莫奈在搬到吉維尼後，門前這個花果蔬菜園一直是他和家人打理的，直到1892年，由於種植的種類越來越多，和他自己身體的衰弱，他不得已雇了五六個園丁，當然，種什麽怎麽種依然還是他說了算，園丁們嚴格按照他的指示，繼續保持該園各種植物混雜在一起亂七八糟瘋長的茂盛狀態。差不多同一時候，莫奈在幾百米遠的一處沼澤地，開始了設計修建東方園林的龐大工程。
這沼澤地由塞納河的支流的支流演變成的小溝渠匯集而成。實際上那小溝渠貫穿整個村莊，我們在停車場一下小火車，就聽到流水的聲音，沿著溝渠來到的故居。而從莫奈故居到他建的這個東方花園，所穿過的隧道，即為溝渠的舊河床－－莫奈在1903年得到更多土地以後，曾將溝渠改道，以便擴大池塘麵積。
他設計這個花園的靈感來自於大量觀賞中國明清時期的山水畫，從中提煉出古老東方的道學哲理。老莊清靜無為的思想，借由日本傳入西方，體現在園林家居上，是東方花園大多有個Pond，Pond上大多有曲廊與池岸相連，岸邊零星幾處廖汀花漵，取＇蕭索疏朗＇意境。東方傳統山水或園林設計圖上，常有預設的vantage point，園中人從這個點俯視整體園林，麵對一池江湖苦思冥想，是為道家所追求的養性養生之意趣。
莫奈把握到了中國古文化的精髓－－嚴謹、平衡、不媚世俗、風雅到孤芳自賞。眼前的這個園子，便是融入了那幾個因素的視覺呈現。比如特別設計的綠色拱橋（就是那個至高點），還有岸邊種植的東方代表性植物。在他之前，沒有西方人在池塘邊上栽種垂柳、日本紅楓、銀杏，更想不到翠竹。這些罕見而稀有的東方植物，是莫奈花大價錢從亞洲郵購過來的，經常一顆樹苗要等上大半年，運到了也很可能活不了。為了這個園子，莫奈稱得上嘔心瀝血。他對自己花園的鍾愛與熱忱引領當時園藝規劃的潮流，帶動了園藝這個行業的整體發展。
通往東方花園的隧道前擠滿了人，好不容易擠出去，才知道這是另一個去莫奈故居及花園＃１的檢票口，就是團隊入口。而東方花園也有兩個入口，其中之一是吉維尼印象派美術館後門。所以我們進入這池塘時，人已經很多了。
如果由莫奈故居方向走來，沿著小河溝旁鋪設的曲折竹廊，可見鳳尾森森，龍吟細細，一邊翠竹環繞，
轉過蘭花叢，撫石依泉而進，過眾花圃，潺潺細流忽然暢朗，河道開闊，淺淺圍成一池碧潭，菡萏香銷，翠葉殘落，西風微拂綠波間，即是因莫奈名畫而家喻戶曉的睡蓮池塘了。
這一池睡蓮成了莫奈生命中最後的寄托。為了能讓睡蓮池永遠呈現他想要的狀態，莫奈雇用了一位園丁，每天劃著小船，清理打撈池中水草，修剪蓮葉，用清水衝洗每一片蓮瓣，還自費將岸上的馬路鋪上瀝青，隻為減少揚塵汙染他視如寶貝的白蓮花。精心嗬護的結果是這一池碧水永遠如明鏡一般精確倒映著岸邊垂柳，檻外青山。
看到上麵那張照片裏，岸邊樹蔭下翹首以盼的一隊人了麽？那是等著走那個著名日本拱橋的隊伍。那橋離他們還有三百米遠。
我們就不去湊熱鬧了。排隊走那橋倒是不難，可要想站在橋上留個念，多半就是這效果－－不知道照的是誰。
綠橋本身的造型設計不錯，上則蘿薜倒垂，下則菡萍浮蕩。奈何人太多，非VIP不能獨享也。
實際上這池子上有兩座綠色拱橋，另一座橋上沒有蔓蘿蔽垂的，才更象是家喻戶曉的那座，不過人也挺多的。
進出園子的小溝渠上也架了幾座很短的橋，也刷成綠色，隻不過是直的，沒有拱，不出名，無人問津。
傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。站上麵充數，權當名橋名人，聊以自慰。
老年的莫奈，總是不知疲倦坐在池塘邊，觀察池中的花朵，感受光線，探索光色與空氣的表現效果。他曾說重要的不是主題，而是畫家自己的觀察和感受。在日夜的觀察下，他創作了一係列名為睡蓮的油畫，數量多達250幅。一戰結束後，莫奈將《睡蓮》組畫贈送給國家，希望為巴黎人帶來一處寧靜的港灣。
據說有個方法能拍攝出＂看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水麵似真似幻的光和影＂的印象派照片：拍照時延長曝光時間，按快門時手指再＇帕金森＇一下。我沒有試，因為知道自己苯，一定不會成功。
出了園子，路邊可見Monet-Auburtin畫展的廣告。
該畫展從三月到七月，在吉維尼印象派美術館，而這個美術館就在睡蓮池的後門，一分鍾的路程。我本來買的就是花園與美術館的聯票，當然要進去，看看這位Auburtin是何人，有何大作。
這位名叫Jean Francis Auburtin 的畫家比莫奈小26歲，年青時看到莫奈在巴黎常年展出的風景畫，頗受啟發，於是自己也開始創作風景畫。這是他與莫奈唯一能拉上關係的地方。本次畫展為了將二人的畫做對比，特地將二人針對同一題材甚至是對同一顆樹的寫生，放在一起。
（畫展Catalog其中一頁，右邊是莫奈的）
相較於莫奈，Auburtin的印象派更日本浮世繪化，也因此更趨向於象征主義。這也是莫奈之後的印象派行走的大勢所趨。總有人說印象派的特點是色彩、象征、不講究畫的真實...實際上印象派與印象派也是不一樣的。每位印象派畫家所追求所強調的重點都不一樣。莫奈，盡管窮盡精力打造了日本花園，收藏了歎為觀止的浮世繪，他畫中的Japonism 也就是日式因素也是比較少的，相比於馬奈高更塞尚等人。＂為何印象派不約而同都對Japonism 著迷呢？＂，莫奈有一次解釋道：＂陽光下的印象派寫生，達到色彩斑斕，但有兩個不足：畫麵鬆散、場景單一。浮世繪沒有這個問題。木刻刀分色，自然色彩鮮明；而用一扇推理門窗或者一簾幕布就能把畫麵分成幾個視角景觀，這就解決了場景單一的缺陷。＂
莫奈的印象派，隻是反叛了學院派的嚴謹真實和陰影明暗，而浮世繪讓他們背叛了科學信仰，具體說，是不再按照光學透視，空間遠近的科學原理去畫畫了。顛覆自文藝複興以來全人類信奉的觀念，這在當時是很大膽判逆的。就如塞尚所說，人生的最大樂趣是找到了解決問題的方法。他們從浮世繪那裏，找到了解決場景單一的方法：不拘泥於透視觀，打破空間感，粗線勾輪廓，視角抬高＇立體＇，等等這幾點＇日本主義＇，在Auburtin的畫裏也有典型的體現。
而莫奈在＇朦朧月色＇上，很明顯不那麽熱衷。他的畫色彩鮮明，少有Auburtin這種灰蒙蒙一片的＇東方感＇。他畫畫的時候用的是純色，即不在調色板上調出灰色調，而是用筆直接將純正的顏色畫到版麵上，每一下與畫布的接觸都很細小，每一筆都與上一筆有細微的不同，象壘磚頭一樣把小筆觸壘加起來。如果需要灰色調，他的灰色也是直接在畫麵上抹出來的，不是事先在調色板上用純色攙和灰色調出來的。所以莫奈的畫，色彩明顯清晰、斑斕。幾乎不具備＇象征主義＇元素。
（攝於馬蒙坦）
莫奈以後，西方繪畫的象征主義手法才逐漸流行。後印象主義三大師（凡高、塞尚、高更）、新印象派（Neo-impressionism）、野獸派、然後開始走向抽象主義，直到抽象派的畢加索，一脈相承。
新印象派（點彩畫派）喬治·秀拉的代表作《大碗島的星期日下午》現藏芝加哥藝術學院。1886年展出，獲得壓倒性的惡評，被譏笑為“瘋人院”和“醜聞”。＂印象派以捕捉稍縱即逝的瞬間及粗糙筆觸而臭名昭著。新印象派引起類似的反應，精心計算規律性筆觸被視為過於機械化。＂
野獸派，20世紀率先崛起的象征主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵高、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，采用平麵化構圖、陰影麵與物體麵的強烈對比，脫離自然的摹仿。
野獸派亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ）的《Figure decorative sur fond ornemental》，1925。惡評如潮。＂顏料的鍋已經甩到了公眾的臉上！＂
（攝於蓬皮杜）
最能說明西方繪畫一脈相承的變化的，是畢加索的《牛》 －－抽象減法的過程
畢加索終生喜歡畫牛。年輕時他畫的牛體形龐大，有血有肉，威武雄壯。但隨著年齡的增長，他畫的牛越來越突顯筋骨。到他八十多歲時，他畫的牛隻有瘳瘳數筆，乍看上去就象一副牛的骨架。那些牛的外在的皮毛、血肉全沒有了，隻剩一副具有牛的神韻的骨架了 －－ 由西方傳統學院派，抽象為遠古中國人發明的甲骨文的全過程。
（攝於巴黎畢加索博物館）
（胡思亂想，:)))）
在想，西方油畫（印象派？）的“景”往往取之於大自然，所以容易“鬆散”；而日本文化中有小巧玲瓏且經過精心設計的“盆景”及“庭院”，他們坐在窗台前繪製出來的“景”往往就是日本風格的“層次/緊湊/濃縮”……另外，印象派中的“點彩畫派”，覺得這和現代人的思維模式起著某種相互作用。
謝謝你的各種介紹。
法國大多數Chateau大門到主建築之間都有一個中規中矩的長方形池塘。莫奈這個花園，池塘跟那些沒有任何相似之處。
2013年六月去這個花園的時候也是人滿為患，要想在那個兩個拱橋上照相是不可能的。