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在歐美電影的發展史上，誕生過許多深受聖經影響的影片，它們也許不都是傳遞聖經的價值觀，有的是片名關聯聖經，有的是根據聖經故事進行改編，但可以肯定的是，基督信仰對於歐美等國家的影響是極其深遠的，以至於他們的文藝創作，均或多或少受到聖經真理的啟迪，聖經的信仰賦予這些影片與眾不同的魅力。
《我們的主是堅固堡壘》，這本來是偉大的馬丁·路德，所作的20首讚美上帝的歌中最有名的一首。
16、17世紀宗教改革後，新教徒的勢力先是蔓延了荷蘭與英格蘭，接著跨越大洋進入新大陸――結果之一是建立了美利堅。盡管美國後來成了世界上各個種族和宗教信仰混雜的國家，但馬丁·路德的讚美歌已經成為新教徒的精神支柱，伴隨著美國成為經濟、軍事、文化大國，並且也是電影業大國的進程。
無論你是否相信，反正，眾多信仰上帝的美國人相信，他們這個國家本身就是一種神跡，電影也不例外。
好萊塢，或者說美國演藝界的人士們，有時候會以一部《基督的最後誘惑》，或者《天生殺人狂》，來觸犯眾怒。但在大多數時候，他們不但不敢悖逆聖經，相反，還要表明自己對於信仰的謙恭。於是，好萊塢的許多影片，最終要把主題落在一個詞上，那就是“愛”――耶穌為之獻身的“愛”上麵。
在聖經裏，上帝戰勝並懲罰了魔鬼。在美國人的影片裏，“正義與真理必勝”的法則，亦屬魅力常青。即便在災難片裏，哪怕“泰坦尼克”號沉沒了，但“愛”永不沉沒。這是因為，無論是花錢進影院的美國人，還是電影人自己，在人生的災難麵前，在精神世界的那麵旗幟上所找到的，仍然是16世紀的老歌：“我們的主是堅固堡壘。”
在“9.11”慘案後的慈善義演中，看到塞琳·迪昂領著美國演藝圈大腕兒們，高唱《上帝保佑美國》（“God Bless America”）時，請你不必驚訝。群星們最後唱的是《美麗的亞美利加》（“America The Beautiful”，尼克鬆最愛的曲目），這首充滿濃鬱愛國主義氣息的美國歌曲（其歌詞不乏中古英語的韻味），其中最重要的歌詞是：“亞美利加！亞美利加！上帝惠播恩慈與汝……”（America！America！God shed His grace on thee……）
如果你還記得羅大佑及《東方之珠》，那就能體會到中美文化之間微妙卻又根深蒂固的區別。同樣是充滿深情、淚中帶血的祈禱，一個是“讓海潮伴我來保佑你，請別忘記我……”另一個則是跪在十字架前，坦白承認自己（也就是人）的軟弱無力，祈求並感激耶穌的救恩。
不是說文藝複興已是好幾百年前的事了，人的地位早已徹底確立了嗎？怎麽今天的美國人，竟然還是這個樣子？
基本上我也不懂。我隻知道一點點跟電影有關的現象，所以在這裏，就隻說這一點點兒現象吧。
電影：《賓虛》
好的影片來源於一個好的劇本，好的劇本則往往源自一部夠水平的文學作品。這就像當年我們最好的動畫片《大鬧天宮》，承托它的是吳承恩的《西遊記》。
對於歐美人來說，自打文藝複興以來，他們那些還有人在讀的文學作品，有半數以上是靠聖經托著的。
比如，在昆丁·塔倫蒂諾的《低俗小說》或作《黑色追緝令》中，薩繆爾·傑克遜飾演的職業殺手朱斯，在影片裏兩次出現《以西結書》25章17節：“我向他們大施報應，發怒斥責他們。我報複他們的時候，他們就知道我是耶和華。”
頭一次，是他和文森（約翰·特拉沃塔飾）一起殺人的時候。第二次是在影片結尾，他拿槍對著那個想打劫餐館的可憐蟲。
頭一次，是因為他覺得這樣很酷：一邊殺人一邊高聲朗誦聖經名句。第二次時，他讀出來的聲音就非常平和了，因為，他已經決定改邪歸正。而且，他還要勸人向善。為此，他把自己的1,500元，給了那個打劫失敗的“弱者”。
影片如此收尾，在我們看來荒誕無比。但在美國，這很符合觀眾們的胃口。觀眾相信，上帝無所不能，把一個暴虐之惡人（殺手）改造為向善之人，並非難事。而這過程，塔倫蒂諾通過電影說出來了――
躲在洗手間裏的一個小子突然衝出，朝著朱斯和文森連開6槍――奇跡，一槍未中！玩世不恭的文森後來承認，這確實是“神跡”。
但朱斯說：“它是不是‘神跡’並不重要，重要的是上帝感動了我。”他也因此決定“金盆洗手”了。據他講，他想“今後四處遊蕩，像苦行僧一樣去尋找真理。”（在美國，這屬於很令人感動的故事。塔倫蒂諾的《低俗小說》那一年能贏得一致好評，與此有關。）
在電影界，《賓虛》早已是個經典話題。長篇小說《賓虛》被搬上銀幕有好多次了。威廉·惠勒導演的《賓虛》，拿了11項奧斯卡獎（1959年）。在影片中，電閃雷鳴之後，耶穌的血隨著雨水澆灌了大地――如此描寫，屬於同類題材影片裏極富詩意的。影片的最後一個畫麵，就是各各他的受難十字架，十字架前是牧羊人正領著他的羊群（典型的聖經語言）。影片結尾的歌曲，唱的是“Hallelujah”（“讚美主”）。
同樣是長篇巨作，《賓虛》成功，《埃及豔後》（1962年）失敗，一個重要因素就在於，《賓虛》的故事實質上是關係到耶穌救恩的故事。若沒有這種承托，你想讓60年代初的美國人，在影院裏坐上三個多小時嗎？
動畫片怎樣？《幻想曲2000》裏麵，鴨子唐納（即唐老鴨），扮演了近似於挪亞的角色，演繹《創世記》裏洪水和挪亞方舟的故事。在埃爾加的四首《威儀堂堂進行曲》的烘托下，大象“吹＂起號角，動物們魚貫而行，在方舟裏各就其位。鴨子唐納則演出了一段煽情的愛情故事（搞笑的是配角，一對兒兔子被救上方舟，等到洪水退去後，從舟上出來的已是一大幫兔子了）。
動畫片：《幻想曲2000》
還有些影片，片名就跟聖經有關。
《因父之名》：原就是“因天父之名”的意思。
《肖申克的救贖》：“救贖”兩個字的含義再明白不過了，新約全書裏處處是“救贖”的字句。
《十誡》：老版本的《十誡》，是上帝為猶太人分開紅海、頒布“十誡”的故事。新版本基斯洛夫斯基的《十誡》，則把現代人的生活狀態與古老的誡律聯在一起。
《光榮》（Glory）：表現南北戰爭中黑人軍團故事的影片。還記得在南北戰爭前起義的約翰·布朗嗎？美國人為記念他，專門填詞作歌，叫做《約翰．布朗的遺體》（歌曲旋律源自美國一首宗教氣息濃厚的戰歌《共和戰爭詩歌》），歌詞是：“約翰．布朗的遺體在墳墓裏腐爛，而他的靈魂在高歌猛進……光榮啊！光榮！哈利路亞（ Glory！Glory！Hallelujah）！”
有些影片，是直接講述或改編聖經的故事。
《基督的最後誘惑》：希臘人卡讚紮基斯寫了一部小說，想闡釋一下自己對於耶穌的感覺。也就是說，這位希臘人想以自己的觀點，解釋上帝的“道成肉身＂。
作為導演，馬丁·斯科塞斯的活兒計，本身沒什麽大毛病，演員的演技也算到位。但是，影片卻給人留下缺憾：耶穌不再是平和的耶穌，而成了在矛盾衝突中掙紮、反抗的耶穌；不再是要求門徒“愛你的敵人”的基督，而成了言語上咄咄逼人卻心靈脆弱的導師……
這不能怪導演馬丁·斯科塞斯，隻能說卡讚紮基斯的道行，就是如此而已。
《馬太福音》：大師帕索裏尼忠實於原著的作品，樸實無華――黑白片。此片的意大利演員們，在氣質上更接近生活在聖地的人。看這部影片時你或許能感覺到，耶穌和他的弟子、親人，就像是生活中普普通通的人，隻不過，他們投身並獻身於“愛”的信仰。他們也有恐懼，但終於克服；他們形單影孤，但做著不朽的事業；他們承受了最沉重的打擊，但贏得了勝利。
帕索裏尼不愧是講述古代故事的大師，沒有龐大、喧鬧的場麵，沒有刻意尚行的表演。耶穌受難的場麵，就像古代一次普普通通的處決犯人的場麵而已。但越是樸素平實，越是令人感到震撼――太像生活了。
再舉兩例近年來的相關影片。
羅伯特·杜瓦爾《來自天上的聲音》（又作《使徒》）：德州的桑尼·杜威牧師，本來以傳揚福音為業。妻子有了外遇，並要求分居、離婚。惱怒的桑尼用球棒把妻子的情人打成重傷。闖下大禍後，桑尼逃亡到路易斯安娜州一個窮鄉鎮。他先為自己禱告，求上帝賜他使徒身分，然後設法在這個窮鄉建立了一座天路教堂。很快就有信徒從四麵八方投向他的教會。經管地方電台的人也受他感動，讓他使用電台開播福音節目。
當然最後，警察光顧了教堂，把他歸案。但這位信仰篤實的“使徒”絕不浪費生命，他把愛的福音，一直傳到了監牢裏。
《我們曾是戰士》：在教堂裏和在戰場上的短暫空隙，梅爾·吉布森在祈禱。祈禱什麽？他在求上帝原諒、寬恕他的敵人。
這個情節在電影中是不可或缺的。有了這種祈禱，美國人才能找到感覺――相信自己確實是耶穌的忠實信徒。否則，一味地渲染殺戮的痛快淋漓，不僅違背“政治上的正確性”，而且是違逆聖經的教誨！
這方麵的例子，譬如狂傲的巴頓將軍，他敢於說粗話，敢於頂撞任何人，但是，當風雪交加、戰鬥進展不順利，而巴斯托尼急需援救時，老巴頓規規矩矩地放下架子，親自寫了篇祈求好天氣的禱詞：“萬能的仁慈的上帝啊，我們懇求您，以您的仁慈製止這種與我們為敵的惡劣的壞天氣……在人和國家之間建立起您的正義。阿們。”（注）
美國人這樣生活，是不是夠累的？
一位瑞典人在他的影片《教室別戀》的結尾處，特意讓觀眾看到這樣一句話：敬畏上帝是智慧之始。所以，美國人這樣“累”，自有他們的道理。
電影：《肖申克的救贖》、《因父之名》、《十誡》
注：據記載，巴頓將軍的禱詞，是交給隨軍牧師詹姆士．奧尼爾上校做禱告的，時間是1944年12月12日，阿登戰役前夕。阿登戰役爆發後、挺進巴斯托尼途中，禱告應驗了。
禱詞的內容是：“全能的上帝，最慈愛的主啊，我們十二萬分虔誠地向您祈求，請用您那最大的仁慈來結束這場我們必須與之搏鬥的淫雨吧！請賜予我們晴朗的天氣，好讓我們投入聖戰。請大慈大悲地傾聽我們士兵們的傾訴：我們希望榮享您的神力，英勇前進，節節勝利，消滅敵人的壓迫和邪惡，讓上帝的公正貫於塵世，遍布全球。阿們！＂（錄自拉迪斯拉斯·法拉戈《巴頓將軍》，中國對外翻譯出版社，1983年版）。
