香港金像24年回眸,細數那些影帝影後們...下
文章來源: 一夜無話 於
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第十七屆(1998年) 最佳影片 《香港製造》 最佳導演 陳果 《香港製造》 最佳編劇 杜國威 《南海十三郎》
最佳男主角 梁朝偉 《春光乍瀉》 最佳女主角 張曼玉 《宋家皇朝》 最佳男配角 薑文 《宋家皇朝》 最佳女配角 梅豔芳
《半生緣》 最佳新演員 李燦森 《香港製造》 最佳攝影 黃嶽泰 《宋家皇朝》 最佳美術指導 馬磐超 《宋家皇朝》
最佳動作指導 董瑋 《神偷諜影》 最佳音樂 蘭迪.米勒 喜多郎 《宋家皇朝》
影帝：梁朝偉（個人資料請參照1995年第十四屆金像獎） 影後：張曼玉（個人資料請參照1990年第九屆金像獎）
PS：這一年獲提名最多的是張婉婷的《宋家王朝》，共有11項；精良的製作班底，大牌明星、實力演員雲集，而且最後它也奪得了最佳女主角（張曼玉，這也是她第四次奪得此項殊榮）、最佳男配角（薑文）、最佳攝影（黃嶽泰）、最佳美指（馬磐超
）、最佳服裝造型（和田惠美）、最佳原創音樂（喜多郎）6項大獎。 但這一年最應該記得的卻不是這部電影，而是以下幾部：
1、陳果的《香港製造》：少得可憐的50萬元港幣、過期膠片，5個誌趣相投的朋友組成的幕後班底，全部的非職業演員，一個少年無望的愛情追尋，一部出色的、真正意義上的獨立製作電影。
此片當年激烈的競爭中勇奪最佳電影、最佳導演（陳果）與最佳新人（李燦森）項大獎。
陳果曾說過，拍主流電影太痛苦，要溝通要麵對老板的麵孔，整個過程又痛苦有不過癮，如果有機會他一定要自己寫自己拍。他的“想怎麽拍就怎麽拍”的夢想終於在《香港製造》這部電影裏實現，那一年陳果38歲。
當然說起這部電影，還應該向一個人致敬，那就是“天幕”的老板劉德華，不敢說有他才有《香港製造》，當可以肯定的說因為劉德華，陳果的夢想得以盡早實現。
2、林嶺東《高度戒備》：80年代後期的《風雲》係列（監獄風雲與龍虎風雲）使林嶺東成為炙手可熱的大牌導演，林嶺東+周潤發與吳宇森+周潤發一樣是響當當的金字招牌。90年代以後林嶺東也一度去好萊塢發展，漸漸淡出香港影壇，而這部由劉青雲與吳鎮宇兩個實力派戰將主演的《高度戒備》是他的回歸之作。差人和強盜，香港電影的永恒主題，但這部電影的緊張刺激還是值得欣賞的。
這部電影當年獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角（劉青雲）多項提名，雖然最後都失望而歸，但隻是欣賞兩位主角的演技就值得回票了。
3、杜琪峰
《十萬火急》：這是一部講述香港消防員英雄事跡的電影，雖然在當年的最佳電影和最佳導演爭奪中敗給了陳果，但記住這部電影，是要記住這些個名字：杜琪峰、韋家輝、遊乃海、遊達誌與銀河映像。《十萬火急》是銀河映像成立前大家的一次集體亮象，之後杜琪峰成為日漸衰敗的香港影壇中興的象征，成為港產電影的品質保證。《暗花》、《槍火》、《暗戰》，都值得去觀看。
4、王家衛
《春光乍泄》：這部電影是我心目中王家衛的巔峰之作，王家衛將他獨特的風格、完美的技術發揮到了極致，這部電影在影視版中的討論很多，我就不多說了，結果是在那一年的金像獎爭奪中，它為梁朝偉贏得了第二個影帝稱號，而張國榮第七次提名再次落空。
就我個人的感覺，在《春光乍泄》這部電影中，哥哥的表現極具突破性，能把一個渾身缺點的人演得令人疼惜，表演功力讓人欽佩，這算是哥哥表現得最好的電影，可惜仍未能為他贏得第二個小金人。
5、許鞍華
《半生緣》：許鞍華最大程度的體現了張愛玲小說的原貌，隻可惜當年隻獲最佳女主角和最佳女配角兩項提名，最終梅豔芳獲得當年的最佳女配角獎。
其實黎明在這部電影中的表現極好，可惜連提名都沒有得到。
6、高誌森、杜國威《南海十三郎》：熟知高誌森這個導演，是從那個瘋狂搞笑的《花田喜事》開始，但他真正實力的體現是前麵向大家推薦過的《我和春天有個約會》，以及這部《南海十三郎》。
而在這對搭檔中，更厲害的是編劇杜國威，上次的《我和春天有個約會》和這次的《南海十三郎》為他贏得了兩個金像獎最佳編劇獎，還有上一屆《虎度門》也出自他的筆下，他的風格是平淡中盡顯人生的蒼涼。
最後八一八最佳女主角，這次輸給張曼玉的除了《半生緣》的吳倩蓮，還有《自梳》的劉嘉玲，張曼玉是越老越風華漸顯，而劉嘉玲讓我們知道女人也可以不優雅，不高貴，但在紅塵中傲立的堅強何嚐不是另一種美麗。
他們以影帝影後之名相遇在金像 第十八屆(1999年) 最佳影片 《野獸刑警》 最佳導演 陳嘉上 林超賢
《野獸刑警》 最佳編劇 陳嘉上 《野獸刑警》 最佳男主角 黃秋生 《野獸刑警》 最佳女主角 吳君如 《洪興十三妹》
最佳男配角 譚耀文 《野獸刑警》 最佳女配角 舒淇 《洪興十三妹》 最佳新演員 謝霆鋒 《新古惑仔之青年激情篇》
最佳攝影 黃嶽泰 最佳美術指導 何劍雄 《風雲之雄霸天下》 最佳動作指導 成龍 《我是誰》 最佳音樂 陳光榮
《風雲之雄霸天下》 影帝：黃秋生（個人資料請參照1994年第十三屆金像獎） 影後：吳君如
吳君如16歲踏入香港演藝圈，拍了30多部電影，為人爽朗幽默，是個人人皆知的搞笑女王，有“女周星馳”之稱。吳君如的演藝道路，正好反映了香港女演員艱辛的奮鬥史。
吳君如1965年8月2日香港出生和接受教育，其父親吳錦泉（藝名夏春秋）是亞洲電視藝員。吳君如從小念書不行，逗笑最行，十六歲中學畢業，母親鼓勵她報考無線藝員訓練班。吳君如於1983年和吳啟華、劉青雲、劉嘉玲等人訓練班畢業，出道後和劉嘉玲、鄧萃雯、藍潔瑛、曾華倩等一起被列為新一代接班花旦行列。可是拍了幾部劇後，始終因為外型較遜色而無法上位，幾乎也沒當過女主角。
吳君如樣貌不比同期女演員漂亮，所以在無線做了五年短暫“不美的玉女”後便勇闖電影圈，從不起眼的配角開拓出女醜角的戲路，當吳君如從無線藝員班出來被雪藏時，王晶看到了她雙眼：有一點無奈，有一點自嘲，還有一點舍得。王晶給了她機會——拍攝《最佳損友》，第一個難題是：挖鼻孔，是把臉弄變形再堂而皇之地挖。她哭了。這部喜劇，讓她拋棄少女的矜持，迎向一個再也沒有形象的新形象。1989年，她遇見了周星馳，兩個被迫演喜劇的人發掘出一些真正的幽默，最為人知的是《望夫成龍》、《鹿鼎記》、《儂本多情》，1990年和周星馳合拍《望夫成龍》，才算獨當一麵，她在銀幕前的形象開始立體起來。從此提到吳君如，就是她那獨樹一格的搞笑方式，然後她成了香港首席女笑將，身價最貴的電視節目主持人。成功笑出一片天的她，至今拍了洋洋灑灑，無以計數的電影，香港搞笑女王當之無愧。吳君如在演藝圈的成就，並不隻是個諧星而已，九零年代開始積極突破，於1996年首次執導《四麵夏娃》，獲得第十六屆電影金像獎提名最佳女主角，但直到1999年，她才以《洪興十三妹》拿下第十八屆香港電視金像獎最佳女主角，演技終於受到肯定。2003年一部《金雞》，又再次讓她入圍，這個形象鮮明又討喜，讓人笑中帶淚，在票房獲得實質成就，能不能再當上影後，似乎不那麽重要了。
和同輩女星比較，如好友劉嘉玲、邱淑貞所走的性感路線，或者另一好友曾華倩，和同期藝人張曼玉的玉女形象，吳君如似乎得花更長時間才找到屬於自己的定位。2003年憑借《金雞》奪得金馬影後，這部笑中有淚的香港奮鬥史也正好反映了這位新任金馬影後將近二十年的影壇辛酸史。
PS：這一年一部描寫警察與匪徒之間那個“灰色地帶”的《野獸刑警》在頒獎禮上大顯神威，不僅獲得當年最佳影片，也讓黃秋生第二次踏上影帝寶座，同時金像獎最佳導演的名錄上增加了陳嘉上與林超賢的名字，而譚耀文，也勇奪最佳男配角。
當年角逐最佳電影的除了《野獸刑警》外，還有《風雲雄霸天下》、《去年煙花特別多》、《玻璃之城》與《我是誰》。
（在這裏我想說說譚耀文，他1998年參加新秀獲得冠軍，繼而晉身娛樂圈。1989年開始跟師傅梅豔芳走埠登台，並於當年成立自己的歌迷會。1990年接拍首部電影《殺手無名》。1994年開始在無線接拍一連串劇集，並開始擔綱男主角，隻可惜大部分古裝片都不獲好評。1996年拍《壹號皇庭》第五輯，開始為觀眾接受。1996年8月邀請陳芷菁任自己新歌《欠什麽》的MTV女主角，兩人公開承認拍拖。1999年拍電影《野獸刑警》成為其事業轉折點，並獲得香港金像獎“最佳男配角”獎。1999年挾著最佳男配角的名銜，接拍劇集《縱橫四海》，他飾演的奸角明智傑大獲好評，亦是他演藝事業最風光的一年。2001年劇集《小寶與康熙》在無線播出，收視不俗。2003年他重返TVB，並接拍多部電視劇。後《半生緣》在各大電視台播放，收視率頻頻現新高，雖之前有黎明所扮演的沈世鈞已經非常完美了，但他的突破點則是更多地表現出一些世鈞身上不完美的一麵。）
——不好意思，在這裏插上譚耀文，隻是因為偶最近比較迷他，OHOHOHOH~~~~~~~~~~~~~
1997年的香港，賀新年、賀春節、賀回歸，煙花比哪年都多，可在漫天煙花的背景下，卻是小人物必須由頭來過的悲涼與無奈。陳果憑借《去年煙花特別多》在1998年再度出手，雖在最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男配角（李燦森）爭奪正均輸給了《野獸刑警》，但陳果與他的獨立電影會象1997年的煙花一樣留在人們的記憶中。
而張婉婷的《玻璃之城》也是那年引人注目的作品，黎明、舒淇在裏麵的表現可圈可點，雖然這部電影多項提名（包括最佳男女主角）但最終它隻拿到了最佳電影歌曲獎，這也是李迪文與林夕這對組合再次拿到這個獎，上次是《金枝玉葉》裏的《追》。
這一年銀河映像也有兩部電影引入注目。如果說80年代的香港電影的警匪對峙是大開大闔，那這部由遊達誌導演的《暗花》也是陰鬱詭虞的，它不僅為遊達誌贏得了最佳導演提名，並且使粱朝偉與劉青雲雙獲最佳男主角提名，不得不提的是從《新不了情》開始，這已是劉青雲第四次有機會拿到影帝頭銜，可惜再次失望而回。另一部銀河映像的出品的是《非常突然》，它獲得最佳編劇提名，但它最後警匪全部死光光的結局我是接受不了的。
很多人都知道關錦鵬的《藍宇》，但在1998年他的《越快樂越墮落》就已涉及同性題材，陳錦鴻、邱淑貞、曾誌偉，還有黃耀明的《暗湧》，都值得大家去細細欣賞。
那一年與古惑仔相關的電影也受到金像獎的青睞，一部《洪興十三妹》讓吳君如與舒淇分獲最佳女主角和最佳女配角，而《新古惑仔之少年激鬥》也讓謝霆峰這個英俊少年拿到了最佳新人。
其實那一年的最佳女主角競爭十分激烈，候選人表現相當，誰拿獎都不奇怪，尤其是邱淑貞一掃花瓶的形象，有脫胎換骨的表現，更何況《越快樂越墮落》也是她的告別之作。
推薦最佳攝影的得獎影片《不夜城》（也是黃嶽泰連續第二年拿最佳攝影，之後還將陸續拿獎。香港好的攝影不僅隻有杜可風一人），暴力、色情、欺騙、背叛，《不夜城》裏有的是永夜的黑暗。
第十九屆(2000年) 最佳影片 《千言萬語》 最佳導演 杜琪峰 《槍火》 最佳編劇 張艾嘉 關皓月 《心動》
最佳男主角 劉德華 《暗戰》 最佳女主角 羅蘭 《爆裂刑警》 最佳男配角 狄龍 《流星語》 最佳女配角 吳家麗
《流星語》 最佳新演員 張柏芝 《星願》 最佳攝影 黃嶽泰 《紫雨風暴》 最佳美術指導 文念中 《心動》 最佳動作指導
董瑋 《紫雨風暴》 最佳音樂 金培達 《星願》 影帝：劉德華
第十九屆和第二十三屆香港金像獎最佳男主角，劉德華個人資料在這裏就不寫了，都是大家熟悉得不能再熟悉的人。我們來看一下這年的最佳男主角提名：
曾誌偉《半支煙》 黃秋生《千言萬語》 劉青雲《目露凶光》 劉德華《暗戰》 吳鎮宇《爆裂刑警》
說實話，沒料到最後最佳男主角得主是劉德華，雖然《暗戰》中劉德華的百變造型為電影增色不少，但就個人而言，感覺劉青雲的表現更勝一籌，其實《春光乍泄》那年不也是粱朝偉、張國榮雙提名嗎！
影後：羅蘭
以甘草演員而名的羅蘭初嚐影後滋味，以《爆裂刑警》壓倒對手，獲最佳女主角。當宣布羅蘭得獎時，全場響起熱烈的掌聲，久久不息。羅蘭落落大方地站在台上，完全沒有激動。她平和地說自己對得獎
“想都沒有想過”！
PS：這一屆的最佳電影是許鞍華的《千言萬語》，這也是許鞍華自己最喜愛的電影，在我們的印象中，香港=商業=金錢，但這部以政治為題材的電影，是許鞍華對青春的紀念，也使我們這些旁觀者知道香港從不缺少真誠、勇敢的熱血青年。這部電影如果隻能用一個詞形容，我選擇“厚重”。
這部電影當年還獲得最佳導演、最佳男主角（黃秋生）、最佳女主角（李麗珍）、最佳男配角（謝君豪）、最佳女配角（鮑起靜）多項提名，可惜除了最佳電影之外，都未能如願。
這裏不得不八一下黃秋生這個妙人，除了電影，黃秋生還是香港地下音樂圈中大名鼎鼎的人物，由這樣一個老憤青來扮演激進的甘神甫另人信服。而李麗珍本是該屆大熱門，先前已拿到金馬，卻輸給了香江老戲骨羅蘭《爆裂刑警》，羅蘭也是年紀最大的金像影後了。
這一年杜琪峰風頭強勁，一人兩部電影均獲最佳電影、最佳導演提名，它們分別是《槍火》和《暗戰》，兩片相比你更喜歡哪部？我的更喜歡的是《槍火》（可不完全因為偶喜歡哥哥的原因咯），韋家輝曾說《槍火》是杜琪峰最好的電影，據說僅用了19天就完成了。而杜也憑借此片勇奪當年的最佳導演獎。與《槍火》相比，可以感覺到《暗戰》開始兼顧觀眾的欣賞口味，並且起用了大牌巨星劉德華，因此當年在票房上也取得了不俗的成績。如果細心一點的觀眾會注意到，雖然出自一個人的手筆，但《槍火》還是銀河映像的出品，而《暗戰》的出品公司已經變為永盛娛樂了。
1999，陳果的97三部曲終於完成了：《香港製造》、《去年煙花特別多》，以及這次的《細路祥》，雖然這次的主角是一個小孩子，雖然這次陳果在最佳電影、最佳編劇的角逐中通通失利，但這部電影絲毫不比前兩部遜色。
當年在最佳導演的爭奪中，除了《千言萬語》的許鞍華、《槍火》與《暗戰》的杜琪峰，還有《目露凶光》的林嶺東和《心動》的張艾嘉。在這裏順便推薦一下《目露凶光》這部電影，很不錯。
其實那年還有一部電影值得一提，隻可惜最後空手而歸，它就是獲得最佳編劇（葉錦鴻）、最佳男主角（曾誌偉）、最佳女配角（金燕玲）、最佳攝影（鮑德熹）的《半支煙》，當時看介紹時有人把它與《甜蜜蜜》相提並論，它當然沒有《甜》那麽風光，可卻有著相同的精致。
這一屆的最佳男配（狄龍）、女配（吳家麗）均是由一部不甚起眼的電影《流星語》奪得，這是張之亮的誠意之作，這也是哥哥的誠意之作。1999年的香港電影業已滑落穀底，中間雖然不乏有個別電影精品出現，但整個市道萎靡不振，尤其是文藝片市場也隻是叫好不叫座。在這種背景下由爾東升提議啟動了一個叫“創意聯盟”的計劃，就是導演和演員降低或不收片酬，轉為投資人，以降低影片拍攝成本，推動電影市場。而《流星語》便是首部嚐試，據說哥哥為了支持這一計劃隻拿了一元片酬，可惜效果非常不理想，《流星語》最後仍是以票房慘收結局。
這一年有一個漂亮少女在影壇展露頭角，她就是張柏芝，她憑《星願》與《喜劇之王》獲得最近新人提名，並第一次拿到了小金人。
這一年還有一部分電影值得去看，那就是周星馳的《喜劇之王》，這部電影或多或少都帶著他自己人生的影子，圍繞周星馳的爭論很多，褒與貶是兩個極端，“其實我是一個演員”，演員的成功不在於獎項，而在於他留在觀眾心目中一個個鮮活的角色。
第二十屆(2001年) 最佳電影 《臥虎藏龍》 最佳導演 李安《臥虎藏龍》 最佳編劇 陳果《榴蓮飄飄》
最佳男主角 梁朝偉《花樣年華》 最佳女主角 張曼玉《花樣年華》 最佳男配角 吳鎮宇《公元２０００》 最佳女配角
鄭佩佩《臥虎藏龍》 最佳新演員 秦海璐《榴蓮飄飄》 最佳攝影 鮑德熹《臥虎藏龍》 最佳動作指導 袁和平《臥虎藏龍》
最佳剪輯 張叔平《花樣年華》 最佳美術指導 張叔平《花樣年華》 最佳服裝造型設計 張叔平《花樣年華》
最佳原創電影音樂 譚盾《臥虎藏龍》 最佳音響效果 Eugene Gearty 《臥虎藏龍 最佳電影歌曲
《月光愛人》、《臥虎藏龍》 終身成就獎 白雪仙 專業精神獎 袁和平
影帝：梁朝偉（個人資料請參照1995年第十四屆金像獎） 影後：張曼玉（個人資料請參照1990年第九屆金像獎）
PS：這一年不論是在戛納、在奧斯卡，在香港金像上，《花樣年華》與《臥虎藏龍》幾乎讓其他獲提名的電影全軍覆沒。其實感覺《花樣年華》並不是王家衛最好的電影，但卻是梁朝偉盡顯表演功力的一部，除了絲絲入扣，想不出更好的詞來形容，戛納、金像兩個影帝實至名歸。至此梁朝偉終平了周潤發三屆影帝的記錄，成為香港影壇從90年代中期開始的代表人物，而王家衛+梁朝偉也成為香港電影的另一個黃金組合。
也是憑借這部《花樣年華》，張曼玉第五次封後，除了景仰之情，隻能慨歎與她同時期的女星們生不逢時。從一個以選美出身的花瓶到今時今日香港的驕傲，她本身又何嚐不是一個傳奇。
對這部《臥虎藏龍》，感情比較複雜，它在奧斯卡上揚眉吐氣確令中國人驕傲，但說到底這是一部拍給外國人看的中國武俠片，而要做到、並且做好這一點則非李安莫屬。推薦各位去看看李安的《喜宴》、《飲食男女》、《理智與情感》和《冰風暴》，看他如何在兩種不同的文化中遊刃有餘。
這一年除了《臥虎藏龍》和《花樣年華》外，提名最佳電影還有陳果的《榴蓮飄飄》，一個大陸女孩兒在香港的淘金生涯，令人感慨與感動；林超賢的《江湖告急》，推薦一下這部電影，上次林超賢跟隨陳嘉上以一部《野獸刑警》奪得最佳導演獎，這次他獨立指導的《江湖告急》又獲最佳電影提名，據說主演梁家輝認為這是他自己的代表作，一個江湖大佬和身邊人的故事，頗有新意的一部電影。
還有一部獲得最佳電影提名的是杜琪峰和韋家輝的《孤男寡女》，與以往他們選擇的題材與風格截然不同，城市裏的男女愛情，輕鬆、清新，劉德華+鄭秀文令人有耳目一新的感覺。
而這一年最佳導演（葉偉信）與最佳男演員（吳鎮宇）的爭奪中有一部名為《朱麗葉與梁山伯》的電影，曾看到有網友評論說：“看完這部電影，你會流著眼淚愛上吳鎮宇的”，到底是不是像網友們說的這樣呢？強烈向大家推薦這部電影。
第21屆（2002年） 最佳電影：《少林足球》 最佳導演：周星馳《少林足球》 最佳男主角：周星馳《少林足球》
最佳女主角：張艾嘉《地久天長》 最佳編劇：岸西《男人四十》 最佳男配角：黃一飛《少林足球》
最佳女配角：林嘉欣《男人四十》 最佳新演員：林嘉欣《男人四十》 最佳攝影：黃嶽泰《幽靈人間》
最佳剪接：鄺誌良《特務迷城》 最佳美術指導：婁中國、嚴沾林《遊園驚夢》 最佳服裝設計：楊凡《遊園驚夢》
傑出青年導演：周星馳《少林足球》 最佳原創電影音樂：何崇誌《麥兜故事》 最佳原創電影歌曲：終身美麗--鄭秀文《瘦身男女》
最佳動作設計：董瑋、成家班《特務迷城》 最佳音響效果：曾景祥《少林足球》 最佳視覺效果：《少林足球》
最佳亞洲電影：《千與千尋》(日本) 終身成就獎：張徹 影帝：周星馳
周星星偶就不用介紹了吧，我們來看一下這年的最佳電影提名名單： 周星馳〈少林足球〉 張婉婷〈北京樂與路〉
許鞍華〈男人四十〉 杜琪峰、韋家輝〈瘦身男女〉 關錦鵬〈藍宇〉
這一年最風光的莫過於周星弛與他的第一部導演作品《少林足球》，不僅在票房上取得了巨大的成功，並獲得金像獎十三項提名，並在最後獲得當年最佳電影、最佳導演（周星馳）、最佳男主角（周星馳）、最佳男配角（黃一飛）、最佳音響效果、最佳視覺效果6項大獎，那一年金像獎新增設一個傑出青年導演獎，也被周星馳獲得。
其實這部電影並不是周星馳主演得最好的電影，但作為他第一部個人導演並編劇的電影，水準已是十分好了，再加上票房大賣，對香港低靡的電影市場無疑是一個令人振奮的激勵，或多項獎勵也就不奇怪了。周星馳從1991年開始，經過十年的努力，終於得到了香港電影金像獎，實在令人感歎與感慨。
影後：張艾嘉（個人資料請參照1987年第六屆金像獎）
這一年的最佳女主角得主是張艾嘉，提名電影《地久天長》，杜國威的編劇外加上這是他首次執導。張艾嘉在裏麵的表演被評為“真情流露”，一個堅強的母親，又何嚐不是她自己人生的一種展現。
而提名最佳女主角的鄭秀文以《瘦身男女》、《同居蜜友》與《鍾無豔》三部電影同獲提名，對手是《地久天長》的張艾嘉與《男人四十》的梅豔芳，無論鄭秀文多麽出色，看到這樣一份提名名單，讓人不由感歎香港影壇的廖落。
PS：張婉婷的《北京樂與路》原來的名字為《樂與怒》，就是搖滾的ROCK&ROLL，後來為了進入內地市場，而改為了《樂與路》，北京的地下搖滾圈，三個年青人，偉大或卑微的夢想，可惜，這隻是香港導演眼中的大陸，沒有期望中那麽好。
許鞍華《男人四十》是《女人四十》的姐妹篇，張學友在裏麵的表現十分出色，看這部電影的時候，我突然意識到原來學友也已經四十歲了，電影中的學友有些中年人特有的疲憊，但這不正是感動我們的地方嗎？可惜的是在最佳男主角的競爭中輸給了周星星。不過也是這部電影讓我們看到了香港電影的一顆未來之星，她就是林嘉欣，加以時日，她定有所成；這一年她也《色情男女》的舒淇一樣，勇奪最佳女配與最佳新人兩項大獎。還有梅豔芳，雖然獲得最佳女主角提名，但給人感覺不是最佳狀態。
《瘦身男女》，真難得杜琪峰與韋家輝能想出這麽高的橋段，不過說到底這部電影是直奔票房而去的，電影中最讓人難忘的是誇張的造型，因此劉德華在此次提名中失敗而回也是意料之中的。
隻能用期望越高失望越大來形容對關錦鵬《藍宇》的感受。關錦鵬就不用說了，功力深厚、感情細膩，再加之他自己的人生經曆，對他充滿信心是不奇怪的；而魏紹恩也是一個人物，他早期是進念二十麵體的成員，有著深厚的文學編劇功底，《越快樂越墮落》也出自他的手筆，喜歡達明一派的人一定知道進念這個團體，裏麵匯集了香港許多才華橫溢的才子，在文學、戲劇界有著舉足輕重的地位，而早期達明一派的許多歌詞都出自進念成員之手。在演員的選擇上，胡軍與劉燁也表現不錯，也雙雙獲得當年最佳男主角提名，不過劉燁缺少一點原著中藍宇的清冷感覺。可就是這樣一個組合拍出的《藍宇》卻讓人失望，總覺得電影中他們感情的發展缺少鋪墊，也就沒了原著中那種令人震撼的無奈與傷感。
這一年的最佳攝影又是黃嶽泰，這是他第幾次獲獎？
其實感覺《花樣年華》並不是王家衛最好的電影，但卻是梁朝偉盡顯表演功力的一部，除了絲絲入扣，想不出更好的詞來形容，戛納、金像兩個影帝實至名歸。
不覺得梁在<<�花>>裏演的有多好,覺得梁在<<�春光>>裏演得最好;他自己好像也這麽說.《花樣年華》他得嘎納影帝,有對<<�春光>>的補償心理在吧..《花樣年華》太華而不實,還狂慢無比.王家衛的小資調調發揮到了極致,梁與張曼玉也成為小資的最佳代言人
第22屆（2003年） 最佳影片《無間道》 最佳導演 劉偉強、麥兆輝《無間道》 最佳男主角 梁朝偉《無間道》
最佳女主角 李心潔《見鬼》 最佳男配角 黃秋生《無間道》 最佳女配角 劉若英《雙瞳》 最佳新人 原麗淇《三更之回家》
最佳編劇 麥兆輝、莊文強《無間道》 最佳攝影 杜可風《英雄》 最佳原創電影音樂 譚盾《英雄》
最佳原創電影歌曲《無間道》(《無間道》，作曲：伍樂城，填詞：林夕，主唱：梁朝偉、劉德華) 最佳服裝造型設計 和田惠美《英雄》
最佳美術指導 霍廷霄、易振洲《英雄》 最佳動作設計獎 程小東《英雄》 最佳視覺效果獎
潘國瑜、MurrayPope、RichardSchlein、LukeO'Byrne《英雄》 最佳音響效果 陶經《英雄》
最佳剪接獎 彭發、彭正熙《無間道》 傑出青年導演獎 羅誌良《異度空間》 最佳亞洲電影 《我的野蠻女友》 專業精神獎
石堅、曹達華 影帝：梁朝偉（個人資料請參照1995年第十四屆金像獎） 影後：李心潔
參加張艾嘉的“電影新人”徵選，試唱時的清麗歌聲讓評審們耳朵一亮，李心潔出色的外型與不造作的氣息圈內難得一見，立刻被張艾嘉囊括成為力捧新人。有知名導演重視，李心潔從不恃寵而驕，懂得等待機會的她一步一腳印的默默耕耘，即使一段時間沈寂螢光幕，李心潔仍未放棄自己，努力學習發聲、藝術繪畫，浸淫在學習的世界中，等待機會來臨時展現自我。
成為滾石的力捧新星，即使未能在短時間一炮而紅，李心潔深知累積成績的道理，從首張專輯《同一星空下》、《BYEBYE童年》，到第三張專輯《裙擺搖搖》、《愛像大海》，李心潔終於闖出一番成績。所有的努力看在張艾嘉眼裏，認同她多年耕耘，在唯一女弟子劉若英之外簽下李心潔，規劃出一係列網狀的演藝版圖，讓李心潔朝向喜愛的電影發展，更成為滾石正式宣布的“力捧新天後”。
在電影方麵，2001年她奪得第51屆柏林電影節最佳新人女主角獎，2002年，憑《見鬼》奪得第39屆金馬獎最佳女主角，第22屆香港電影金像獎奪得金像獎最佳女主角的桂冠。這標明著她的演藝事業步入了高峰，憑借她的努力將漸漸散發出最耀眼的光芒。
PS：2003年4月——SARS、死亡、葬禮，告別、恐慌、經濟低靡、票房慘淡，金像獎本應是娛樂盛典，這一次一慣鬼馬的曾誌偉肅穆出場。
先前種種傳言，頒獎禮要延期，但最終仍如期舉行，四大天王一起登台，用一首歌來懷念一個巨星，一個時代——張國榮（2003年4月1日跳樓自殺）；而周潤發、譚詠麟則搭檔出現，鼓勵香港人振作向前。這或許就是香港精神，困難、逆境步步緊逼，但香港人、香港電影仍在努力自救。
劉偉強、麥兆輝兩個新銳導演，梁朝偉、劉德華兩個天王巨星、黃秋生、曾誌偉兩大戲骨，一部2002的救市之作——《無間道》。不想評論到底這部電影是不是經典，但它無論從電影質量，還是它所包含的其他意義，《無間道》都是當之無愧的最佳電影。
這一年還有一個人和幾部電影應該知道：
陳可辛的《三更之回家》，這其實是陳可辛聯合韓國與泰國兩位導演拍攝的《三更》三個短故事中的一個，據說是陳可辛對黎明的表演非常讚賞，於是將《回家》這個故事抽出來，單獨成篇，希望黎明能憑此片獲得獎項。可惜遇到了《無間道》，在最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角的競爭中均輸給了那部大熱之作，算算這也是梁朝偉第四次封帝了。
陳可辛監製、泰國彭氏兄弟導演的《見鬼》，這又是一部陳可辛聯合亞洲其他國家電影工作者的一次嚐試，而主演李心潔也憑此片擊敗《英雄》張曼玉、《金雞》的吳君如、《異度空間》的林嘉欣、《天下無雙》的王菲奪得最佳女主角。
陳可辛監製、趙良駿導演的《金雞》，一個一生掙紮、年華逝去的妓女，結尾銀行卡裏從天而降的90萬元，是給阿金的希望和信念，又何嚐不是陳可辛給觀眾的希望和信念。吳君如在電影裏的表現非常好，可惜未能如願再嚐金像影後的滋味。
這一年的最佳電影提名中還有張藝謀的《英雄》，很美，但不好看；以及陳果的《香港有個荷裏活》。陳果在說這部電影的時候用了神秘、黑色幽默、嚐試等詞語，並稱讚周迅表演出色，但我隻是一個喜歡看電影的人，不是專業影評家，因此在我眼中，同樣主角是妓女，但我更喜歡《榴蓮飄飄》。
而在最佳導演的角逐中還有一部電影不得不提，他就是羅誌良導演，張國榮與林嘉欣主演的《異度空間》，這也是張國榮最後一部電影，張國榮與林嘉欣的表演都非常出色，雙雙獲得最佳男女主角提名實為應該，但這部電影差在劇本較弱，尤其最後一段莫名其妙，本以為是心魔，最後卻跳出一個貞子一樣的女鬼，讓這部電影毀於一旦。
與這部相比，我更喜歡羅誌良與張國榮合作的《槍王》，那也是張國榮最出位的一次演出，可惜那年沒能拿到提名。算一算包括《異度空間》在內，哥哥一生主演60餘部電影，共獲八次金像獎提名，雖然隻奪得一次金像獎最佳男主角，但他所飾演的一個個鮮活的角色卻永遠留在我心裏，而這，是比獎項更真實更永久的讚揚與肯定。
第23屆（2004年） 最佳電影 PTU 最佳導演 杜琪峰、韋家輝（大隻佬） 最佳男主角 劉德華（大隻佬）
最佳女主角 張柏芝（忘不了） 最佳男配角 梁家輝（大丈夫） 最佳女配角 何超儀（豪情） 最佳新演員 安誌傑（少年阿虎）
最佳編劇 韋家輝、遊乃海、歐健兒、葉天成（大隻佬） 最佳攝影 黃嶽泰（戀之風景） 最佳剪接 陳祺合（千機變）
最佳美術指導 雷楚雄（千機變） 最佳服裝造型設計 奚仲文（千機變） 最佳動作設計 甄子丹（千機變）
最佳原創電影音樂 金培達（忘不了） 最佳原創電影歌曲 長空（無間道Ⅱ） 最佳音響效果 曾景祥（千機變）
最佳視覺效果 黃宏顯、餘國亮（千機變） 最佳亞洲電影 黃昏清兵衛（日本） 新晉導演獎 彭浩翔（大丈夫）
影帝：劉德華（個人資料請參照2000年第十九屆金像獎） 影後：張柏芝
張柏芝1980年5月24日生於香港，她憑借清純秀美的外表和略為骨感的身材，以“玉女掌門人”的名號出道，電影、電視、廣告全方位出擊，影視劇中的柔情女子，雜誌封麵上的香豔女郎，廣告裏的時尚代言人，年紀輕輕成為娛樂圈裏風頭浪尖上的人物。
這一年是對2003年香港影壇的回顧與總結，也是對2003年香港電影人的一次致敬，這裏不僅有希望，也有懷念。
林振強——喜歡香港流行樂的朋友都應該他，如果說90年代香港詞人的一林是林夕，那80年代的一林就是林振強了。（他是林燕妮的弟弟）
柯受良——他帶給我們的不僅有電影中的視覺刺激，還有勇敢和勇氣。
還有兩位他們曾經、現在、以至將來都會是香港演藝圈的驕傲，他們就象那天上星星，將永遠在熱愛電影的人們心中照耀過。而許多年之後，我們也會因為他們而永遠記住2003年——張國榮與梅豔芳。
不想再用“芳華絕代”來形容張國榮，在我心中，哥哥是一個富有天賦但仍勤奮努力學習的人，是一個性格率真而熱愛電影的人，是一個勇於突破且不斷進步的人，而香港電影之所以擁有的如此的輝煌，正是因為在同一時間同時擁有一批這樣的導演、編劇、演員、攝影……
不想再用“芳華絕代”來形容梅豔芳，在我心中，她是一個熱情、爽朗、敢愛敢恨的女子，她是一個在電影中寄托夢想與渴望的人。《金枝玉葉2》是一部失敗之作，但裏麵的方豔梅或許是梅豔芳最真實的寫照。
“演藝光輝永恒”大獎，是對他們的懷念，也是對伴隨我們成長的香港電影的懷念，也是對我們自己青春的懷念。
PS：這一屆最佳電影提名如下： 《PTU》 《大塊頭有大智慧》 《無間道2》 《無間道3終極無間》
《忘不了》
《PTU》似乎又讓人們看到了銀河映像時代的杜琪峰，而這部電影也使他在最佳導演的爭奪中擊敗了《忘不了》的爾東升、《雙雄》的陳木勝、《大塊頭有大智慧》的他自己與韋家輝、《無間道2》的劉偉強與麥兆輝。
而《忘不了》則是爾東升擅長的溫情之作，看著這部戲仿佛又回到了《新不了情》的日子。裏麵張柏芝的表現不俗，經曆過如此多的風雨，或許對她的表演會有所啟發與幫助。19、20、21、22，到23屆張柏芝終於修成正果，成為金像獎的一位新影後。而劉青雲則是一貫的穩定表現，可惜缺少了驚喜，第六次提名，又再次失望而歸。
當然大家都知道，《大塊頭有大智慧》除了拿到最佳電影、最佳編劇獎外，劉德華還因此片如願以償的得到了此生第二個小金人。
這一年競爭最激烈的恐怕是最佳男主角的歸屬：除了劉德華、劉青雲，還有《金雞2》的張學友、《無間道2》的吳鎮宇、和《PTU》的任達華。吳鎮宇與任達華的表演真是出色。
在最佳女主角的爭奪中，劉嘉玲《無間道2》的再次失利讓人惋惜。看來她也與金像獎八字不合。
不得不提一下的是，這屆許多技術類大獎被一個名為《千機變》爛片獲得，這不單是因為《千機變》實在是一部水準不高的電影，而更重要的是因為這部電影居然是林超賢導演的！（請想想他的《野獸刑警》和《江湖告急》吧）不過慶幸的是林超賢自己對這部電影也不甚滿意，最多給自己打70分，讓人對他的下部電影還有所期望。倒是爭奪青年導演獎的三部電影值得一看：彭浩翔《大丈夫》、黃真真《六樓後座》、黎妙雪《戀之風景》，最後得主的是彭浩翔，這部電影也為梁家輝贏得了一個最佳男配的小金人。
第24屆（2005年） 最佳影片 《功夫》 最佳導演 爾冬升，《旺角黑夜》 最佳編劇 爾冬升，《旺角黑夜》
最佳男主角 梁朝偉，《2046》 最佳女主角 章子怡，《2046》 最佳男配角 元華，《功夫》 最佳女配角
白靈，《餃子》 最佳新演員 田原，《蝴蝶》 最佳攝影 杜可風、黎耀輝、關本良，《2046》 最佳剪接 林安兒，《功夫》
最佳美術指導 張叔平、邱偉明，《2046》 最佳服裝造型設計 張叔平，《2046》 最佳動作設計 袁和平，《功夫》
最佳原創電影音樂 Peer Raben、梅林茂，《2046》 最佳原創電影歌曲 Pancakes-《麥兜菠蘿油王子》
最佳音響效果
StevenTicknor、SteveBurgess、RobMackenzie&PaulPirola，《功夫》
最佳視覺效果 鍾誌行、馬永安、譚啟昆、洪毓良，《功夫》 最佳亞洲電影 《原罪犯》，韓國 新晉導演獎 黃精甫，《江湖》
中國電影世界光輝之星 李小龍 專業精神獎 成龍、餘慕雲 影帝：梁朝偉（個人資料請參照1995年第十四屆金像獎）
影後：章子怡
《臥虎藏龍》聲譽橫掃全球，新科芝加哥影評人協會最佳新人獎得主章子怡在國際影壇快速竄紅，片約計劃滿檔。渾身朝氣蓬勃的她，首度在號“GQ”瀟灑雜誌秀出冰肌玉膚千萬風情。當年僅21歲花樣年華的章子怡對演藝前景猶有很大期待，她說：“年輕，年輕就是我的不足！”
自從1998年出任張藝謀的《我的父親母親》女主角以來，短短幾年時間，章子怡迅速躥紅，風頭一時無雙。
PS：如今的金像獎，和2002年幾乎麵臨著同樣的尷尬，不光香港電影整體數量已經滑坡到了一個極點，而且能夠擁有中等偏上素質的好電影，已經屈指可數。而本屆金像獎有著特殊的意義。它肩負著紀念中國電影誕生100周年的重任。本屆評選的結果幾乎已經不存在太多的懸念，在最佳影片的評選中，能夠與《功夫》相抗衡的影片基本上沒有；而緊隨其後的入圍作品已經明顯與其拉開了檔次，也僅是市場反響平平的《旺角黑夜》與《2046》兩部。
此前人們對最佳電影非《功夫》和《新警察故事》莫屬，而最佳導演得獎希望最大的是周星馳。而很多香港導演和影評人都看好《旺角黑夜》，希望它能力奪最佳影片和最佳導演兩項大獎。他們覺得，在去年的港產片中，《旺角黑夜》主題鮮明，該片無論劇本、演員、製作水準和導演都達到了很高水準，得最佳導演、最佳電影獎名至實歸。而杜琪峰導演的《大事件》水準一般，王家衛的《2046》和陳木勝的《新警察故事》沒有突破，缺乏新意。但最後周星星與爾東升對最佳影片和最佳導演獎各分秋色。
最佳男主角，梁朝偉在《2046》的表演雖一流，但電影並不受香港主流影人的青睞。說實話，我在看這部電影的時候睡著了。而最佳女主角章子怡，她雖然還不是演技最出眾的，但在她在2004年的影壇上卻稱得上是最出風頭、最為風光、最為體麵的一個。
同年出品的《大事件》、《旺角風雲》、《新警察故事》、《2046》都不具備將香港電影市場重新拉回一個繁榮高度的能力，隻有《功夫》與周星馳，才是這個功德性表彰的最佳焦點。現今的香港電影老將不老，新人乏力，香港電影已經進入了一個尷尬的不惑之年。
本屆“世紀之星”的稱號頒給了對中國電影有突出貢獻的李小龍。李小龍的雕塑銅像也擺放在頒獎典禮的星光大道上。