由小到大是件好事，同時也會成為難事。雖
說沒有金剛鑽不攬瓷器活，可是這把鑽子如果還沒有得到好的開發，硬要攬活後果也不一定就能像預期的那樣。曾經有那麽多的金剛鑽擺在大家的麵前，可是沒有幾個人懂得去珍惜，直到把瓷器弄破了才追悔莫及。可是上天如果給他們一次重來的機會，就一定能把鑽子打磨好嗎？答案卻不是肯定的。這種時候不得不提起這兩年的超女和選秀活動，那些勝出者肯定有不少的金剛鑽，也不見得每一個都做出好聽的活兒。所以關鍵不在於是什麽樣的鑽，而在於用鑽的是什麽樣的人。不露麵的製作人能夠把技術揮灑在方寸之間，順利地應用手上金剛鑽的優點利刃，做出來的東西品質就高。反之即便是一把好工具，由於使用的地方全不到位，那結果可想而知。
相比之下，袁泉和其他的影視明星一樣，並不會占太多的優勢。大家都把精力投入到最擅長的工作上麵，唱片不過是之外的調劑而已，絕不可能像歌星一樣有良好的基礎和後續的打磨。這對操作的“工匠”，也就是她的製作人來說是個挑戰。幸好她遇到的良師是曾經打造過趙薇、孫燕姿等人的姚謙和李偉菘，在他們手下的女歌星都能表現出自己最好的一麵，相信袁泉也不會例外。
從封麵上給人的感覺來看，在《孤獨的花朵》裏要表現的，當然就是如題目一樣的孤獨感。洋娃娃沒有太多的喜感，相反是一種沒有生氣的冷傲。就像童年時小女孩的玩具一樣，它隱藏了太多主人的心思。簡單的外麵和複雜的內容，正是唱片呈現出來的。《孤獨的花朵》用老式的電子舞曲營造出的疏離，和八十年代時出現這種風格時那些樂隊的冷漠是一致。複古不是唯一的吸引，旋律也是很重要的一環。加上袁泉不動聲色的演繹，“雖如此的靠近，卻感覺隔天涯”仿佛有點自嘲自解地感慨，完全掌握了作者的意圖。有意思的是《薄荷糖》緊跟其後做出風格上的對比，慵懶的民謠曲風夾雜著電子效果，用一種事不關己的樣子唱出“可我把孤單築成一個家”，那種局外人的孤寂不是一樣的叫人心疼嗎？如果不信可以參考《一個人喝著拿鐵》：Disco的熱鬧反襯內心的空蕩，不是咖啡可以解決的，音樂也隻是轉移了視線。
任何一個流行歌手都不會回避與愛情有關的主題，袁泉不會，她的製作人們更不會。其實要表現出歌手的能力和唱片的走勢的，也正是這個部分。之前流傳的《那件瘋狂的小事叫愛情》終於塵埃落定，出現正式的版本。而袁泉的演唱也正式得像是在舞台上表演。弦樂和鋼琴的伴奏絕對是情緒推動的基礎，她富有表現力的演唱是推動情感起伏的波浪。旋律庸俗也好，歌詞人文也罷，組合在一起一點不覺得惡俗和大路，這就是氣質的問題。 同樣的思路引導下，《讀過的詩》也是出色的作品。傷感的失落像掉在昨天的詩句，飄渺得像她的聲音一樣不可捉摸。把她和王菲類比的人是不正確的，就因為假聲和聲音裏的冷感就是一類嗎？袁泉穩定的表達中，蘊藏有不少戲劇化的感情麵，這是她與眾不同的地方。像《一夢千尋》和《燦爛過》就有不少情感的發揮，不是編曲能一筆帶過的。
姚謙他們這次成功之處就在於準確抓住袁泉聲音和能力中最突出的地方。作為一個演員，她對自己聲音表現出來的情感拿捏是到位的，用不過火的音樂形式去表現恰到好處。而作為歌手來講，她的音質不錯但還沒有到隨意處理任何形式作品的程度。製作團隊讓她在有限有效的空間裏盡情表現，又不急於拓展風格而“越軌”，正是巧匠用鑽的正麵例子。