從巴黎到莫奈花園也是沒有直達車，和去楓丹白露、尚蒂伊城堡等巴黎周圍的景點一樣，出了最近的火車站還要坐一段公交或者班車（Shuttle）。莫奈花園每年三月底開放，11月閉門謝客，門票9,50 € ；它旁邊有個印象派美術館，兩個聯票的話是17 €；和巴黎市內那個馬蒙坦博物館的聯票是20,50 €。這是今年的價格，每年都漲。想去的話從巴黎Saint Lazare 車站，就是馬蒙坦裏看到的莫奈畫的那個車站，
坐INTERCITÉS 到Vernon - Giverny，單程€14.70，買票時竟然要看ID。在巴黎坐了很多次火車，還是頭一回買票要ID的。我沒帶護照，給他駕照也要了，登記在冊。
45分鍾後到達Vernon鎮，有個小夥子在出站口兜售班車的生意。他這種是類似小火車的觀光車，一節一節的，慢慢悠悠逛到Giverny，來回票價8歐；還有一種就是大BUS，價錢也差不多8-10歐的樣子，但是那個快幾分鍾到達。我們選了觀光小火車。
我手機裏竟然還保存著當時查大BUS 時刻表的截屏。小火車那種的也是同樣的時刻表。
小火車的好處是能觀賞沿途風光，司機小夥兼導遊，到什麽值得看的地方了給你介紹幾句，雖然口音很重。這篇文裏所有關於VERNON的介紹，均出自於那小夥子的口。
五月十二號天公作美，連著幾天的陰風冷雨終於停了，天晴氣爽，碧空如洗，小夥子指的很遠的景點也能看得到。
VERNON是個老城鎮，雖小但古跡不少。從SNCF車站開出去幾分鍾，小夥一指左邊＂VERNON聖母院，建於11世紀。＂
再一指右邊＂VERNON遊客谘詢中心，那所木房子是Vernon最古老的房子，建於15世紀，現在是個Inn。Vernon現有233座這樣的老木頭房子。＂
就是那種外牆裝飾的跟斑馬似的房子。是不少，隨處可見。這種斜道交叉的外裝飾是典型中世紀的審美風。
小火車叮叮當當上了橋。＂塞納河，過河就是吉維尼啦，＂
這橋被命名為Clemenceau bridge ，名字來源於莫奈30多年的老朋友，也是一戰時期的法國首相，Georges Clemenceau。莫奈自搬到GIVERNY後，Georges Clemenceau常要從巴黎來拜訪他，每回都走VERNON這座唯一的塞納河上的橋，每回他一出現，路人們就說，Clemenceau 在橋上呢。說著說著這橋就變成Clemenceau 橋了，原來的名字倒被遺忘了。
左邊那位就是Georges Clemenceau，與莫奈在他家裏那個著名的日本橋上。
橋還沒完全過完，小夥子一指遠處一所架在河上的小木屋，＂老磨坊。用塞納河水帶動水車發力的。水車早沒了，隻剩磨坊所在的木屋。＂
轉到近處看。磨坊貌似由幾個石橋墩架在空中，可惜樹影太過茂盛，沒看清。小夥子說那是錯覺，其實那幾個橋墩在磨坊的前麵，原來的橋身已經被洪水衝垮了，隻剩廢棄的墩，磨坊是被橋墩後麵一塊巨石支撐著，和橋墩沒關係。
當時就在車裏上網找圖，果然小夥子沒瞎說。
The Tourelles CASTLE。建於1196年，是菲利普奧古斯都為了保衛VERNON城，這個位於法國和諾曼底公國邊境的重鎮，而修建的橋頭堡。
菲利普奧古斯都，又叫腓力二世，法國卡佩王朝國王，1180年—1223年在位。諾曼底公國，是西法蘭克王查理三世在十世紀封給諾曼人首領羅倫的一大片土地，首都魯昂。這個公國到現在還存在，隻不過就剩零星海島了。百年戰爭後，諾曼底公國的陸地領土並入法國，島嶼部分還是諾曼底公國，公爵就是現任英女王，兼任。
VERNON存檔案的塔樓，所以叫THE ARCHIVES TOWER。也是腓力二世時期修建的，不知道當時是幹什麽用的。從19世紀起，這個塔樓用於存放VERNON這個鎮的曆史檔案。每年的Heritage Day那天對外開放，可以爬裏麵的100級台階，登到頂上觀賞風景。
過河以後進入Giverny，就是田野鄉村了，不再有教堂城鎮。到了停車場，很多旅行社的大巴。和我們的小火車一同出發的大bus比我們早幾分鍾到。下車後穿過地下隧道，進入村莊。矮牆、石道、小屋、蔓籮、鳶尾花、爬藤玫瑰，和梵高小鎮巴比鬆以及盧瓦河穀那些小鎮的風景十分類似的小村落，每個都是畫家創作的靈感來源。
售票處。也是挺不起眼的。這是個人售票處，團體的在花園後門。
進去以後可不一樣了。豁然明朗，目及之所在，到處花團錦簇，雄雞嘹亮不絕於耳。但這不是莫奈畫睡蓮的日本花園，而是他在屋門前自己開辟的一畦春韭綠，當時是他用來種花種菜的，如今已是十裏稻花香。政府接手後越擴越大，花草樹木品種也越來越多，現在由年青的誌願者來維護。
比花果園更優先進入眼簾的是雞窩，還不止一個。我們圍著探頭探腦，那些雞的體型很是獨特，又矮又肥胖，但行動極其靈活，不知是何珍稀品種。琢磨著給媽媽和珍稀品種來張合影，可是雞動來動去的，合個影很費勁的說（雞在最左邊，就照著個PG）。
曖曖遠人村，依依墟裏煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有餘閑。久在樊籠裏，複得返自然。
這不僅是陶淵明所向往的，很顯然也是莫奈的理想所在。所以他才從大都市巴黎搬到這麽僻靜的鄉下來。1883年，莫奈坐火車經過這裏時，無意間被此處的田園風光所吸引，於是決定到這裏來租房子，先住段時間看看。然而最終他在這裏住了43年，剛好一半的人生時光。1879年，莫奈元配Camille病逝，留下兩個幼子。這對夫婦的好友Alice Hoschede搬來與莫奈同住，幫助莫奈撫養兩個孩子。現在好多人說Alice 其實是小三，莫奈是渣男，在Camille活著的時候就出軌了。我總覺著這結論是宅鬥宮鬥劇看多了的結果。反正不管怎樣Alice 和莫奈及兩個孩子住在Poissy，巴黎西北30多公裏的一個區，但莫奈不喜歡那裏。在他無意中發現了Giverny後，他在這裏大興土木，開辟菜園果園養雞場，而他種花的習慣和法國傳統花圃的方式大不相同。法式花圃就象我上回提到的，講究給花草剃頭，一眼望去跟地毯似的。而英式花園就零亂的多，莫奈就類似這種，把各種花草從最普通的到最稀有的零亂混在一起種。法國高尚園藝，那是要讓一個品種的所有植物都長成一個模樣才夠意思。
我們進的這個口離莫奈的Maison很近，過了雞窩和廁所就是，門口早已排大隊限製人數。我們來不及在美麗的花園裏照相，趕快先參觀室內，不然越往後越進不去。
木地板嘎嘎想，讓我擔心它能不能支撐這麽多人。這幢木屋如今貼滿了他在吉維尼這43年所畫的複製品，原作大多收藏在馬蒙坦或者奧塞。
比如最上方那兩個打洋傘的，原作就在奧賽，兩幅都很大，一個朝左一個朝右。畫的是同一個女孩，就是他的繼女---第二任太太Alice的女兒Suzanne Monet，站在吉維尼的草地上。這時的莫奈已經患了白內障，作品與他十多年前，同樣是打傘女子那幅，手法變化很大。莫奈這三幅打洋傘的女子，很多人弄混。那一幅是莫奈第一任妻子和他們的兒子，在巴黎郊區的阿讓特伊散步時的情景，莫奈夫人的臉上有五官，雖然蒙著麵紗。而用繼女當模特的這兩幅，僅畫出了身形，臉部是模糊的。
從窗子向外望，花園景色真的和莫奈畫的一樣。
實際上直到參觀那天，我還以為莫奈的名作《罌粟田》（Coquelicots）是在這幢房子裏畫的，因為那畫的視角很象是從某個窗口或陽台上向外望的結果，和我爸笑侃是不是當時這園子裏都是莫奈種的罌粟，他說什麽啊，那幅畫是莫奈在巴黎的寫生，那時他才30出頭，畫裏麵有兩對母子，其實是同一對，就是他的妻子和兒子。剛開始照著他們畫時，母子還在遠處，莫奈低著頭畫，等再抬頭時，倆人已經走近了，莫奈索性把走近時的景象也畫進去了，使得前景的母子和背景的母子形成一個斜線對稱的效果。其實是同一對母子。
回家後過了一個月，爸想起了這幅畫，來了興致，畫了個山寨版的，自娛自樂。
似乎這趟藝術之旅讓我爸又提起了興趣，以前他對莫奈不怎麽感冒的。畫完了罌粟興致不減，這兩天又開始臨摹莫奈的雪景，搞的到處亂七八糟。
莫奈後期畫風漸變，除了眼疾因素外，更重要的原因是他受了日本浮世繪的影響。莫奈的這幢房子裏掛的更多的是他收藏的大量的浮世繪。很多櫥、櫃、桌、鏡子框也是東瀛風，竹質的。
浮世繪由於是木版畫，可以大量製作印刷，部分折繪在1870年代後傳到了歐洲，帶給歐洲繪畫尤其是印象派極大的震撼和衝擊。畫家們開始思索，這種跟平麵印刷品似的畫，是否值得更深入的探索吸收。不可否認的是他的裝飾效果非常強。浮世繪乃至整個東方，包括中國畫，與西畫最大一個區別是前者是平麵的。在二維平麵上，畫二維平麵效果的畫，而後者是在二維平麵上畫出三維立體效果，所以他必須有科學透視，畫家首先要懂定點透視的理論，這樣畫出的畫才符合人的視覺真實性，否則所畫的物體就變形了。然而那個時代攝影已經出現，攝影就屬於單一焦點透視，它的出現對追求“物體不能變形”的古典繪畫形成了挑戰，因為拍照遠比繪畫更寫實。而東方繪畫從來不用定點透視，他們采用的是沒有科學的散點透視法，什麽＇近大遠小＇，不用那一套，畫麵沒有固定的焦點，中國工筆畫大多是散點透視，把景物和人物都放在一個畫麵上追求完整的裝飾效果。
所以浮世繪的出現對於當時的歐洲印象派繪畫是很大的衝擊，使他們耳目一新的是這種平麵的構圖方式一樣可以表現透視關係、遠近關係。線條和無陰影的平塗一樣可以帶來立體效果和體積感，鮮明的色彩更具裝飾效果。多視點、非單一主體，使畫麵能容納更廣泛的內容。
接受了浮世繪的畫家們開始用線條表現線條。這話聽著費解，那是因為在浮世繪到來之前，西方繪畫是不允許你一筆拉的特別長去畫線條的。假如畫裏出現一條線，這個畫家會遭到嘲笑，說你根本不會畫畫。要表現出邊界，隻能通過高潮的技巧，把陰影抹得光滑過度到看不出邊界線條。印象派畫家在接受了浮世繪以後，率先打破了這些固化的規則。比如最具代表性的，馬奈的《吹笛少年》，少年褲子上的粗黑線條。
（攝於奧賽）
幾乎沒有影子的平麵人物畫法，對比明顯、豔麗的色彩，以及讓人物懸浮在畫麵上無空間感，很不符合傳統繪畫精神，明顯是受了浮世繪的影響。於是在剛麵世的時候也是受到了抨擊，＂勾勒線條然後往裏添大塊顏色，這是偷懶！＂，＂錯誤的表現！＂…
每個印象派大師從浮世繪裏吸取的精髓不同，但總體的特點是強調平麵塗色，不加陰影，用線條勾邊，大塊用色，色彩豔麗，還有透視關係上不再嚴謹科學。這些都和浮世繪的特點相吻合。
在這上麵，馬奈（Manet）引領了印象派的發展。象畫於1863年的《奧林匹亞》，構圖模仿喬爾喬內1510年的 《睡著的維納斯》，繪畫技法不追求立體，平麵大塊平塗，色彩對比明顯，不追求陰影過度，開始有兒童畫的雛形。
比他更象兒童畫，受浮世繪影響最深的是Paul Gauguin(高更)。線條更簡單，色彩更單純，不用成年人的智商就能完成。高更在1891年，曾COPY過馬奈的《奧林匹亞》，也收藏在奧賽，也是很多人弄混。兩幅放一起對比，就看出區別來了。
（攝於奧賽，左：高更1891；右：馬奈1863）
喬爾喬內《睡著的維納斯》， 約1510
在馬奈的引領下，取材生活，描繪自然，捕捉瞬間的光影印象變成印象派大師們的共識。莫奈收藏了浮世繪畫家葛飾北齋的《富嶽三十六景》，最出名的一景就是這個，就掛在這就掛在這幢Maison的進門樓梯口，
這套木版當時在日本共印出了數千幅折繪，現存於世100幅，莫奈對其反複品玩、探索、嚐試的結果，就是他的睡蓮越畫越大，越畫越象平麵印刷，勾邊、添色、濃彩、齊活。不費腦子，機械重複，＂大花被麵＂。
莫奈的日本情結在他剛接觸浮世繪時就初見端倪。畫於1875年的莫奈夫人Camille。因為太多的日本元素，莫奈有意將Camille的頭發畫成金色（其實是深亞麻色的），來告訴看畫的人，＂我畫的不是日本人是歐洲人。＂其實這幅畫的技法還是典型的西洋繪畫，沒有多少浮世繪的特點。此畫現存於波士頓 Museum of Fine Arts
另外體現其日本情結的自然就是他親手打造的日本花園了。他在1892買下了距離這棟房子幾百米遠的一處鐵軌邊上的低窪沼澤地，將其改造成日本風格的池塘，興建了一座綠色的日本橋，栽種很多東方植物。由於他想引進的東方元素太多，很快他就嫌這園子小了。1903年，在經過與鎮政府激烈扯皮後，他終於獲得了再次擴張的許可。晚年他和他八個孩子常在這裏垂釣嬉戲，當然，還有永無休止的畫睡蓮，直到生命最後一刻。所以從Monet Maison出來後，要先穿過房前那一大片花果園，找到貌似鐵軌遺跡的隧道，才會看見一小箭頭：Water Lily Garden。
在去Water Lily Garden的隧道前，與花園#1 合個影。遠處繁盛花木遮蓋的，就是莫奈的maison，紅磚綠窗。
第一次去巴黎的時候看到把樹和灌木叢修理的筆管條直的真難受，替那些植物難受。莫奈故居裏的各種植物可以說基本上是自由生長的，讓人看著舒服。
BTW，晚妝你家爸爸真是非常有才啊。難怪你中西文化通吃。