裴莊欣 20世紀80年代布達拉宮下的住房

畫家裴莊欣：半個世紀的西藏情

在半個多世紀的時間裏，畫過西藏題材的人如浪花翻湧，隨潮起潮落匯入歲月長河。而畢生以單一西藏主題進行創作的畫家鳳毛麟角，旅美畫家裴莊欣當屬其中標誌性人物之一。

不久前，藝術家裴莊欣個展《殿堂》在上海醍醐藝術空間閉幕。展出跨度超過半個世紀的油畫、水彩與速寫手稿等近40幅西藏主題作品，勾勒出改革開放以來西藏社會生活變化，展現漢藏各民族文化交流的豐碩成果。

“西藏20年的生活經曆是我畫作的魂，美國30年的歲月提升了我的技法和視野。”裴莊欣每年都在畫西藏，抒發自己對那片魂牽夢繞的精神家園的懷念與眷戀。在他眼裏，“每一位藝術家的作品，其實都是自畫像。所有的畫作都是在畫自己。”

裴莊欣1988年創作布麵油畫作品“殿堂”，西藏美術館館藏

“西藏不僅是創作素材，更是我的全部青春經曆”

在上海醍醐藝術空間正麵，一件大型早期古典風格油畫引人駐足。這幅名為《殿堂》的油畫，是裴莊欣以大昭寺為創作主題的代表作品。此次展覽即以這幅油畫為命題，展現了裴莊欣跨越半個世紀的創作曆程。

裴莊欣1956年生於四川成都。受家庭和環境熏陶，他自小喜歡畫畫。“我母親在音樂學院工作，那裏也是我生長的環境，周邊也有四川大學的園舍，小夥伴們中有後來的著名藝術家，川美同學周春芽、曆史學家李永憲教授等。”

1971年，15歲的裴莊欣進藏工作，就職於西藏昌都地區汽車隊修理廠當學徒工。“那時每月能掙十塊錢，如果到農村就沒有這麽好的條件”。

裴莊欣1973年在《西藏日報》發表作品《青春獻給新西藏》，逐漸引起注意。此後，調入昌都地委宣傳部任美工。其間，還到昌都地區江達縣牧區下鄉一年，創作了一係列以牧區生活為題材的作品。1976年到拉薩參加了西藏自治區美術創作組，油畫作品《冰雪融化的時候》發表在西藏日報。

1978年，裴莊欣考入四川美術學院油畫係，1982年獲學士學位後重返西藏工作。“那時開始，我就知道自己的創作已經無法離開西藏那片土地。”他說。

1983年，裴莊欣在色拉寺山下彩岩現場寫生

回到拉薩兩個月後，裴莊欣開辦了西藏自治區首個美術訓練班。80多名學員中，不少人還考上了大學。其中有一半日後成為專業藝術工作者。從1971年開始，熱愛繪畫的他走遍了西藏的大部分地區。他的畫裏，既有寺院，也有農牧區群眾的生活場景，也包括眾多朝佛者和僧人等重要宗教節日的活動，還留下了不少拉薩朋友們的油畫肖像。於他而言，雪域高原不僅是創作的素材，更是全部的青春經曆。

畫畫不僅豐富了裴莊欣的藝術生涯，還讓他在那個年代擁有了“奢侈品”——相機和膠卷。“上世紀80年代，我的月工資隻有30元左右。為了滿足對攝影的興趣，我便用畫作去換取相機和膠卷。我的第一台傻瓜相機就是1984年用一幅剛發表的油畫加3張寫生作品、從一位記者手中換來的。第二台相機是一套美能達設備，也是用十多張寫實油畫在北京外交公寓，與意大利使館工作人員換來的。”他笑著說。

裴莊欣：20世紀80年代布達拉宮下的住房

裴莊欣在西藏度過了近20年時光，此後也一直保持對西藏相關主題的思考和創作。“畫西藏的藝術家很多，其中遊客、采風者，過客不少。我並不敢冒昧地稱自己為‘本土’畫家，也不願將是否生活在西藏作為衡量藝術成就的標準。但我可以說，自己最美好的年華都留在了那裏。我曾說過，西藏不僅是創作素材，更是我的全部青春經曆，是我人生中獨一無二且不可複製的價值與記憶。那份深厚的感情與認同，是我終生為之奉獻的精神源泉。雖然如今我並非每天居住在西藏，但我卻將心中的西藏帶到了我生活的每個地方。”

“時空的變幻賦予了我更國際化、更多元化的藝術視野”

2019年的春天和夏天，美國費城和紐約分別舉辦“與大師同行”和“曼哈頓之夏”兩場畫展。畫展期間，裴莊欣的油畫引起當地藝術界關注。“裴先生的作品一見功力，二是獨特，是‘西藏人’在畫西藏。”美國羅丹國際藝術家基金會的專家們說。

兩場畫展，裴莊欣的油畫是時隔18年後再次與美國觀眾見麵。2001年，美國紐約曼哈頓亞洲文化中心曾為裴莊欣舉辦“裴莊欣西藏油畫作品個人展”。如今，他的人物油畫肖像畫被美國眾多機構收藏，而西藏主題創作更多收藏於拉薩醍醐藝術中心、西藏美術館、羅丹國際藝術家基金會等國內外機構。

裴莊欣1984年作品“草原上的鍋莊”，參選第六屆全國美術作品展覽

20世紀80年代，裴莊欣獲得美中教育基金會全額獎學金出國深造，到紐約州立大學藝術係學習2年。“當時想法非常簡單，身為一個學油畫的人，30多歲了連油畫大師的作品都沒有看過，非常渴望有機會出來看看。”

裴莊欣回憶起30年前初到美國的情景，一切都曆曆在目。“美國經曆對我的影響，是將我畫作中的西藏主題進一步升華，使其融入到更廣闊的喜馬拉雅文明敘事之中。”他說。

去美國那天，裴莊欣從拉薩出發，經香港轉機抵達紐約。朋友驅車前來機場接他。“一路上，看著街道上川流不息的車輛和整潔明亮的公寓，我感到既新奇又欣喜。那時的西藏，除了一家賓館外，還沒有任何帶電梯的樓房。”裴莊欣回憶道。

“剛到美國的第二天，我按老朋友陳丹青告知的路線，從五大道中央公園一直走到了大都會博物館，當看到那幢巨大的建築外掛著委拉斯凱茲大展的巨幅海報，我就知道找到了。”委拉斯凱茲是裴莊欣從學生時代起即崇拜的大師，其油畫有“歐洲皇冠上的明珠”之譽。“那時，到門口一問，得知這是僅對博物館VIP會員開放的展覽，我一下急了，英文說不好，就把身上帶的所有證件包括機票全部掏出來，連說帶比劃，告訴工作人員我是中國西藏展覽館來的，與大都會博物館是業務對口單位，而且是專為這個特展而來。”博物館工作人員看了裴莊欣的機票，昨天晚上才到，工作證上的藏文雖然看不懂，但讓他進去了。

“看展覽時，我仿佛是一隻坐井觀天的青蛙，突然跳出井口，站在近百幅輝煌巨作麵前，眼前豁然開朗。”裴莊欣記得，當時自己身著一身土味十足的運動服，置身於西裝革履的上流社會的參觀人群中，感慨萬千，“多年來，我對油畫一直存在一個誤區。包括我的1983年代表作組畫《牧民一家》，我自認為它們風格很古典，而且以為油畫必須通過厚重的顏料堆積來呈現，就像蘇聯繪畫那樣。然而，當我站在委拉斯凱茲的作品麵前時，我驚訝地發現，他僅用薄薄的顏料，就有如此豐富的表達力。尤其是那幅《賣水的人》，早在400多年前就已經能如此完美地呈現出物體的質感和人物塑造力。這些都讓我深受啟發。”

到紐約的第二個月，裴莊欣自己從紐約乘火車前往美國曆史名城費城。在當地的藝術博物館，他看到超現實主義大師薩爾瓦多·達利《國內戰爭的預感》和塞尚一幅大尺寸眾裸女的巨作，這些給裴莊欣帶來了強烈的衝擊力。裴莊欣說，受達利作品影響，他此後的部分油畫作品，也融入了夢幻超現實主義的元素。

在上世紀90年代的美國，紐約州立大學藝術係匯聚了幾位本土藝術家，他們的作品常常被掛在圖書館的牆上。裴莊欣常與同學們交流切磋，並與同學和朋友結伴前往當地和曼哈頓的畫廊，這一時期，他的繪畫技術有了顯著提升，創作出了一批風格甜美且技術更加成熟的作品。

學習結束後，裴莊欣選擇在美國定居，一邊堅持自己的藝術創作，一邊通過畫畫謀生。在此期間，他認識了一些美國本土藝術家，被他們對藝術純粹而執著的熱愛深深打動。“他們欣賞一幅作品時，從不考慮它的投資價值，隻專注於畫作本身，也不管你來自何處。” 這種純粹的藝術態度，對裴莊欣產生了很深的影響。在美國，裴莊欣把對西藏的熱愛與個人經曆體驗，更加深度地融繪在自己的作品之中。

2000年前後，互聯網逐漸興起，為裴莊欣打開了更廣闊的藝術視野，促使他創作出一批新的作品。從美國紐約魯賓博物館到俄國冬宮的網站，從英國皇家地理雜誌到牛津大學等高校圖書館網站，他搜集文章，下載影像資料，把世界有關西藏的藝術信息竭盡所能的全部搜集來，並不斷思考、提煉。“國際化的空間、便利的互聯網條件、全球性的文明滋養，成就了我這段時期的藝術創作。”他說，“從中國西北的雪域高原到大洋彼岸，從古老深沉的西藏到現代藝術之都紐約，時空的變幻賦予了我更國際化、更多元化的藝術視野。”

“不管走到哪裏，我都會繼續刻畫西藏”

如今，裴莊欣往來於紐約和北京兩地，並在北京今日美術館22街藝術區創建了個人工作室，近年來有一半時間在那裏作畫。但無論生活在哪裏，西藏都已化作他人生與藝術的生命曆程。

在剛剛舉辦的《殿堂》展覽上，裴莊欣的油畫作品“殿堂”備受觀者讚歎。“那是90年代初我剛離開西藏後完成的，也是為數不多的古典主義代表作品，表達對雪域高原的思念。”裴莊欣說。

“酥油燈照明下的大昭寺內部，凝聚著朝佛眾生步履的堅定和信仰與虔誠，回應的是莊嚴與召喚。好的藝術品就是在人與現場環境之間，建立起千百年來相融的關聯。”中國佛教協會副秘書長桑吉紮西這樣評價這幅作品。

在桑吉紮西看來，裴莊欣的油畫讓人感受到曆史的沉重厚度和畫家對生命和曆史的敬畏，“在當代畫家中，難得有幾位畫家在他們的作品中還保持有如此的神聖感，以及對藝術純粹的審美追求。”

裴莊欣的作品橫跨多種藝術風格，充滿對西藏的眷戀與對自我的不斷超越。桑吉紮西認為，裴莊欣是西藏現當代藝術史中的標誌性人物，“他的作品不僅展現了傳統與當代的融合，還對宗教與信仰、民俗與節日等進行了深刻的理性反思。”

裴莊欣畫1980年作品“茶開了”，獲得四川省美展優秀獎

在北京的工作室裏，裴莊欣擺放著一個插藏香的紅陶器。他常常會點燃藏香，迎接訪問的客人。他所用的香除了西藏高原上用柏樹枝葉磨成粉的傳統藏香，還包括了來自加德滿都的沉香，以及印度的天然花粉和香料草本混合而成的香料。縈繞的香氣間，是一座獨屬於他喜瑪拉雅文化的藝術空間。

不管在美國或中國，裴莊欣皆深居簡出，勤奮作畫。他說，單純的生活環境讓他遠離商業，得以保持創作的獨立性。“創作需要激情與沉浸。”他說，“我一旦想畫畫時就進入瘋狂狀態，二三個月都在瘋狂地畫。”在他看來，藝術家唯有沉下心來，潛下心去，才能在筆下呈現出斑斕的藝術世界。

從上世紀70年代至今，裴莊欣創作了百餘幅油畫，這些作品不僅記錄了他對雪域高原的深情追憶，也體現了他不斷嚐試新形式、表達藝術觀點的努力。在西藏，他走遍雪域高原，深入研究當地的人文地理與藝術，其油畫作品以自然質樸的風格描繪農牧區生活，展現出永恒的自然美。他的宗教題材創作則以新古典寫實主義風格，詮釋了喜馬拉雅文明的內涵。這些構思精巧、色彩明亮的畫作，既為他帶來了心靈的寧靜與洗禮，也折射出他對祖國西藏的眷戀以及作為藝術家的自我超越。

“對我來說，西藏是人生最重要的經曆，也是時代賦予我的使命和責任感，不管走到哪裏，我都會繼續刻畫西藏。”裴莊欣說。

海外網  2025-02-09 16:19:11（李曉宏）