在質量上過硬才可走出困境，再尋高峰，團隊精神比任何一個時期都重要。此次《父子》的叫好原因還在於譚導招集的了好幾位行內高手合力打造，這部《父子》可謂是新浪潮前輩合力而成的精品展示。《黃金甲》明顯是兩岸二地合作的成果，然而出品人張偉平先生在北京夜宵時收到得獎結果後說的話卻不是亂扯，《千裏走單騎》的得獎才應該讓他舒一口氣。
劉青雲得獎衰三年？——男女主角 配角
劉青雲8次提名才成帝。他們身邊的人比他表現的更高興，太太熱淚盈眶，兄弟們爭相祝賀。在慶功宴上舉杯頻頻不在話下，太太掌管手機，短信不斷。秋生曾有名言，得影帝衰三年，相信不會在青雲身上體現出來。因為他過去的三年也是在太太的養光晦韜之大計中渡過。另一句老話說的好，休息是為了走更遠的路。希望青雲的步伐可以擴大。
鞏俐大姐十七年前，1990年以《古今大戰秦俑情》提名金像獎影後至今參與了大量合拍片的工作，一直望背於金像獎。此屆有關她的缺席之事有些流言，扮大牌，酒店規格不滿意等等都不到重點上。她如今在尋求佳片爭取華人首位奧斯卡影後之位。這才是真正原因，如果今年不是亞洲電影大獎和金像獎分攤了關注度，她是一定會到場的。
隨帶談一下劉德華的缺席原因，人在劇組是事實，楊麗娟事件也是主因。典禮上袁詠儀一段發言並非台詞，更不是隻為劉德華一個人解說。香港演藝圈中人都為楊麗娟事件而震驚，未到人人自危的地步也是要警惕的，政府對這位香港服務業的代言人遇上這種事也非常關心，在多方考慮後勸說他專心拍戲，淡化此事也是高明。
周迅是《夜宴》唯一得獎之人，香港影人一向對周小姐尊重有嘉，從《戀愛中的寶貝》開始製作團體，美術，燈光，編劇，導演團體都對她的努力抱以正視的態度。《夜宴》一片在香港毀譽參半，周迅的演出比章子怡更能為人“看懂”，這是得票的原因。
吳景滔小朋友的二個獎項筆者隻希望如張家輝的戲言一般，不會影響到他的正常生活和發展。學業是最重要的。童星長大後能成巨星的為數甚少甚少。希望小朋友和家能讓他保持天真純潔的心。
不要抄襲，要原創——新晉導演
新晉導演在眾多獎項中並非焦點所在，尤其得獎者是帥哥吳彥祖。不少人認為他的《四大天王》隻是一次行為藝術，甚至是玩票。但昨晚在舞台上當ALIVE 表演主題曲時, 不是四個人出來裝帥扮酷，他們一點都沒有貪婪出鏡。而是把舞台交給了一大群香港地下音樂者，他們四個拿著紙牌為這群不被關注的音樂人搖旗吶喊，紙牌上的白紙黑字可視為口號。但這些“不要抄襲，要原創”的口號多喊也是對香港演藝界的一種鼓勵。小帥哥絕不甘心於“花盆”(女的是花瓶) 角色。片約不絕是因為動力十足，好樂喜玩的外表下有一顆改革現狀的雄心。他未必會專心發展成一位導演。但他和他身邊的那股力量卻很有希望燃起一股新浪潮。
花絮：打造明星是門技術——張靚穎與宋慧喬
張靚穎以歌手身份去參加金像獎，工作是為演唱《夜宴》主題曲。
而宋慧喬則是回報亞洲電影大獎對韓國電影的肯定，和良好互動做大使而來。
兩者從身份，目的和心理準備上都是有質的區別。宋的跟班人員是張的五倍之多，兩位在典禮上顯示出的區別的根源也在於此。陳坤和張靚穎兩位從時間和心理準備上都沒有充足準備。如果陳和張在頒獎上的位置調換。被受攻擊的就會是陳了。而宋慧喬的助理們的準備非常充足和專業。見微知著，韓風之起非空穴來風，明星的打造是一門專業的知識和技術，而明星的亮度和熱度卻是整個演藝圈的指南針和溫度計。