“蘇打綠”是支徹頭徹尾的校園樂隊，音樂素材全部來源於樂隊成員的生活
——以校園為主。他們學的不是音樂專業，因此不按常理出牌，應該說他們突破了流行元素的限製。主唱的嗓音特別清澈、飄逸、自然不說，還有種很幽雅的感覺，陣陣悅音滲透到聽者的心靈深處。
校園中有很多這樣的樂隊，但創作靈感的匱乏是阻礙他們發展的攔路石，如何將自己的歌聲表達出來得到大家認可並非易事，需要的不僅僅是聰穎才智，更需要對生活的摯愛。按照自己的想法循序漸進，不驕不躁，在自己的小宇宙裏繪製五彩斑斕的夢想是可行的，也是走向成功的必經之道，這其中絲毫沒有捷徑可言。
蘇打綠的前兩張唱片備受樂迷寵愛後，這張《小宇宙》又如期而至。以往歌手做唱片是沒有自主權的，製作人說了算。而“蘇打綠”的唱片由他們自己說了算，對歌手而言，還有什麽比這件事情更讓人興奮呢？
在各種好男超女、網絡歌手大肆斂財的浮華時代，重提校園樂隊有些過時，大家會覺得他們的不時髦，其實不然，我們反而更需要那種曲風純純、能夠淨化一下我們心靈的音樂。順便問一下，你多久沒進過校園了？如今那些滿臉稚氣的莘莘學子已不再抱著吉他在草坪上淺淺吟唱，不再在女生樓下用歌聲表白。他們大多組了樂隊，開始為他們的青春而歌唱了！
《You Are，You Will》和《無言歌》是台灣有為青年長期擺脫不了英文流行歌曲影響的一個縮影，是他們成長中永遠擺脫不了的時代烙印。他們是麵對現實社會無力抵抗的無辜受害者，他們隻能用自己的方法唱出心中的那種感覺：淒美、幽怨，非常適合在夜晚咖啡館裏和愛人一起聆聽這些靡靡之音。
也許是對現實生活的不滿，以至於在他們的音樂中充滿了憤怒，這是每一個青年反叛心理的一個折射。社會的責任感，是每一個公民的必備手冊，但有些敗類在共同的世界裏扮演著並不光彩的角色，上演著那些生活中見到的齷齪事件。《小宇宙》不僅僅是對現實中不良行為的譴責，也是對身邊事物的無奈，因而期盼有一個原本屬於自己的空間，而這個空間不也是我們一直所期待的嗎？歌曲在音樂編曲上有似曾相識之感，唱腔長得像周傑倫，編曲像歐美某支樂隊的翻版，剩下的長相也隻能是蘇打綠的歌詞了！
一首屬於自己的《小情歌》，歌聲僅獻給自己最愛的人，害怕被她聽到。自己在吟唱的時候，不斷地鼓勵自己能夠永遠愛她。她從自己身邊走過時的那回眸一笑，每一次見麵時的談話，都會寫在自己心愛的日記本裏，彈著鋼琴，想象著雨中撐著花雨傘慢慢進來的你，什麽都不怕，就怕你轉身憤然離去，發誓永不再見的背影。把這首小情歌唱給小白鴿聽，希望它能夠把心思唱給你聽。
《背著你》讀書，寫字，作自己能做的任何事情，歌聲中透析出來的歇斯底裏和對愛人不理解的那種無助感，通過簡單的琴聲讓聽眾禁不住陪著主角暗自神傷，一首相對較好的苦情歌，是這張唱片中不可多得的佳作。
另外，《小宇宙》在某些歌曲中也加入了類似於周傑倫、潘瑋柏等人熱力十足的嘻哈、流行朋克等曲風，在音樂的純淨性方麵打了一些折扣，這些歌手的舉手投足都在影響著他們的生活，這是現實生活中所不能避免的。但他們還能堅持自己的一貫立場，很好的將自己的天真、甚至幼稚、可笑的想法表現出來，這一點尤為難得。也是他們得以立足歌壇的法寶；也是許多主流歌手永遠都釋放不出、骨子裏原本就有的所謂“純真聲音”。“蘇打綠”是這個時代的寵兒，他們不僅有好的運氣，同時還擁有較好的心態，他們的音樂還存在許多瑕疵，甚至還有人會說他們彈琴缺少技術含量、歌唱很一般，鮮有出彩的地方。但他們依靠多年來對音樂的摯愛，依靠校園中多發生的點點滴滴，用簡單的琴聲將自己心中的小宇宙描繪的惟妙惟肖，青春就是他們最大的本錢。他們的音樂已經做得有模有樣了，但遠沒有想象中的那麽好，或許是我聽多了的緣故，已經感受不到太多的激情了！其實華語樂壇有好多很優秀的獨立音樂，但如果大家做出來的音樂都千篇一律、小資、缺少新意的話，那麽就將重蹈主流音樂走向末路的覆轍……