梵蒂岡博物館二樓長廊的最後一個展館叫庇護五世館, 從庇護五世館前往拉斐爾畫室，重頭戲開始。拉斐爾房間一共有四間房間，每間房間的四麵牆和天花板都畫著壁畫，其中有兩間房間的壁畫為拉斐爾作品（簽字廳、伊利奧多羅廳），另外兩間的壁畫為拉斐爾的學生在其去世之後根據他的草稿完成（博爾戈火災廳、君士坦丁廳）。拉斐爾最著名的作品《雅典學院》在簽字廳。
拉斐爾畫室是梵蒂岡博物館的精華，如果時間隻允許參觀兩個展廳，那一定是拉斐爾畫室和西斯廷聖堂。這裏是教皇朱利斯二世的的寢宮、接待室和辦公室，教皇當時想裝修房間, 25歲的拉斐爾被其老師推薦至此，開始為教廷設計繪製壁畫。拉斐爾從25歲進入教廷工作、26歲成名，到37歲去世，他人生最輝煌的12年一直隻在這一個地方工作。拉斐爾·桑西（1483-1520年），著名的美男子。作為與米開朗基羅和達芬奇齊名的文藝複興三傑之一, 也是文藝複興時期最有代表性的畫家，博取眾家之長，並形成了自己的風格, 獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。
去年來時這四個房間人潮洶湧, 擠得無處下腳。今年人真少, 得以暢快的觀看。
按照參觀順序, 首先進的是君士坦丁大廳, 由拉斐爾學生按其草稿所繪。左邊這麵牆畫的是米爾維安橋之役, 在君士坦丁一世及其英勇騎兵的鐵蹄下，馬克森提烏斯的軍隊潰不成軍，在後退中跌入台伯河中。與它相連的那麵牆是君士坦丁的洗禮，表現的是教宗為君士坦丁一世洗禮的場景。
還是君士坦丁大廳: 《羅馬的奉獻》，表現的是君士坦丁一世將羅馬城的統治權交給教宗，自己在東方建立新羅馬。但這故事不是真實發生的, 是編出來的。
第二間展室叫伊利奧多羅廳，由拉斐爾所繪。這間房雖然叫伊利奧多羅廳, 可隻有一幅畫與伊利奧多羅有關。故事取材於聖經外經《瑪克比書》, 伊利奧多羅是個壞人, 帶兵到耶路撒冷去搶劫猶太人神殿中的財寶, 被天神懲罰。這廳以基督教的反角人物命名, 挺有意思。他帶兵搶劫神殿時, 天神化身白馬闖入殿中, 將他踏在馬下, 隨神而來的武士揮舞著鞭子衝向他，把他打成了瞎子。畫麵中後方的祭司正在乞求上帝。這幅畫由拉斐爾完成於1512年。
也是伊利奧多羅廳, 與之相連的牆壁畫的是《波爾神納的彌撒》。這幅畫裏有拉斐爾本人的自畫像, 就是右下角那五位中唯一一個露正臉的。左下角有位背對著觀眾的藍衣女子, 是當時的教宗尤裏烏斯二世的女兒。上方紅衣的白胡子老爺爺就是教宗尤裏烏斯二世, 就是他委托拉斐爾裝飾的這四間房。這幅畫拉斐爾畫於1514年。
還是這個廳, 拉斐爾和另一位畫家共同完成的《彼得被救出獄》。畫中分為三個場景，中間的是天使來到關押彼得的希律王監獄中，喚醒彼得；右邊的是天使帶領彼得走出牢房，跨過昏睡的獄卒；而左邊的場景描述了一個獄卒發現牢房裏天使發出的光芒，趕緊叫醒沉睡的看守並手指牢房讓他看。整個畫作巧妙地運用了天使身上的光芒和月光在黑暗中的照明效果。這幅畫也完成於1514年。
接下來進入第三個廳, 簽字大廳。這裏曾作為宗座聖璽最高法院的會議室，大多數重要的教宗文件都在此簽字發出。拉斐爾承接此任務的時候，這裏是教宗尤裏烏斯二世的圖書館兼私人辦公室，據此，拉斐爾設計了以神學、哲學、法學和詩歌四大主題來反映這間圖書館的繪畫思路，其中《聖禮的辯論》代表神學，《雅典學院》代表哲學，《三德像》代表法學，《帕那蘇斯山》代表詩歌。
最出名的自然是一進門左手邊的《雅典學院》，它是拉斐爾在完成了對麵牆上的《聖禮的辯論》之後在1510到1511年間繪製的，代表了他的最高水平。水平有多高不用我複述了, 網上太多介紹, 問chatgbt 也行, 其中人物誰是誰, 以誰的相貌為原型畫出的, 也無需多說了。隻有一位想提一下, 就是左下側一群人中, 一個白袍長發女子,站立在台階上, 麵向觀眾看著鏡頭, 她是希帕提亞, 古希臘的數學家，據說該人物的麵相是以拉斐爾的情人瑪格麗特為原型創作的, 是這幅畫裏唯一一個女人。有趣的是這幅畫裏這麽多人, 隻有兩位的眼神是看向觀眾的, 一左一右相呼應, 左邊那位就是她, 而右邊那位正是拉斐爾本人。拉斐爾8歲喪母11歲喪父, 成為孤兒後幸運地被烏爾比諾公爵夫人收養, 從此接受貴族的熏染。15歲被送入佩魯吉諾畫室學畫, 21歲成名, 來到佛羅倫薩與達芬奇和米開朗基羅切磋。25歲應召來到羅馬，開始為教宗工作，而且一來就接了這麽個大活。拉斐爾是個大情聖兼出眾的美男子，無數女子癡迷於他的溫文爾雅和貴族氣質，他基本上來者不拒。其中一位讓他真正動了心，是個麵包師的女兒瑪格麗特。可拉斐爾仕途心太重, 事業心也太重, 瘋狂作畫的同時一心向上, 不可能娶一位對他仕途毫無幫助的女人, 可又離不開她, 左右為難拖到37歲才答應娶一位紅衣主教的侄女為妻, 後者對他的晉升大有裨益。拉斐爾把婚禮定在37歲生日, 之前的一周他與瑪格麗特分分秒秒膩在一起做最後的道別, 早已被繁重的繪畫工作壓垮的身子又被愛情徹底掏空, 婚禮前猝死。
給予拉斐爾貴族生活,培養他長大的烏爾比諾公爵夫人就是這位: 烏菲茲美術館的鎮館之寶, 與她那皮糙肉厚的黑老公凝視相望500年的蒼白女子。如果讀文藝複興繪畫史, 這對公爵夫婦的名號經常會出現。有機會去烏菲茲看這二聯畫,, 千萬別錯過畫的反麵。
《雅典學院》右手邊的畫被窗戶分成了三個部分，上麵的部分叫《三德像》, 法學主題, 左側是象征“勇敢”的女神，身披鎧甲，腳蹬獅子靴，頭戴戰盔，左手壓住一頭被降服的母獅子(我看半天才看出那是個獅子頭, 開始以為是塊黃浴巾)，右手握象征法律的橡樹枝，代表“慈愛”的天使正在撥弄樹枝。中間是象征“智慧”的女神，頭紮淺藍色絲巾，身穿白袍，正注視著分別顯示青春和衰老的雙麵鏡，後麵代表“希望”的天使舉著火炬，從側著的鏡中似乎看到女神衰老的麵容。右側是象征“節製”的女神，黃色頭巾，粉袍，手執繩索，赤腳。象征“誠信”的小天使坐在一旁，手指天空。這與古希臘哲學家所提出的四項基本道德（Cardinal virtues）有相當的吻合，即：智慧（Prodence）、勇敢（Fortitude）、節製（Temperance）和正義（Justice）。
左下側壁畫為東羅馬帝國皇帝查士丁尼一世頒布法典，這位皇帝最大的功績就是將千年來古羅馬的法律編成一部法典，並於公元529年發表，該法典也稱《查士丁尼法典》。
右下方的壁畫描繪了教宗格裏高利九世頒布教令，他曾命令教會法學家萊蒙編纂教會法典《教宗教令集》，該法典於1234年頒行，該書一直作為天主教會教會法的根本文獻。教宗采用了尤裏烏斯二世的形象，他旁邊的紅衣主教則是使用了當時的紅衣主教喬瓦尼.德.美第奇和阿萊桑德羅.法爾內塞的形象，這兩人在若幹年後先後成為教宗利奧十世和保羅三世。去年我們擠在這幅畫前的狼狽相。宛如沙丁魚罐頭。今年竟然可以在這房間裏踱步, 很神奇。
最後一間博爾戈火災廳是由拉斐爾去世後他的學生們根據其草稿完成。值得看的是天頂畫, 那是拉斐爾的老師佩魯吉諾在拉斐爾來到羅馬之前就畫好的。佩魯吉諾與達芬奇是同門師兄弟，與波提切利同被邀往梵蒂岡西斯廷教堂作壁畫。
天頂畫《聖三位一體與使徒 The Holy Trinity and the Apostles》,佩魯吉諾所作。
佛羅倫薩美術學院畫廊, 就是著名的大衛所在地, 一進門第一展廳, 就是石膏仿製雕塑<掠奪薩賓婦女>所在的展廳, 那裏有幾副佩魯吉諾的畫。後麵到了西斯廷, 還有一幅他最著名的壁畫, 《The Delivery of the key》，耶穌將天國的鑰匙交於聖彼得, 就是這幅。網上的圖。
多麽嫻熟的透視法運用。佩魯吉諾於1481–1482年繪製的《The Delivery of the key》，幾乎出現在每本教授西洋畫的教科書裏, 描繪的是耶穌將天國的鑰匙交於聖彼得。這幅畫在西斯廷小堂巨幅壁畫<最後的審判>左手邊那一側, 離最後的審判比較遠, 靠近出口處。
出了拉斐爾房間, 要走一段路, 其間穿過陽台, 上樓, 來到最重要也是最神聖的西斯廷小堂。因為過於神聖所以不許拍照, 也不能大聲說話。今年人真少啊, 可以坐在四周那一圈長凳子上慢慢看, 沒人轟你。
西斯廷禮拜堂是梵蒂岡博物館內最最最重要的參觀地點，始建於1445年，由當時發起創建的教皇西斯廷四世的名字命名。這裏有米開朗基羅繪製的穹頂畫《創世紀》以及壁畫《最後的審判》，並且是教皇選舉的地方。剛一進去的確感到震撼。因為壯觀, 名副其實的視覺盛宴。每一幅壁畫都很新, 顏色非常鮮豔。尤其是《最後的審判》, 雖然離的比較遠, 可那個大麵積的鮮豔的鈷藍色還是強硬地占據你的眼球, 讓你一瞬間感覺真的是天空中出現了這一群神仙。並且這幅畫裏, 所有出現的神, 人和鬼都健壯無比, 肌肉異常發達, 除了基督和聖母等零星幾個, 其餘的都一絲不掛, 幾百個一齊湧現到你眼前, 更讓你'虎軀一震', 人體盛宴。
《最後的審判》The Last Judgment 是米開朗琪羅在1535年至1541年間在祭壇牆上畫的, 占據了滿滿一麵牆。此時的米開朗琪羅已經60多歲了。20年前他在這個廳堂裏繪製了天頂畫《創世紀》, 此後離開羅馬, 而梵蒂岡在他離開後也曆經劫難, 到處都是新墳，到處都是穿著喪服的人，教皇克萊芒七世(就是那位美第奇家族出的第二位教皇, 差點被人殺死在聖天使堡的, 這位在我的遊記裏反複出現, 因為他在位期剛好是文藝複興鼎盛期)病逝前, 委托米開朗基羅給這個廳畫一幅祭壇畫。他還沒答應, 克萊芒七世就去世了。繼任者保羅三世迫使米開朗基羅迅速開工，這是16世紀最大的壁畫。
《最後的審判》於1541年聖誕節前推出，整個羅馬城為之沸騰。人民一波波的排隊來瞻仰，視若神明。尤其是中央的那個耶穌，成了意大利人心目中的英雄化身。這幅畫裏出現的聖人和惡魔到底誰是誰, 就不再這裏寫了。
西斯廷穹頂的壁畫《創世紀》也是由米開朗基羅獨自一人創作完成的。那時他才40歲, 年富力強。天頂畫總共有將近300平方米的麵積，距離地麵達20多米，題材都取自《聖經》。共繪有343個人物，其中有100多個人物比真人大兩倍。每個人都是理想的化的英雄人物，每個人都是力與美的統一。這一壁畫規模之大是從未有過的。米開朗琪羅費了四年的心血完成了這個巨大工程，不僅時間長，工作條件也艱苦，要爬上很高的腳手架，作畫時要弓著腰，仰著脖子，眼睛朝天。他整天整年地都是這樣辛苦的工作，甚至後來連腰也伸不直了。天頂畫完成後，立即轟動了整個意大利。
天頂畫共包括：9幅創世紀主畫，12位先知畫，20個裸體男子畫，四角4個聖經故事畫和三角拱肩內耶穌祖先人物畫。9幅主畫描繪的是舊約中創世紀的九個場景, 左起第四幅就是創造亞當。這副由於太過有名, 被惡搞過無數次。
多麽合時宜的產物。
出了梵蒂岡博物館, 走到聖彼得大教堂, 我的天啊! 排隊的人從左邊進門處的那個半圓一直延伸到右邊那個出口所在的半圓, 跨過了整個廣場。我說其它景點的人怎麽這麽少呢 全在這裏排隊呢! 真怪。從米蘭開始景點的人都少, 隻有這裏巨多, 比去年三月人多兩倍。隻好作罷, 本來打算讓我爸看看老米的成名作《聖殤》的。打UBER去聖天使堡, 這是當天最後一個打卡處, 爸已精疲力盡, 不過還是想親眼看看建築。就在我站在聖天使橋上眉飛色舞地給他講哪個天使是貝尼尼雕刻的時候, 似乎感覺到隨身的小包包似有似無的動了一下, 猛地一回頭, 貼著我身後的大學生模樣的女孩正若無其事地收回她的手, 當即嚇出一身冷汗。萬幸我反應快啊! 包裏一分錢沒有, 所有卡和錢都在上衣兜裏, 可隻要手機被偷了, 就什麽都沒了。以前總聽說意大利小偷多, 我還不以為然, 現在相信了。
