斯坦福大學擁有羅丹（Auguste Rodin，1840-1917）青銅雕像200尊左右，就數量而言僅次於羅丹的故鄉---- 法國巴黎的羅丹博物館，而質量完全可以與之媲美。
在斯坦福博物館（Leland Stanford Junior Museum）內數量最多,大約170件。
其次在博物館南側的羅丹雕塑花園（Rodin Sculpture Garden），24件。
另有六件獨立的青銅人物塑像構成大型群雕 ---- 《加萊義民》，位於斯坦福主教學樓回廊圍繞的四合院花園之中(Stanford’s Memorial Court)。
下麵擇要介紹：
《地獄之門》（The Gates of Hell）是羅丹一生中最為重要的作品，高6米，寬4米，厚1米，位於斯坦福博物館的東南側，羅丹雕塑花園內。門上共塑造了186個雕像，是羅丹作品的集大成者。
《地獄之門》最頂端的三個人物造型構成雕像《三個影子》，下方的中央為《思考者》，《思考者》的四周皆為有罪之人，進入地獄的鬼魅。這些鬼魅魍魎由羅丹根據一些典故分別構思塑造，是相對獨立的個體，其中許多還成了傳世之作。大門的左右兩端分別為亞當和夏娃，隱喻他們也是帶罪之身。
1880年8月，40歲的羅丹受到了法國政府的委托，為法國工藝美術館製作青銅質的《地獄之門》，原定於1884年完成。令雙方都沒有料到的是耗費了羅丹後半生的全部精力，直至離世（1917年）那麵青銅門也沒有完工，甚至沒有定稿，而那個美術館也沒有建立起來。雖然法國的阿列克西魯迪埃（Alexis Rudier）鑄鐵廠1904年就開始了鑄造，可能由於羅丹的設計一再變動，工期延宕。直到羅丹過世後設計無法再做變更，最後由巴黎羅丹博物館的第一任館長拍板敲定，包含186個分別為情欲、恐懼、理想而不斷爭鬥、掙紮的形象。第一件《地獄之門》終於在1922年完工，直接送至1919年建立的羅丹博物館。
《地獄之門》的創作源頭是文藝複興先驅但丁（Dante Alighieri，1265-1321）的著名詩篇《神曲》（Diving Comedy）中的第一部分《地獄篇》。將《地獄篇》中人物的文字形象轉化為雕刻形式。
羅丹最初沿襲文藝複興時期的雕塑家洛倫佐-吉貝爾蒂（Lorenzo Ghiberti，1378-1455）的靈感和他的《天堂之門》的設計思路。
《天堂之門》（The Gates of Paradise）為青銅鍍金浮雕，高5.65米，吉貝爾蒂創作於公元1425至1452年，位於意大利佛羅倫薩聖若望洗禮堂東麵大門上。在這之前（1401-1424年），吉貝爾蒂還為洗禮堂製作了北門浮雕。這哥們花了一輩子時間做了兩扇門，但為後世留下了不朽的文化遺產。洗禮堂共有三扇門（南、北、東），吉貝爾蒂做了後兩扇，雖然第一扇門（1329年，安德裏亞-皮薩若製作）也是一件世界級的珍品，但被吉貝爾蒂的光芒掩蓋。
從左至右：《天堂之門》的整體浮雕（十幅），浮雕單幅細節，門楣上的三尊大理石雕像。
天堂之門是意大利佛羅倫薩聖若望洗禮堂東麵的正門，處於主教教堂 ---- 百花大教堂的前方，大門左右兩扇，每扇門上的浮雕作品都分為五塊，對稱布置，采用聖經舊約傳說中的十組故事為題材。從左至右、從上至下，按時間順序貫穿著聖經敘述的人類的曆史。
由雕塑家洛倫佐·吉貝爾蒂精雕細刻27年（1425-1452年）方完成，是文藝複興時期最著名的傑作之一。浮雕表現的內容雖然是宗教故事，但完全不同於過去的藝術語言。在浮雕作品中，吉貝爾蒂成功地借鑒了繪畫的藝術手法，利用高低不同的凸起，細膩地塑造了一個個人物形象，利用透視的手段來再現人物的位置、空間的環境和深度，近處的人物最大，遠處的較小，直到最遠方融入背景，造成了很強的景深感。鍍金的表麵則使整個浮雕洋溢著一種黃金色的空氣和輕霧的感覺。
該浮雕的十個場麵由時任佛羅倫薩共和國的總理確定，為舊約聖經中的故事亞當和夏娃，該隱和亞伯，諾亞，亞伯拉罕，以撒，以掃和雅各，約瑟，摩西，約書亞，大衛，所羅門和示巴女王。恢宏的場麵簡直就是曆史教課書的縮影，對於猶太人更是如此。
文藝複興時期最偉大的雕塑家米開朗基羅對這組浮雕作品讚賞不已，也是他給予了作品以《天堂之門》的名稱，此名被沿用至今。。
《地獄之門》的最初設計受《天堂之門》的影響，對稱、方框加十字。相對於《天堂之門》的係統性、連貫性、普及性和影響的深遠性；《地獄之門》就顯得故事淩亂，整體布置雜亂無章，雖然人物眾多，但缺乏有機聯係。正是由於羅丹對作品的不滿意，才會有三十多年的修改，有生之年難以定稿。這可能就是地獄和天堂的區別。
《地獄之門》的第一（石蠟）、第二（橡皮泥）和第三（石膏）設計版本。在最初的設計中沒有任何細節，隻有初略的方框劃分，羅丹的腦海裏還是一片漿糊。第三個版本出現思考者，但沒有頂端的《三個影子》。
羅丹一生爭議繁多，唯有雕塑《思考者》（The Thinker，1902-1904）在世界範圍內受到廣泛的認可和極高的讚譽。後世評價，羅丹受14世紀意大利詩人、文藝複興先驅但丁（Dante Alighieri，1265-1321）影響，受其廣為流傳的詩篇《神曲》的激勵，故有此創作。最初作品被命名為《詩人》，暗指但丁，後更名。
由於崇高的聲譽，《思考者》青銅像在全世界有幾十至上百座之多，京東商城也有大小不一、材料各樣的塑像在賣。
在舊金山的榮勳宮 (Legion of Horon Musuem) 也有一座《思考者》，位於羅馬廊式廣場的正中央。
亞當和夏娃
亞當和夏娃的青銅塑像矗立於《地獄之門》的左右兩側，創作分別完成於1880年和1881年。其實在《地獄之門》裏也有他們的位置，隻是等比列地縮小。在烈日之下，赤裸的亞當錚亮，而夏娃銅綠鏽跡斑駁。不知是材料配比不同，還是冥冥之中的陽剛和陰柔。
《三個影子》（The Three Shades，1881-1886）是《地獄之門》頂端的一組雕塑。最左邊的是亞當，另外兩個是他的影子。 博物館的解說是同一個模具複製了三次，相互之間扭轉了角度，以反映身姿和動態完全一樣。最初的構思是剛到地獄，順著手指的方向凝視著等待他們的恐怖和痛苦。微彎的脊背似乎準備承受恐懼的重壓。
從麵孔、姿勢、強健的肌肉表明羅丹受到米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti，1475-1564年）的大理石雕塑《叛逆的奴隸》（The Rebellions Slave，1513年，巴黎盧浮宮）的影響和指導。
羅丹雕塑花園中的《三個影子》。
舊金山榮勳宮 (Legion of Horon Musuem) 中的《三個影子》。
亞當是人類之始祖，也開啟了人類的原罪。這一形象也指向但丁的地獄篇中的一句話“進入此地之人，且放棄一切希望。”
但丁的《地獄篇》中的第三首為《地獄之門》，寫道：
由此，進入永恒的痛苦之城。
由此，進入永世的淒苦之地。
由此，進入萬劫不複之所。
...
這三位一體把我塑造出來。
...
我萬古不朽，與世長存。
進入此地之人，且放棄一切希望。
《烏格裏諾》（Ugolino，灰泥膏，1882）
烏格裏諾（Ugolino,1220-1289年）是意大利貴族，由於叛逆年近70歲的他連同兩個兒子兩個孫子被關押，四個子孫活活餓死於牢中，瀕死的孩子們央求他吃掉自己的屍體。他的故事在但丁《神曲》“地獄”第三十三章中有詳細描述。該雕塑表現了烏格裏諾拒絕孩子們請求時的痛苦表情。
Ugolino親眼目睹子孫的死亡，最終仍不敵饑餓，吃了死去的兒子肌肉，一個悲劇的父親。但丁想要表達的是“饑餓戰勝了哀傷，求生的本能戰勝了人性”。
曆史上有許多以 Ugolino 為題材的藝術作品，在羅丹作品的旁邊就是法國著名雕塑家讓-巴蒂斯·卡爾波(Jean-Baptiste Carpeaux,1827-1875年)用相同題材創作的青銅作品《烏格裏諾和他的兒子們》（Ugolino and His Sons, 第一版，1858）。
由於在明亮的燈光下二維的照片反映不出青銅作品的細節，故上一組卡爾波雕刻塑像的照片。
上麵九幅照片是卡爾波《烏格裏諾和他的兒子們》的大理石雕塑，創作時間於1865–1867，收藏於紐約大都會博物館。麵部表情，體態語言，肌肉骨骼無一不映射著藝術家的深厚功底。
《貪婪和欲望》（Avarice and Lust, 1887）灰泥膏和青銅
位於《地獄之門》的右下角，這對男女以的單體形式在地獄之門裏多次出現。
《吻》（The Kiss, 1880-1882）
《吻》這件作品取材於但丁的《神曲·地獄篇》裏所描寫的弗朗切斯卡與其丈夫的弟弟保羅愛情悲劇。當時作者羅丹正和他的助手處於瘋狂的婚外熱戀中，因此有強烈的代入感。羅丹的塑造直接衝破世俗束縛，兩個赤身裸體的情侶，在幽會中熱烈相擁接吻的瞬間。這件作品最初為《地獄之門》的一部分，後來由於大受歡迎而移出地獄，成為了一件獨立的作品。
這件大膽的作品盡管在1889年法國巴黎世博會上展出時轟動一時、聲名鵲起，成為雕塑史上的不朽名作，但當它在1893年美國芝加哥世博會上再次展出時，卻被美國人視為「色情」作品，不允許公開展覽，隻能另辟專室預約參觀。
在羅丹雕塑花園裏有這件作品的放大版。
《保羅和弗朗切斯卡》（Paolo and Francisca, 1881-1886）
弗朗切斯卡是十三世紀時意大利一個地方領主的女兒，經政治聯姻嫁給了意大利另一家族的喬瓦尼。她對這段婚姻充斥著不滿和怨言，相親時的保羅變成了醜陋的哥哥喬瓦尼。後來，盡管保羅是有婦之夫，但兩人來往日益密切，並保持了長達十年的地下戀情。最終，喬瓦尼發現了兩人的奸情，親手刺死了弗朗切斯卡和保羅。
在但丁的《神曲》中，弗朗切斯卡和保羅死後來到了地獄的第二層，那裏是淫欲者的地獄，在那裏，犯禁忌之愛和對情欲毫無節製的人被黑色狂風卷在空中，不能落地，就像是情欲的衝動卷走了兩人的理智。
1876年柴可夫斯基根據但丁《神曲》“地獄篇”的第五篇，保羅和弗朗切斯卡愛情悲劇創作了交響幻想曲《弗蘭切斯卡·達·裏米尼（Francesca·da·Rimini, op.32）》又名：裏米尼的弗蘭切斯卡。
羅丹的《保羅和弗朗切斯卡》是《吻》的後繼，他們的不倫戀遭受的懲罰是死亡。在生命的最後關頭，保羅覆蓋在弗朗切斯卡的身上。好像羅丹過於鍾情赤身裸體。
文藝複興以來，以《保羅和弗朗切斯卡》為題材的藝術作品繁多，但都比羅丹的含蓄。
安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova， 1757-1822）的大理石雕像《保羅和弗朗西斯卡·達裏米尼》，——盧森堡國家曆史藝術博物館
弗蘭克·迪克西 （Frank Dicksee， 1853-1928）在1894年創作的油畫《保羅和弗朗切斯卡》，作品尺寸130 x 130 cm，目前該作品由私人收藏保管。
以上是被羅丹送進《地獄之門》的一些作品，如有機會再聊未進地獄的羅丹作品。
