我的第一本專著

我的第一本專著

 

小時候酷愛繪畫，那時正值文革後期，書店裏基本看不到美術技法方麵的書籍。記得有幾次母親帶我去新華書店詢問，均失望而歸。幸好在我家的舊書箱裏找到了一本著名書法家費心我所著的《怎樣畫毛筆畫》，如獲至寶。當時物資匱乏，買不到宣紙，我就索性用舊帳本當作練習冊，反複揣摩臨寫塗抹，樂此不疲。現在想來，倒是可惜了那些“古董老物件”，帳本為藍布麵精裝、宣紙木版印刷、豎版紅格。此可見證清末到民國時期精致的手工製作及那時人的從容與德厚。

後來，至文革結束後，屢見美術書籍發行。我買來《芥子園畫譜》悉心研讀，不得其法。比如，如何運筆？濃淡該如何變化？色彩又如何搭配？苦思不解。父親帶我去見張建時先生拜師求學，張老師收我為弟子，算是他的最小年齡的學生。至此，我才得以親眼看到中國畫的真麵目。技法真的太重要了，它能讓你快速把握繪畫的要領。

再後來，我成為了美術專業老師。創作與教學多年，願意把積累的繪畫實踐經驗傳授給學生，讓年輕學子少走彎路。也算是為社會做點貢獻吧。

 

終於，我的專著《色彩靜物技法實例》一書於1998年付梓，1999年由廣西美術出版社出版，全國新華書店發行。至此，算是了卻了一個心願吧。

 

朱銘先生（已故）欣然為此作序。

書中薈萃王力克，閻萍，曲誌剛，李如，楊凱亮等老師的作品。

 

同時也感謝各方力助。

 

 

 

自序

 

色彩賦予繪畫以生命的活力。色彩之於繪畫猶如聲調之於音樂。翻開美術史,我們不難發現, 凡是有成就的藝術家無不是在色彩藝術修養方麵有著深厚的功底。藝術風格的演變同時也是對色 彩藝術表現力的不斷探尋的曆程。文藝複興時期的畫家借助科學原理創造出更加貼近生活的真實 生動的色彩和藝術形象,喚起人性的複蘇。在倫勃朗的作品中,色彩變成了物質化的發光能,具 有令人感奮的力量。在印象派之前,德拉克洛瓦就已經開始了對光與色彩的研究。對自然界光色 原理的詮釋,是印象派畫家的首要課題,他們追求和迷戀著光與色彩,並樂此不疲。莫奈麵對同 一景色在不同的時間產生不同的光色變化和氣氛用多幅畫麵表現出來。新印象主義的代表修拉和 西涅克將色點並置,運用視覺混合的方法獲得更加透明、柔和的色彩感覺,表現了自然界的光色 顫動效果。塞尚用具有視覺邏輯的色彩係統,表現他莊重、嚴謹的風格。勃納爾則強化了物象的 冷暖色調關係。馬蒂斯誇張了色彩和形狀,使畫麵更具抽象性。表現主義畫家用強烈的色彩來表 現內心的衝突和悲喜,在視覺上產生巨大的衝擊力。抽象派畫家則把色彩從自然物象中抽離出來, 用色彩自身的力量作用於人的心靈。

 

色彩成為造型藝術形式強有力的手段。畫家在掌握色彩語言的同時,要具備生理學和心理學 等方麵的知識。視覺的、思維的和精神的現象在色彩認識和表現過程中相互關聯。因而要求畫家 在刻苦訓練色彩的感知和表現能力的過程中汲取各方麵的營養,提高審美意識。經過長期藝術實 踐的積累以及敏銳的直覺把握能力的培養,色彩理論這些具有普遍性意義的知識,也就完成了它 指導性的使命,藝術家憑直覺判斷就能駕輕就熟。

 

色彩的感知和表現能力通過寫生訓練來達到。畫家麵對真實的自然去體會、觀察,從而積累 豐富的經驗。另外,還要多觀摩曆代大師的優秀作品,這是從別人那裏獲取技巧的有效辦法。 本書力求從實例出發,闡述具象繪畫在色彩方麵的普遍規律,幫助那些有一定繪畫基礎的學 生提高色彩的表現技巧。

 

本書局限在靜物寫生範疇,並且以水粉畫為主,由於水粉色兼具水彩色的水溶特性和油畫色 的可覆蓋性,並且操作簡便,因此,它是訓練色彩的最佳選擇。 繪畫藝術應遵循一定的規律,但不能死守規律。套公式、背條文,隻能使藝術走上窮途末路。

 

“色彩有自己的邏輯。畫家隻服從這個邏輯,而決不受自己頭腦中邏輯的支配,他必須永遠遵循他 眼睛的邏輯。如果他能準確地感覺,他就能準確地思考。繪畫主要是視覺的藝術。我們這種藝術 的特點就在於此,在於我們是用眼睛在思考。”塞尚的這一論點道出了繪畫藝術的真諦。我們在麵 對自然時,隻有拋開先入之見,忘掉觀念、學說,用自 己的眼睛去觀察、去發現、去體會,這種感覺才是真實 的。所謂“無法之法”才是藝術的最高境界。當然達到 這種境界絕不是一蹴而就的,需要經過一段艱難的曆 程。從“無法”到“有法”最後到達“無法之法”,畫 家必須有百折不撓的勇氣和堅韌不拔的毅力。“讀萬卷 書”,吸收古今中外之精華,廣采博取,為我所用,錘 煉自己的繪畫語言,達到心手相應,藝術靈感方能從畫 家心底像泉水一樣自然湧出。

 

願有誌於探索色彩奧秘的年輕朋友,讓我們先從 色彩的基本規律開始吧!

 

杜崇剛 1998年11月