2011 (95)
2013 (35)
人類對音樂藝術的追求起源於蒙昧的最初期，直到兩個世紀前達到一個巔峰。鋼琴作為樂器的王器應是當之無愧，而駕馭這個王器的王者當屬那個古典音樂巔峰時期的鋼琴皇帝李斯特。
李斯特公開演奏一千場，每一場都是巔峰盛會。他的雙手比鋼琴詩人肖邦還要大出一個級別。鋼琴在他的十指下簡直就是淘氣頑童的玩物。最頂級的鋼琴廠家都追著李斯特，送給他最好的鋼琴，求他彈，給意見。鋼琴在李斯特的時期基本定型。
現代表演鋼琴的中踏板就是鋼琴名廠史坦威和李斯特合作的成果。這個踏板能夠抓住正在彈響的鍵，架起那幾個音的靜音鍵，讓抓住的這幾個音產生延時的回響，而其他音鍵如常停息。這樣鋼琴表演家可以製造湖水一般的漣漪效應，又在湖水的漣漪上彈出清脆的音符。這個踏板可以說是表演鋼琴最奇妙的裝置。
史坦威送了一架這樣的鋼琴給李斯特，李斯特為這架鋼琴譜了這曲，安慰曲第3號。這首曲子是李斯特六首安慰曲中最有名的一首，也是鋼琴表演家學用這個鋼琴中踏板必須練習的一首曲子。
李斯特是在肖邦去世一年後作的這首曲子。肖邦去世後，肖邦的音樂更加深入人心，因此李斯特作這首安慰曲的時候，完全參照肖邦夜曲第8號，作品27號之2，也就是我不久前寫的博文＂肖邦之心＂所寫的那首曲子。李斯特這首安慰曲的左手和音完全參照了肖邦那首曲子的左手和音，和音完全一樣，隻是分解和音順序不同而產生不同的旋律效應。
我很喜歡這首曲子，特別喜歡當中的湖水效應和清脆的旋律。但是我還沒有達到能用中踏板的程度，目前隻能用右踏板。平常自娛自樂效果還不錯，但是一錄像就容易出錯。我在油管上聽過幾個人彈，甚至郎朗和魯賓斯坦的，但是我覺得他們都沒有彈出那種李斯特加肖邦的韻味。我當然也彈不出來，但是我能夠感受得到。我喜歡先彈一首很輕的肖邦夜曲，再彈這首李斯特安慰曲，這樣比較能夠進入狀態。
曲子要有湖水漣漪的波動的情緒，又要有湖水穩定的優雅，還要有肖邦式的女聲哭唱，唱出心中的哀怨，再由湖水和肖邦式的輕觸的華彩漣漪來平撫，以達到安慰的效果。說難不難，卻也很難。
這是老師的那架雅馬哈表演鋼琴，第一次在家裏用這台鋼琴錄像，給冰老師交功課。
