周傳基：不要跟我提奧斯卡 中國根本沒有大片

　　不要跟我提奧斯卡，它就是美國的國內獎，與藝術無關。中國電影導演不自量力，拍什麽大片？ 　　周傳基 　　80高齡，曾在北京電影學院任教，中國最直言的電影理論專家，陳凱歌、張藝謀等人為代表的“第五代”導演都曾是他的門徒。 　　周傳基以敢怒敢言著稱，當我們致電他在洛杉磯的住所，希望聊一聊奧斯卡與大片時，他當機立斷拒絕談奧斯卡，他告訴我們在美國任何一所大學裏的電影教授都不提奧斯卡，提奧斯卡被認為是非常有失身份的。“我是電影教授，這種沒有價值的東西恕我拒絕談。”但提起這些年的中國電影，他還是滔滔不絕。 　　大片不是發橫財 　　新世紀：最近幾年，中國電影的辭典裏有一個新詞，叫“大片”，在電影界和媒體，對“大片”的理解有很多種：大投資、大製作、宣傳上的大手筆。尤其最近的《無極》，似乎是達到了一個頂峰。您是怎麽解讀“大片”這兩個字的？ 　　周傳基：其實所謂“大片”，我們過去翻譯很多外國影片文章的時候，我們叫“Block Blaster”，意思就是可以把整個街給炸掉，所以就把它翻譯成“重磅炸彈”。像《亂世佳人》就是“重磅炸彈”，那是1939年的影片，很早，並不是很多。我一直在研究好萊塢電影。我的研究和別人的不一樣，別人是從藝術的角度去研究好萊塢電影，可是好萊塢不是藝術。我是從生意經的角度去研究，因此，對大片我很了解。我從80年代就到美國，所以聽說我們在拍大片，當時我就想，談何容易呀，看見別人發財你眼紅，可你有本事發那財嗎？說老實話，好萊塢的電影市場，在中國隻有我一個人在研究。好萊塢電影是個文化產品，首先是生意經，然後是文化，根本就談不上藝術。可是呢，似乎大家都聽不進去，好像認為好萊塢能發財我們也能發財，是那麽容易的嗎？ 　　新世紀：根據您的研究，好萊塢的大片究竟具備哪些條件？ 　　周傳基：能擺在桌麵上，最容易弄懂的，就是它的生意經。1947年，因為電視的競爭，美國的電影事業落到了最低穀，競爭半天也沒能把電視消滅了。後來他們終於明白，別去競爭，在經濟上“合一”就是了。這樣發展到70年代，美國國內每年的電影觀眾數量從低穀時的9億人次回升到12億，根據我這麽多年的觀察，就一直在這個上下波動。那麽我們算筆經濟賬，就按12億來算，現在在美國看一場電影是7美元一張票，那就是說票房總共84億。就美國國內的電影市場，你再怎麽動也就是84億美元，這碗飯就這麽大。根據我以往的經驗，他們一年頂多拍十一二部“Block Blaster”，你算一下這筆賬，如果一部大片的製作成本是1億美元的話，加上宣傳費之類的，那麽它要掙錢，就必須要超過2億，那12部影片就是24億美元。那麽84億減24億，還剩60億。而美國每年大大小小的電影產品有200多部，也就是說這60億美元由200多部電影來分，那麽每一部頂多攤上2000多萬。如果一部影片的成本是1500萬美元，那麽要整整3000萬收入，它才開始掙錢。如果這麽算，那不全虧了？以前我有過統計，有些影片1000萬成本最後收回來200萬。所以，即便在美國大片也是極有限的，大片也不可能保證部部都掙錢。所以這個東西從經濟賬來算並不是好玩的。 　　好萊塢從來不炒作 　　新世紀：好萊塢大片的宣傳怎麽個做法？ 　　周傳基：人家做宣傳廣告可是有分寸、有研究的。我們現在包裝的概念是錯的，人家的包裝應該是劇本、貸款、導演、明星……這裏麵合起來叫一個包裝，我們的包裝是虛的，人家的包裝是實的。讓人一看你這個包裝，就知道能掙錢，劇本吸引人，導演有實力，明星有票房號召力，銀行願意貸款給你們。人家的包裝是這麽來的，他們會請調查公司來調查，像我這樣的包裝能不能掙錢。調查公司的調查結果告訴他們能掙錢，結果它賠了，曾經有這麽一個案例，電影公司因此把這家調查公司告上了法院，要求賠償損失。可是調查公司在辯論時提出來，我們到現在還是認為你這部片子能掙錢，但是，你要注意，在我的調查報告裏已經告訴你了，你的女演員不受觀眾歡迎，而在你所有的海報裏，都把這個女演員擺在最前麵。這樣，你當然失敗。最後法官判調查公司勝訴。這是美國70年代的一個例子，他們很早就是這樣的。 　　新世紀：那中國的所謂大片呢？他們如何宣傳？ 　　周傳基：我們現在還是盲目做宣傳。比如說《無極》，我到美國時，一個來接機的學生，見麵就說，就憑那個宣傳片，我就不想看。看這宣傳片就夠了，哪有人這麽做宣傳的？ 　　新世紀：好萊塢的電影宣傳廣告做得都很吸引人。 　　周傳基：美國的電影宣傳片都是選擇片子裏最吸引觀眾的鏡頭。某位電影業的大老板說過，他們按時段製作不同的版本，下午一種，晚上一種。下午的把愛情的情節拿出來，因為美國的家庭，女的一般都是在家裏幹活的，到下午四點鍾的時候，家務做完了，會看電視，所以下午的電影廣告是針對家庭婦女做的。而到了晚上，打打殺殺的情節就來了，因為男人、孩子回來了。而最重要的應該是哪一條呢？下午這條。這位大老板的理由是，如果一個女人很喜歡這部影片的話，她會想方設法地讓她男朋友一起去看這部影片。如果她不喜歡，她就可能想方設法阻攔男朋友去看這部影片。你說人家的廣告做得多仔細，已經把觀眾的心理都吃透了。哪怕是一張海報，那都是有講究的。而我們那做的叫什麽廣告？讓人惡心，那簡直是瞎胡鬧。這還隻是擺在麵上的東西，是吧？不想想人家發財是怎麽發的，這裏麵都是有原則的。 　　製作環節漏洞百出 　　新世紀：拋開商業操作因素，我們的大片與好萊塢比起來製作上有哪些差距？ 　　周傳基：製作上的差距很大。電影是工業生產，不是小作坊。藝術電影是小作坊，大片不是藝術品，是工業流水線上出來的。比如《公民凱恩》，1939年它的成本是50萬美金，在那時算是高成本的，但是跟當年的《亂世佳人》來比，隻是一半。《公民凱恩》是一部“瘋子”拍的藝術片，都說奧森·威爾斯是個瘋子，你看它的美工多講究！而中國電影沒有美工，我們隻有布景員。美工是幹什麽的，我們以為美工就是搭布景的！不是，美工是管視覺因素的。你看一下《亂世佳人》，這部電影第一次實現了一個新的職務，不叫美工師，叫生產總設計師。這是個美工師，他在影片開拍之前就把故事構圖全都畫出來了，連機位、燈光都畫好了。 　　在90年代的時候，我回到美國，看過一本教科書《逐個鏡頭》，讓我感到很意外的是，它的第一章就是美工，放在最重要的位置上。過去的美工，一般來說都是擱在最後麵的，但現在它把美工提到第一位。我們中國的美工，這麽說吧，我在電影學院是講《視聽語言》的，美術係是三年級才請我講，他們在前麵兩年根本就沒有聽過電影課，還在那畫畫呢。他們怎麽搞美工？ 　　還有，燈光誰管？亂套了，中國突然出現了一個燈光師學會，原來燈光師是電工。現在經常有燈光師和攝影師吵架，因為各幹各的。我看過燈光師學會的章程，嚇我栽一個跟頭，說“我們是用燈光來進行創作，電影攝影師是把我們的創作記錄在膠片上。” 　　另外還有製片人，我參觀過美國不少的學校，他們從一年級就開始自己拍，包括編劇也要自己拍自己寫。而做製片人的更得會拍，如果製片人會了，那攝影師就不敢調皮搗蛋，也就是一套電影的製作技術，他全都得會。那才是專業的製片人，我們的製片人會什麽？有什麽好講的，全亂了。 　　新世紀：如此說來，所謂大片在中國就沒出路了嗎？ 　　周傳基：對，我覺得中國並不需要搞什麽大片。想發橫財還是怎麽的？中國就是做低成本的影片，把自己的民族風格做出來，這是好東西。外國誰認你這大片哪？拿出去笑掉人家的大牙，還吹噓什麽北美盛讚，我到現在也沒聽說有誰讚你這部影片。 　　新世紀：可是現在大片熱潮在中國已經有點刹不住的勁頭了，到《無極》似乎已經到了一個鼎盛，可是接下來好像還有大片要出來。 　　周傳基：對。可你那導演有那功力沒有？比如李安，他是在美國接受的訓練，接受的是娛樂片的訓練。要講藝術價值，藝術片的價值高，娛樂片的價值低；要講製作，娛樂片難，藝術片容易。藝術片，我隻要懂得使用電影語言、基本的手法都會，然後把我自己的藝術思想表達出來，這就是藝術片。娛樂片要取悅於所有的觀眾，眾口難調，你功力不夠，你就吸引不了觀眾。我們有誰的功力夠？李安《飲食男女》的前10分鍾，我是當教材用的。我們拍的片子，有哪個可以當教材？《黃土地》(陳凱歌、張藝謀早期合作作品)有些地方可以當教材，可是它是後期配音。所以，這樣是不行的，盲目吧，騙吧，就靠吹牛騙觀眾吧。 　　為什麽非要趟大片這個渾水 　　新世紀：這裏麵我們不得不提78級的這群人，比如陳凱歌從《霸王別姬》到《無極》，張藝謀從《大紅燈籠高高掛》到現在的《英雄》，似乎這些人心裏的大片情結比較重，可觀眾卻越來越不買賬，這些導演您是目睹他們成長的，現在大家關心的是，他們到底怎麽了？又為什麽非要趟大片這個渾水呢？ 　　周傳基：他們沒有進行觀眾調查，這是第一。第二，他們還不知道什麽叫娛樂片。娛樂片沒有自己的東西，好萊塢導演有一句話說得很好：“ You pay me the money,i do the job。”你給我錢，我給你幹活。什麽藝術啊？娛樂片就是娛樂片，要什麽涵義啊？娛樂片明星，人物都是定型的，成龍電影，人家看的就是你成龍，什麽時候不愛看了，那就收攤玩完。至於他們不拍藝術片轉向娛樂片，我倒是要替他們說幾句話，他們有他們的苦衷。阻力很大，此路不通，就隻好拍娛樂片了。這也可以理解，但是你拍拍娛樂片就行了，為什麽非拍大片呢？你沒那個功力嘛。說句不客氣的話，我沒教你，你不會。李安美國學的那套功夫，叫他拍藝術片未必能拍好，但拍娛樂片，比他們兩個就高多了。你們非得湊那熱鬧幹什麽？我的意見，你們還不如回電影學院教書算了，難道非得混得全身臭了再走？ 　　新世紀：李安的《斷背山》很有意思，一部低成本電影，卻在市場和各大獎項上獲得榮譽，它不是大片，卻獲得了大片的反響。 　　周傳基：得獎的不一定是大片，《音樂之聲》的成本才400萬美元。再比如《悠閑騎手》，它的成本40萬美元，收入1000萬，觀眾啊，它拿住觀眾了。它與《巴黎最後的探戈》同時公映，《悠閑騎手》是拿著幾十萬玩的，《巴》光製作成本就1000萬。最後，看《悠閑騎手》的人排長隊，《巴》連成本都沒收回。這下好萊塢急了，馬上進行調查，發現觀眾口味變了。結果，好萊塢大換血，原來的導演就剩下4個，八大公司的董事長全給開了。這就是人家的生意經。我們缺少這種東西，沒有這個係統。連歐洲都很少搞大片，他們是小作坊式的電影業，歐洲片多藝術，好萊塢掙大錢。中國導演商業、藝術什麽都想要，那是不自量力。 　　奧斯卡什麽都不算 　　新世紀：中國的電影導演似乎都很想獲獎，現在看來最後一個未攻破的堡壘就是奧斯卡金像獎了。 　　周傳基：柏林、戛納、威尼斯，那是國際電影節。奧斯卡是美國國內電影節，兩回事。但是從生意經來說，奧斯卡最掙錢，誰要拿到奧斯卡獎，他的收入翻一番。而國際電影節雖然標準和質量有所下降，但它畢竟還追求藝術性。1984年我到紐約大學訪問的時候，座談時遇上《午夜牛仔》的編劇，他說，我告訴你什麽叫奧斯卡，就是矬子裏拔將軍，最糟糕的最佳影片。就是這麽回事，中國要想得奧斯卡獎，除了政治原因以外，從技術、從娛樂片的標準來說的話，沒資格。我要是奧斯卡評委，我也不會投中國電影的票。而奧斯卡的最佳外語片，政治因素占很大因素，比如有兩年是前蘇聯影片連續得這個獎。 　　新世紀：陳凱歌的《無極》從去年就開始宣稱要衝擊奧斯卡，最後以失敗告終，你怎麽看？ 　　周傳基：我根本沒理這茬兒。他們這片子我根本就不看了，我是他老師我還不了解他嗎？所以他們這些片子我隻看個別鏡頭，包括《英雄》之類的，我個別鏡頭一看就知道什麽毛病。 　　新世紀：可是現在的中國導演，都憋著勁兒地要去國外拿獎。 　　周傳基：那就拿吧。他可以去拿，可是現在的獎有很多，全世界電影節有上百個。跟你說吧，我都能辦個電影節。這就有我們怎麽報道國外得獎的問題。70年代末，我們的一個權威媒體在報道世界各大國際電影獎時，竟然把奧斯卡獎擺在第一位，這簡直是荒唐，奧斯卡根本就不是國際獎，從一定意義上說，它跟我們的金雞獎是平級的。 　　新世紀：那您是怎麽看待奧斯卡金像獎？ 　　周傳基：這個我不想講，不值一提，我從來不看金像獎頒獎典禮。講一個我的親身經曆，1980年代《舊金山紀事報》的文藝主編，叫Susan，她來我們北京電影學院訪問，我負責接待，沒話找話，就問她今年哪部影片得了金像獎了，結果連問兩次她都像是沒聽懂。最後一遍重複時，她一下繃著臉回過頭來大聲說，你不要提什麽金像獎，我根本不知道世界上有什麽金像獎！美國報紙的文藝主編，如果她關注金像獎的話，這個文藝主編還當不當了？就是這麽個問題。在美國，有文化的人從來不提金像獎的。我在夏威夷大學講學的時候，在校園裏碰到一個學生，他不是學電影的，但我介紹第五代的講課他去聽了，所以他跟我談起話來，談著談著他提到美國有部影片得了金像獎了，我說金像獎怎麽啦？他連連說，不怎麽，馬上知道自己錯了。在美國，提金像獎是沒文化的表現。華盛頓的那些外交官，包括美國國務院的一些官員，他們的太太們經常在一塊聚會，她們不僅不提好萊塢的金像獎，甚至家裏連電視都沒有的，有電視是跌份兒的，沒文化。