《我是歌手》半決賽之一地雞毛（補貼）

原作於2013-04-07

兩個半月，時間不算很久，卻足以使《我是歌手》從1月18日的夢幻開局演變到4月5日半決賽的一地雞毛。由於半決賽的成績將計入最後決賽結果的40%，份量非常重。楊林羽彭周黃辛的排名結果一公布，國內的網絡輿論便一片嘩然。除了剛剛複活這次又排名第一的楊宗緯粉絲外，別的歌手的支持者或路人觀眾都或多或少感到有失公正，矛頭紛紛指向湖南衛視操縱比賽結果，比如有偏向選擇觀眾評審，中途更改賽製（從原來的每人可投3票改為1票），總導演被罵個底兒掉。連排名第二的歌手林誌炫也發微博仗義執言，要求改回3票製。一時間混亂不堪。現在離下周五的總決賽越來越近，網上流傳的決賽歌單各種狗血，好戲碼估計還在後麵。

這兩天，本博作為一個忠實觀眾，心情一直在欣賞，遺憾，憤懣，悲哀中跌宕起伏。現在平靜一些了，將“籬笆牆的影子”重新填詞，且先哼唱一曲：

音響還是那個音響，

燈光還是那個燈光。

歌手還是那麽認真，

歌聲還是那樣悠揚。

音樂是音樂呦，

情是情，

利是利來商是商。

用心用情用生命歌唱，

怎麽就撥不開這黑重的幕牆？

哦……哦……

寂寞的等待後為什麽又受傷？

耳朵到心靈距離有多長？

隻有那一地雞毛，
映著映著映著映著一樣的月光。

 

嗬嗬，好像有些不夠淡定啊。其實在《我是歌手》這個係列前麵的博文裏，我已經依次點到過江湖險惡，大眾趣味，偽民主操控等等，隻是現在到了最後，看到了圖窮匕首見而已。本博一貫告誡自己，可以世事洞明，還須不癡不嗔。如果拋開票數，排名之類的浮雲，僅從音樂角度講，半決賽裏還是有很多值得品評的東西。既然決賽還不知是怎樣一場喧鬧混亂，且讓我珍惜機會，就歌論歌，再逐一評說一回吧。

在以前的博文中，我曾提到想套用國際滑聯ISU的評分標準中Program Components的幾個分項，來評論歌曲/歌手表現。打分表如下：

	Transition 歌曲難度	Choreography 編曲/改編	Skills 聲樂技巧	Execution 完成情況	Interpretation 情感詮釋	總分	排名
周曉歐：流星無悔	8	9.5	8	8.5	8	42	6
黃綺珊：一樣的月光	9	8	9	9	8.5	43.5	2
彭佳慧： One Moment in Time	9.5	8.5	9.5	8.5	9	45	1
林誌炫： 回家+斷了線	8.5	8.5	9	8.5	8.5	42.5	4
羽泉：大地	8.5	9.5	8	8.5	8.5	43	3
辛曉琪：Memory	9	8	8.5	7.5	8.5	41.5	7
楊宗緯：最愛	8.5	8	8.5	8.5	9	42.5	5

先說楊宗緯。先是在第3，4場比賽中僅做了一輪遊，然後在複活賽中獨占鼇頭，此番力拔頭籌，楊宗緯的確像坐著過山車，可是與他本身的歌唱表現沒多少關係。他迄今唱過的六首歌，除了“饞”以外，基本是同一風格，難以區分。比如這首“最愛”，我努力聽了好幾遍，還是不大記得住。楊宗緯的唱功的確是很好的，他在低音區，弱音量上控製得很好；到了比較高的音區，喉上關閉技術，聲音也揮灑得開闊動聽，更難得的是每一字句的情感表達都兢兢業業。不喜歡的是那種“娘”的感覺，聽一個大小夥子唱“纖纖小手讓你握著”，怎麽都覺得不對勁。對比一下，林誌炫唱“Opera”的時候也十分陰柔，但就是超凡脫俗而不是偽娘的感覺。

繼“你的眼神”中與大提琴的對視之後，林誌炫這一輪又與小提琴對話”回家+斷了線”。對視都看得見，對話卻沒大能聽出來（除了最後），有點可惜。兩支歌嫁接在一起，實際上是一種很偷懶的改編，除非能做到像陳明上次“情人的眼淚+思念是一種病”那樣從旋律到情緒的無縫嵌入，否則沒有多少新意可言。這首歌節奏比較慢，音也不高，林誌炫唱來沒有太多優勢，主要聽他的真假音變化和強弱變換，除了一，兩處尾音，控製得還挺不錯。

與林誌炫，楊宗緯相比，周曉歐的唱功真沒啥可多說的。搖滾歌手，嗓音和唱功從來就不是第一要素；周曉鷗雖然是pop rock, 好歹披了件搖滾的外套，所以他的聲音配他的歌，一般還說的過去。這首“流星無悔”，改自Lion King 的“Can you feel my love tonight”, 原本就是商業化氣息很濃的一首歌，中文歌詞更是淺得不知所雲，但是這首歌卻因為神一樣的編曲而顯得光芒四射。前奏運用hang drum, 叢林的神秘氣息撲麵而來；後麵豐富的變奏，樂鼓和人聲伴唱，使得全曲非常燦爛，宛若一件虎皮大氅，隻可惜曉鷗的歌聲有點像小身板撐不起來。曉鷗能走到今天，靠的是樂隊兵團作戰，靈魂人物實際上是前黑豹主唱欒樹。中國其實真不缺少有才華的音樂人。

羽泉改編自Beyond 搖滾作品的《大地》，也因其融入了民樂的編曲而顯得更加不同凡響。中國鼓的運用，創造出雄渾的氛圍，像大地一般深沉；而笛子，二胡，琵琶等民族樂器的加入，又如紅色飄帶在黃土背景間舞動，中間襯托出羽，泉鏗鏘的歌聲，很有感染力。真無法相信，這樣民族化的編曲竟然出自日本人之手，就像尚雯婕上一場”Love Warrior” 中間的侗族哼唱，編曲也來自比利時音樂家，真是音樂無國界，跨界易創新！美中不足的是這首歌的歌詞是國語版的，比不上Beyond的粵語版原詞，更加深刻地詠歎家國分裂，骨肉分離的無奈和傷痛。 一首好歌，詞曲樂唱幾方麵都要很優秀，而且相互映襯融為一體，才能引人入勝。

聽了這麽多年的歌，喜歡的歌要是列個單子，估計得有幾頁紙，但是最最摯愛的一首歌，就是音樂劇《貓》中的“Memory”。我甚至這樣認為，假想有一天我要被放逐到一個荒島上，隻能帶一首歌陪伴，那我就會選擇這首“Memory”，無限循環，總有無盡的感觸和安慰。唱過這首歌的人實在是太多了，Barbra Streisand的版本比較著名，我個人最喜歡的還是Elaine Paige在音樂劇裏那回腸蕩氣，催人淚下的演繹（見文末）。無法接受辛曉琪的這個版本，無論聲腔情感都太不到位了。。。其實很不願意這樣說這位歌壇大姐，她為救場而來，如今騎虎難下，確實一直就沒怎麽進入比賽狀態。

同樣唱英文歌，彭佳慧的“One Moment in Time” 表現卻十分搶眼。這首Whitney Houston的金曲，名氣雖然不是很大，難度卻不遜於“I will always love you” 或者“I have nothing”。雖然音不是很高，但是比較特別的是這首歌裏有很多的花音（melisma），那可是WH的招牌特色之一，要求極強的氣息控製能力，從低到高音跨度不小，加之英文非母語，對彭佳慧而言絕對是一個不小的挑戰。佳慧唱的，稍有一點36碼的腳穿37碼鞋的感覺，但是不愧“鐵肺”的稱謂，不僅順利完成下來，而且聲音控製到情感處理都很到位，唱功實在了得，絕對堪稱本場第一。怎麽就征服不了現場的那1000隻耳朵啊，說什麽好呢？

彭佳慧出場雖晚，但已深得吾心。歌藝既好，人也善良單純。從節目中可以看出，她由衷地敬佩黃綺珊的唱功，也是英雄相惜。本博最愛的，還是黃綺珊，然而她這次唱的“一樣的月光”，讓我感到格外糾結。這首歌，可以說是蘇芮最具代表性的一首搖滾呐喊型作品，本身適合黃綺珊的歌路，而且如彭佳慧所言，這首歌現在或許隻有黃綺珊可以駕馭。顯然，黃綺珊自己對這支歌也很有共鳴，有強烈的傾訴願望。這歌唱下來，她的唱功依然是無可挑剔，力度入木三分，收放犀利如刃，非常震撼。但是整首歌的感覺卻有些偏滿了，我認為問題恰又出在編曲上。韓國編曲也許是要最大程度地展示她聲音的能力，從一進歌就是高位，全曲節奏強烈，主歌副歌對比不夠，高亢激烈的情緒缺少鋪墊，使得這首歌有呐喊，而缺少了應有的一點蒼涼和憤世感。

但是無論如何，黃綺珊用生命和靈魂的演唱，仍然使得她成為這個舞台上最真誠，最有才華，最不可或缺的歌者。作為一個黃的歌迷，我仔細聆聽過她從前的很多歌曲，當然還有她在“歌手”舞台上迄今為止全部的演唱。我真切地感到，歲月已經在她的聲音中留下了創痕，少了些許輕靈，多了滄桑。這樣一個中國歌壇罕見的天才歌者，已與我們無奈地錯過了27年，至今仍在絢麗的舞台間掙紮。

聽聽老貓Grizabella這扣人心弦的“Memory”吧。 以後回首起《我是歌手》這一段經曆，不知參賽歌手和今天的觀眾都會有怎樣的回憶？

www.youtube.com/watch?v=Pm5w7gHEtJI