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看到論壇裏有網友在討論戲劇改革的問題。我對這方麵研究不多，隻是有點個人的看法。
中國傳統戲劇是個瑰寶。它從民間小調來，經過提高，發展，又回饋到民眾中去。肩負著傳播各地傳統文化，講述曆史，教育等許多功能。比較現在的那些快餐文化要厚重得多。
京劇和其它傳統戲劇一樣都是在不斷發展，變化。無論哪個劇種，人們如果有機會能聽到幾十年乃至百多年前的錄音，唱片。都會發現和現在不一樣，不怎麽合乎現代人的胃口，除非在那個年代生活過的老戲迷之外，幾乎沒有人能耐心地聽上幾分鍾。
伴奏的樂器也是在不斷發展，隨著不斷地有新的樂器品種加入，彌補了原先的不足之處，音響效果越來越好。
試想如果現在的京劇演員還是帶了一個琴師到處跑江湖，能有多少觀眾。
戲劇的發展應該說得益於現代技術的發展。在出現了收音機以後，他們傳播得很快，戲迷也越來越多。5，60年代以前，戲迷們從收音機裏聽到自己喜歡的戲以後，還會出現買票去現場看的衝動。就像現在年輕的追星族會追到演唱會去追星一樣。看完戲以後也會像現在的追星族一樣等在後門等演員出來一睹芳容。
以上海的越劇為例：在上海越劇是一個可以與京劇比肩的大劇種。它的發展才一百年左右。從一個在浙江農村走家竄戶唱小曲的江湖班子，發展成名譽全國的劇種經曆了不到幾十年的時間。它的快速發展就是得益於不斷地改革，首先是從男子演唱發展到了女子演出。男子班屢次進上海都未能站住腳，改為女子越劇後很快在上海站住了腳。
越劇大師袁雪芬，人們可能對她不太熟悉，但是舞台姐妹這個電影許多人是知道的，裏麵那個正麵形象竺春花，就是以她為藍本。袁雪芬把京劇的音樂引入越劇，把話劇的劇本創作引入越劇的創作（原先越劇都是靠老人口傳，藝人背誦）。後來其它越劇老演員紛紛把別的劇種如滬劇，淮劇等唱腔加進越劇。一個如此年輕的劇種才能擁有了如此強大的活力。
現如今各大劇種似乎都陷入了危機的局麵，越劇也不例外。究其原因是現代生活節奏的加快，人們沒有那麽大把的時間可以在家裏觀看整部戲劇。更談不上去戲院看戲。使得戲劇在社會的競爭中處於不利的狀態。
怎麽辦？靠行政力量是不行的。戲劇必須與時俱進，要跟上社會的節奏。所以戲劇必須不斷創新，不斷改革。要了解觀眾，聽眾的興趣所在，在大浪淘沙中能生存下來的才會有可能進一步發展。聽其自然隻能不可避免地導致衰敗，甚至淘汰。
樣板戲是戲劇改革的嚐試，可惜夭折了。
可見要做成一件事情是多麽的難。
不可能要求人們都有同樣的愛好，但是中國的各地獨有的地方戲曲是中國自古以來流傳下來的文化，要珍惜，要繼承。一旦消失，再找回來就絕無可能。
現在，許多年輕人接觸了西方的電影和中國的現代東西。但一回頭，發現，古代的戲曲好過許多現代的東西。放心吧，主要在引導，他們會發現有文化的戲曲魅力的。
她也50來歲了。她的聲線比師傅袁雪芬好，大有青出於藍而勝於藍的趨勢。
中國的地方戲曲之間相互借鑒，無論是內容，還是曲調都會得益不少。越劇中的不少動聽的曲牌，包括梁祝小提琴協奏曲的主旋律有不少就是從京劇的曲牌中演變而來。
現在梁祝已經成為中國在世界上的代表性樂曲。
據我知道，那個青春版的牡丹亭是白先勇先生策劃，由蘇州昆劇團演出的。
還是覺得無論哪種戲劇，它的生命力在觀眾中。中國的地方戲曲有著其濃厚的群眾基礎，需要的是改革。
應該說那些高雅的藝術，對中國而言像交響樂，歌劇，芭蕾舞等需要保留，養著。但是中國的各地地方戲曲還是接地氣的，需要的是找到一條能吸引現在觀眾，尤其是年輕人的途徑。