::朝鹿文叢::
我的心是曠野的鳥，在你的眼睛裏找到了它的天空.
真正的畫家比任何人都敏感於周遭環境的變化， 他們有著不同常人的雙眼，看到的不但是時空和光影的微妙變化；也是社會和存在的本質，不過他們是用色彩和線條表達出來。
[中國當代畫家嶽敏君的《自由引導人民》，每個人都咧嘴大笑，難道革命就是開玩笑！]
過去從沒有關注過任何一件香港人的繪畫作品，不過今秋的這次運動使我開始把目光投向了這顆東方之珠。香港畫家是如何看待自己變化的社會呢？ 我努力在網絡上搜索一些當代香港本土畫家的作品。很遺憾，看到的作品不多，也難怪被稱為“精神沙漠”，好像香港本土沒有一家像樣的藝術學院，最近的一所還是2000年才成立的。或許是大部分香港人比較務實的緣故，這個學藝術不能當飯吃的金融寶地，最多藝術家就是搞些工藝品或裝飾畫。
[香港畫家陳中樞的油畫《距離》，地鐵上的年青人坐得很近，卻又離得很遠，很難想象這玩手機的一代會跑上街頭]
不過美術學院沒有，但應該還是有一些獨立思考的畫家，相信這次運動後，會出現更多的。下麵找來幾幅香港本土畫家的繪畫，讓我們一起從藝術作品所滲透的香港人的精神世界，來一起關注這個過去沒有身份認同的小社會。
[香港本地畫家巢錫雄 年初的《中環花牌》，看他自己的解釋，注意此畫的中文字–2014，藝術家真是預言家，而不是記錄者]
巢錫雄這樣解釋自己的作品：
怎樣在作品中反映自己生活在當下的真實感受，對我來說，是創作過程中最值得關注的事。在創作其中我開啟了中國文化這扇大門，用源遠流長的文化符號以及象徵圖形作為作品的背景和構成作品的支撐，中國文化實實在在是一個寶庫。在我來說，創作這個係列是長期思考之後的偶爾所得，創作之初朦朦朧朧，創作過程左迴右旋，能找到表達自己感受的方法。創作，的確不是件容昜事。在「花牌」係列作品中，我挪用了一些古老的文化圖騰和符號，並將之共置於花牌中，同時賦予新的色彩安排，但我並不想將作品處理為一幅「繪畫」，對於如何在作品中表達當代意義，對於最難處理的作品主題，我採用暗示或比喻等傳統表達手法，而是以個性化的文字為作品的一個組成部份，作品的結構不至單調，二來避免了作品表達出即時的情緒變化，有了這些設定，作品的主題以及我自己當下感受才順利地表達了出來。我希望自己是個使者，賦予牠們一個全新的意義。
[巢錫雄早幾年的繪畫《祝灶王爺上京言好事》，裏麵的政治譏諷不言而喻]
[吳冠中筆下的香港，寫意式的期待還是現實的臨摹？]
[注意：所有繪畫為網絡截圖，可能色彩和原畫不同]
香港許多藝術家都是大陸過去的， 港人的職業要不是金融，要不就是房地產，和多倫多華人差不多。
此次運動後，應該會出現新的移民潮。不過也許會出現真正意義上的畫家。