疫情下再觀此劇,感覺完全不同。2019年看第一季的時候,可沒有現在這樣的感受。《屍戰朝鮮》是Netflix原創製作的朝鮮古裝劇,編、導、演都是韓國的,所以是美劇的製作手法,韓劇的內核。第一季共六集。今年播的第二季,也是六集。明年會出第三季。Netflix 很大方,每次都是一口氣播出一整季,不象《權遊》,好不容易等到一季,看一集要等一個星期。這劇無論從觀感還是內容,總讓人不由自主地去和《權遊》相比較,看起來是低配版權遊,因為都有把死屍複活的劇情。但權遊裏,夜王複活屍鬼隻是很小一個橋段,而《屍戰朝鮮》的主題就是複活屍鬼,整部劇都是圍繞這個,很詳細地闡述了喪屍從無到有,到瘟疫般蔓延,到第二代、第三代變異的原因和過程。
劇的大背景是中國、朝鮮、日本三國都載入史冊的壬辰倭亂。 壬辰倭亂是朝鮮史書的叫法。中國叫萬曆朝鮮戰爭,萬曆三大征之一;日本叫文祿 . 慶長之役。 壬辰倭亂發生於1592-1598年,日本的豐臣秀吉入侵朝鮮,朝鮮向其宗主國中國求救,明朝大臣們剛開始想袖手旁觀,可那個躲在深宮快30年的萬曆皇帝卻一反常態,堅決主張抗日援朝,並且親自製定戰略,調兵遣將,這位被文官集團逼的得了抑鬱症的皇帝一見有仗可打了,整個人精神煥發,這人骨子裏其實尚武好戰,有點血性,力排眾議,分兩次入兵朝鮮,抗日援朝,盡了宗主國保護藩屬國的義務。道義上無虧,隻是這場戰亂的結果是三敗俱傷。豐臣秀吉敗於中朝聯軍,政權垮台;朝鮮耗盡國力進入長期赤貧,人吃人的慘劇持續了好幾年;中國明政權消耗了巨量白銀,陷入財政危機,間接導致40年後的政權滅亡。
故事講的是壬辰倭亂中,朝鮮兵都快打沒了,眼看亡國,宰相兼國丈趙大人說服大元帥安炫,把500個老弱病殘的農村百姓殺死然後變成生化武器,對抗倭寇。此前趙國丈指派頂級太醫通過多年鑽研,研究出這款生化武器,太醫發現一種叫生死草的小野花的背部寄生了一種蟲卵,把這種蟲卵通過針灸紮入剛死之人的印堂穴,這個人就能死而複生,可活過來的不是人,而是可怕的行屍走肉,對新鮮的人血人肉有極度的渴望,見人就撲上去沒命撕咬,奔跑速度如火箭,同時發出野獸嚎叫。如果用於對外作戰,將是一款很猛的武器。但這個技術隻能施與新死之人,屍體涼了的就不好使了。因為再無血液循環,蟲卵紮進去變不成幼蟲,幼蟲是一種象絲一樣的線蟲,他們要鑽入屍體的大腦才能令屍體變屍鬼,死太久的就鑽不進去了。由於沒有現成的新鮮屍體,又不能殺士兵,因為戰爭期間本來受過訓練能作戰的兵已經很少了,趙國丈於是動了‘韭菜’的主意。戰場附近某個村子流行瘟疫,村民大多染上,趙國丈覺得他們反正也是死,還不如為國捐軀,生的不偉大但死的光榮,就建議主帥安炫把他們殺死做屍鬼武器。安炫經過痛苦的思想鬥爭,最終無奈同意,他的手下含著淚勒死了500名村民,他們變成喪屍後,咬死了3萬日軍,取得了決定性勝利。
壬辰倭亂平息的三年後,國王病死,趙大人又動了這個主意。因為他的女兒,也就是中殿娘娘還懷著老國王的孩子。國王這時候死了,嫡子沒出生,國不可一日無君,那繼位的肯定是其他庶子了,那他們海源趙氏的權力就沒了。所以老國王隻能等到中殿娘娘生下兒子後才能被允許死去。於是趙國丈把頂級老醫生又請來,讓他把國王複活成喪屍,躺在床上偶爾動一動讓群臣看,以此讓眾人覺得國王還活著。可是國王喪屍有一天咬死了老醫生的徒弟,隻要被喪屍咬一口就會感染上線蟲,而這個徒弟的屍體後來被幾十個戰後饑餓的百姓給煮食了,線蟲通過高溫發生變異,那幾十個百姓感染了發生變異的病毒,變成更凶猛傳播速度更快、傳染性也更強的第二代喪屍。他們再去吃更多的百姓,結果很快全國就陷入大瘟疫中。
總結一、二兩季的亮點,看看會不會發出驚呼和感慨:
然而這是2018年就寫好的劇本。嗬嗬。
再說說製作。典型的美劇風格。按照國內觀眾的說法,國劇再過十年也趕不上這個製作水平。這個評價還是愛國人士發出的。倒也不是國產電視劇不夠精良,而是有幾個方麵限製了國產劇的創作。首先國內影視劇不分級,一刀切,所以這樣血腥並且帶有陰暗麵的題材,是一定不讓拍的。隻能笑,不能哭,隻能美,不能醜,隻能弘揚正能量,人定勝天,不能有無奈、束手無策、更不能有人禍。稍微一點點哪怕隻是potentially 會讓人感到傷心傷臉麵傷自信傷自尊的,都不讓拍。觀眾都是大Baby,看見一點血就要捂住雙眼躲到媽媽懷裏,怎麽哄著掩蓋著也得讓你全天候的傻樂(古代最嬌生慣養的皇子也沒這個待遇)。全民狂歡,虛假也好塑料的快樂也好,反正有樂就行。
這個一限製,導演的水平自然就下來了。因為你把別人當傻子,你拿出來胡弄傻子的把戲也就是傻和蠢的水平。還有這種題材的電視劇,需要大量的非專業的群眾演員,多年不拍,導演技巧得不到鍛煉,現在群演的戲特別差,特別假。群演是考察一個導演水平的關鍵標準之一,國劇在這上麵缺的太多。國劇但凡有人海的場麵,那些群體演員的表情也是單一的,千人一麵的。而好的群演,是鏡頭掠過一瞬間,千人千麵。
所以非國產劇看著真實。不把觀眾當嬰兒,不是哄著慣著而是讓觀眾自己做選擇。你不喜歡大可以不看,有各種題材各種風格的劇,隨便你換台,換了就可以看到不同的,而非象國劇那樣,不管你怎麽換,隻要是國劇,就是正能量的,美麗的,不管哪朝哪代,街道都是寬廣的一塵不染的,哪怕是災民也是白白胖胖,麵無憂色的,哪怕是中年人也是毫無一絲皺紋的,again, 不能給觀眾看一點點不夠極致美好的東西,生怕觀眾嚇著。各種美光濾鏡,各種美顏手段都用齊了,演員皮膚光滑的連屬於人類的皮膚肌理都沒有了,磨皮磨的親娘都認不出了。現在我正追的《清平樂》,裏麵的所有女角,膚色全部一致,臉上連一個毛孔都看不見,頸上無一絲細紋,白細的失去了真人的特征,給我一種強烈的塑料感。其他國產劇,不論古裝現代裝,也都是這樣的。塑料花的確美,美到了極致,毫無瑕疵,也就沒了真花的魅力。
而且中國的演員們,臉整的越來越象歐洲人種,高鼻大眼削骨瘦窄臉。反到是整容大國韓國,演員們保留了東亞人的特質。這劇裏的演員不論男女,個個單眼皮,小鼻子,扁平臉,厚嘴唇。細細一琢磨,誰對自己的長相更有自信?平日拚命罵歐美,審美卻又拚命向歐美看齊,很有意思。