趁著周末雨天不能出門，刷了最近熱播的《隱入塵煙》- 此片最近被各站突然評為2022年最佳國產文藝片，所謂的”全片不提苦，卻苦出天際；不提愛，卻愛入骨髓。“
看完後，覺得我能理解此片的表麵意思：在遙遠偏僻的大西北農村，一對被各自家人嫌棄的老男殘女，勉強組成了一個家，在麵朝沙土背朝天的貧苦生活中，兩個人同病相憐，相濡以沫，漸漸從對方身上感受到未曾擁有的關心與溫暖，慢慢成為彼此的亮光與依靠。
但我仍不知道此片真正想表達什麽？是“來自塵土，歸於塵土”的自然生活方式？還是“對鐮刀，麥子能說個啥？對啄它的麻雀，麥子能說個啥？對磨，麥子能說個啥？被當成種子，麥子能說個啥？”的逆來順受和順時安命？
我對此片的個人評價是：劇情簡單但冗長，道理貌似深刻但膚淺，雖用心用情但無創造性。
首先是拖遝冗長。一般電影都爭取在100分鍾內結束，除非情節特別複雜。此片純線性敘述，情節人物關係簡單，卻用時近135分鍾。從馬有鐵和曹貴英初見時飛雪的隆冬，到一起撒種插苗的初春，到仲夏的暴風驟雨和房頂夜睡，再到豐收的金秋，最後到房屋被推塌的初冬，地頭的老樹也由枯到綠又再枯，組成了一個時間上的季節循環。空間上，曆經了土坯房的三遷和三拆，從雙喜字抬高一絲絲到變成黑紗，從隻有一頭毛驢到隻有一頭毛驢。導演也許為了一個細膩完整的時間與空間的敘述？哈哈!
不能說導演是在販賣苦難或拿底層來勵誌。他自己就來自這旮旯，用情很深，拍得很用心；各種隱喻，生怕你看不懂。男主進城搬運家具很晚才回家，女主在村口等候，她胸口那一晃一晃的燈光，照亮了男主的心。孵化小雞用的紙箱上扣出的小洞洞，透出燈泡的光，照亮了土坯屋子的黑暗，映射出家的溫暖。最後男主在沙漠放走了驢，但驢不動，於是罵驢“賤骨頭，被人使了一輩子，放你走都不會走。”
以我拙見，此片最大的硬傷是沒有創造性。《活著》都是30年前的作品了；《一個都不能少》也過去20多年了。雖然現實還是現實，但文藝片要有創造性，要推陳出新，要有獨立的見解與思想。此片沒有。有的是多個考量的權衡與折衷：大西北留守農民的連潤都不想潤的卑微的生和淒慘的死；廣大城市市民小資階層對弱勢群體的關注與愛心；獲取廣電部/電影局的審批，以保證資本投資的回報。也許因為這些精致的考量，影片才會這麽主題模糊，邏輯含混。男主忽而是一個為愛殉情的浪漫詩人兼超脫的哲人，忽而是一個卑微到怯懦、低下到塵埃、頑固到不化的農民。How ironic!
談到演技。雖不能說“最高的演技，是沒有演技”，但一眼就讓人能看出來是”演“的，一定演技不佳吧？海清一看就不像黃土高原的女子。為了掩飾光滑的手，還要老戴著手套。有些表演動作太過誇張，手抖得厲害，身子斜得讓人懷疑，叉麥垛時身子搖搖晃晃、摔得四仰八叉的樣子，本來“貧賤夫妻百事哀”的段子，演得滑稽可笑。自始至終，是個附庸，沒出彩的戲，也沒引導戲的轉折。有些人反感女明星去飾演農村苦難女性的角色，因為她們隻是在“演”，在博同情，在觀眾的淚點中賺取票房，為自己保牌子、衝大獎。
男主雖是素人，但融入角色，親切自然。臉上的褶子，手上的裂紋，指甲裏的泥垢，農民本色；踩泥、割麥、牽驢、趕車，一招一式，上上下下的真實地道。唯一就是在水槽裏救助被淹的妻子時，一起一伏，撲騰得有點離譜。本來是劇情的巨大轉折，演得了草輕率。看來演沒幹過的事，的確需要天賦，要不就被導演指導得找不著北了。哈哈！
