陽光海岸
下一站 - 未知
馬爾科姆是一個非常有創意的作家，他認為自己的文風屬於一種adventure of ideas的風格，雖然大部分作品都不屬於虛構，又不是圍繞一個人物或者一個故事展開，但其中的故事情節卻一般比較曲折，看他的文章很有adventure波瀾起伏的韻味。另外，馬爾科姆善於從社會學和心理學角度切入，研究商業世界的各類問題，對商業戰略決策、商業世界成功哲學等等命題有著非凡的見解，是歐美商界備受歡迎的新銳思想家之一。2005年，被《時代》雜誌評為“全球最有影響力的100人”之一。
他最有名的著作有《TheTipping Point（引爆點）》，《Blink（瞬間）》，《Outliers（異類）》，每一部是《時代》雜誌暢銷書排行榜第一的暢銷書。《大衛與歌利亞》是2013年出版的，好像沒有像前三部那樣引起轟動，但讀完後你會發現書中每一個人的故事都發人深省。
先說說標題裏的兩個人：大衛就是聖經中以色列人的大衛王，撲克裏的黑桃K。不過這裏的說的還是他小時候，一個放羊娃大衛。歌利亞是非利士人的戰士。這場戰爭發生在公元前11世紀，地點是以拉山穀。當時非利士人的軍隊集結在山穀的南側山坡上，以色列人集結在山穀北側。 雙方都不敢率先發起進攻，因為想要進攻就必須先衝下山穀，然後再向上衝向敵軍的陣地，地勢非常不利。僵持很久，非利士人不耐煩了。他們派出了最出色的武士歌利亞走下山穀，向以色列人發出挑戰：以單挑決定勝負。
歌利亞身高超過兩米，全身披掛著鎧甲，頭上還有頭盔。身上帶著長矛，巨劍，手中還握有標槍，身前還有一個隨從持著盾牌保護他。他開始向以色列人叫陣時，以色列陣營這邊沒有人敢應戰 — 歌利亞太強大了，和他對戰隻能是送死，沒有人能戰勝他。但是突然一個男孩站了出來，走到以色列王掃羅麵前毛遂自薦道：我願意迎戰歌利亞。
掃羅王開始根本就不同意，說：你隻是一個孩子，對方這個非利士人是一個從小就為打仗而訓練的武士，你不可能贏他。
下麵是大衛的回答：如果一頭獅子或者黑熊把羊從我的羊群裏叼走，我一定是一路追下去把它殺死，把我的羊救回來。獅子和黑熊我都能殺死，我一定能打敗歌利亞。
掃羅王被說服了，但仍然不放心。他把自己的佩劍和盔甲拿出來，要大衛穿上。贏不贏先不說，至少佩劍和盔甲能給大衛創造點兒機會。但是大衛拒絕了，理由是穿上盔甲他走路都困難，還怎麽打仗，佩劍更不需要，因為他根本不會用。大衛隻是從地上找了5顆小圓石頭，放進肩袋裏，然後拿起他放羊用的木棍，下山了。
歌利亞看到從以色列隊伍裏出來迎戰他的不是一個武士，而是一個小男孩，立刻被激怒了。等這個孩子站在他麵前時，再看他手中的武器：木棍。立刻咆哮道：你就拿幾根木棍和我打嗎？你當我是什麽，一條狗嗎？過來，走近點，我要把你的肉一點點剝下來喂這裏的鳥和野獸。
接下來發生的事情出乎所有人的意料。隻見大衛從肩袋裏拿出一顆小石頭，放進木棍上吊索的皮袋裏，然後揮舞木棍，帶動吊索裏的石頭高速運動，最後把石頭向歌利亞發射出去。作者通過實驗發現，這樣發射出去的石子，速度幾乎能達到早期來複槍發射的子彈的速度。石子正中歌利亞沒有盔甲保護的額頭，這位巨人武士立刻就倒下了。大衛衝上去，拔出歌利亞的隨身佩劍，割下了他的頭，戰鬥結束了。
人們喜歡聽以弱勝強的故事，而且這類故事開始的時候強弱懸殊越大，故事越曲折，就越是激動人心。普通的小夥子戰勝魔鬼，成功救出了公主；窮人打敗富人；小國打敗大國；小律師打敗大公司；小公司戰勝巨無霸等等，古今中外，比比皆是。不僅勵誌，令人振奮，而且弘揚正義，打擊邪惡，散發正能量。但是《大衛與歌利亞》這本書告訴我們，很多時候我們對這些故事，案例的解讀都錯了。我們通常認為強大的力量其實並非如我們所想象的那般強大，甚至它強大的地方正是其最致命的弱點所在。而且弱者戰勝強者的故事中，我們總是忽略了最有價值的東西：這些一開始的弱者如何把不可能變成了可能。這一點可以給我們打開一扇門，使我們能用不同的方法、角度思考問題，讓我們看到更多的機會，更多的可能性。
這本書共分三個部分：
第一部分：劣勢中的優勢（優勢中的劣勢）
第二部分：有益難度理論
第三部分：力量的局限
每一部分又包含三個章節，也是三個主題，每個主題裏都有幾個類似的小故事。三部分的側重點不同，但都講述了很多普通人與“龐然大物”對抗的故事。這裏“龐然大物”是指我們通常認為不可戰勝的困難、或對手，比如軍隊，舊的傳統，身體的殘疾等等。
我從每一個部分裏摘出一個主題故事做一個介紹。對本書感興趣的朋友可以找到原書通讀一下。
卡洛琳 · 薩克斯
“如果我上的是馬裏蘭大學，我現在仍然會在做科學研究工作”
印象派畫家的故事
先看幾個名字：
愛德華·馬奈
埃德加·德加
保羅·塞尚
克勞德·莫奈
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
卡米耶·畢沙羅
弗雷德裏克·巴齊耶
對藝術和繪畫感興趣的朋友可能知道，這幾個人都是歐洲印象派繪畫的先驅和大師。我本人根本不懂繪畫，但是隱約也聽說過莫奈，和塞尚。150年前，這些印象派繪畫的先驅們都住在巴黎，而且還沒有成名。當時主流繪畫依然是傳統的新古典主義，強調逼真，細膩，而印象派的這些畫家們的作品卻強調畫的色彩和整體氣氛，甚至不惜為了整體效果犧牲某些細節部分。欣賞印象派的作品，你要用眼睛看整體，而不是局部。這種表現方式在當時絕對不是主流。大眾欣賞的習慣是“盯著畫不放”，還沒有進化到“退後幾步，看畫的色彩和整體氣氛”。
在當時的法國，人們對待繪畫，不僅僅隻是把它當作一種藝術表現形式，而是作為一種職業，有完整的教育體係和政府管理部門，就像我們現在社會中的醫藥行業，法律相關行業一樣。一個畫家要經過嚴格的正規訓練，從早期的臨摹，到後麵的現場模特的繪畫，整個學習過程中要經過很多激烈的競爭和篩選。最後保留下來的優秀畫家會得到各種獎勵和資助，而表現欠佳的畫家們就隻能回家了。
當時管理繪畫行業的政府部門叫皇室及美術部，而整個行業的頂峰是當時全歐洲最著名的畫展——沙龍。沙龍每年5月初開始在巴黎工業展覽大廳舉行，為時6周。展出的繪畫都選自於各地畫家送來的參選作品。每一個畫家可以有三件作品參選，一個專門的評委會負責初期的海選，他們認為不合格的畫作被直接退回，而留下來的會放到工業展覽大廳的沙龍展出。
能把自己的作品放到沙龍裏展出，是當時每一個畫家，包括這些未成名的印象派先驅們的夢想。作品被評委會拒絕對畫家們來說絕對是一個巨大的打擊，有的人因為無法承受這種打擊而自殺。評委會選擇的標準是依據傳統的：作品的細節表現要精準，整體完成的要正規，內容要得當，運用正確的透視法，而且要符合傳統的藝術表現方式等等。在這種標準麵前，印象派的作品無疑顯得粗糙，而且不成熟，甚至讓人大跌眼鏡。
1865年，沙龍意外地接受了馬奈的一副畫：奧林匹亞。這幅畫畫的是一個妓女，起的名字卻高大上（奧林匹亞是希臘神話中諸神的住地），而且繪畫技法也完全不符合傳統。據說這幅畫當時使整個巴黎陷入了混亂，展廳裏這幅畫前人山人海，保安不得不結成人牆擋在觀眾和作品中間。觀眾對這幅畫的普遍反應是歇斯底裏，嘲笑，女性觀眾的反應甚至是震驚和恐懼。馬奈也因為這幅畫甚至不得不逃亡到國外。
1868年，雷諾阿，巴齊耶，莫奈的畫也成功進入了沙龍展覽，但是僅僅在第三周——整個展會時間的一半時就被撤下，等同於被評委會拒絕。
當時印象派畫家們麵臨一個艱難的選擇：放棄自己的風格去迎合沙龍的傳統口味，從而被大眾接受，進而成名；還是堅持自己的風格，走獨立創作的路，搞自己的畫展，這條路可能最後是一事無成。換句話說，是做一個大池塘裏的小魚，還是做小池塘裏的大魚，他們在經常聚會的咖啡館進行了無數次爭論，最終做出了正確的決定：辦自己的獨立畫展。
1874年4月15日，畫家們在嘉布遣大道的一棟建築的頂層舉辦了第一次印象派畫展，為期一個月，共展出165件作品，門票是1法郎。這次畫展總共大約3500人觀看，第一天的顧客人數是175。這個結果不能說很好，但也足夠引起了公眾的注意。這僅僅是一個開始，後麵的結果大家也都知道了。印象派繪畫逐漸被大眾接受，畫家們的知名度也越來越高，畫作售價也越來越貴。現在全世界所有知名的大博物館裏，都有早期印象派畫家的作品。
