古典音樂的四個階段，巴洛克，古典，浪漫和現代，最重要的是古典和浪漫這條中線，因為在這條中線之前，音樂隻屬於權貴階級，而這條線之後，音樂就屬於普羅大眾。這條中間線古典和浪漫的劃分，用的就是貝多芬之死來做分界線。其他幾條線都不是以某人某事來劃。很多人隻知道貝多芬偉大，但是不知道為什麽。甚至很多專業學音樂的人，也未必知道其中道理。這是因為，貝多芬的偉大，超越了音樂本身，是人類曆史上具有嚴肅意義的偉大人物之一。
貝多芬是古典音樂的泰鬥。提起古典音樂中最嚴謹最複雜的交響樂，人民腦子裏響起的基本上就是貝多芬的《命運》和《第九》的回音。
同樣在古典音樂的領域裏，泰鬥級別的人物不止貝多芬一個。莫紮特就比貝多芬成名早，作品的數量比貝多芬多的多，質量也不相伯仲。還有海頓，光是交響樂就有一百多曲。貝多芬才九曲。為什麽隻有貝多芬得此偉大的殊榮？
讓我們比較一下同樣是音樂泰鬥的莫紮特和貝多芬的際遇，再揭開這個謎底。
莫紮特生於1756，從年齡上算比貝多芬大14歲。而且莫紮特在維也納成名早，他在維也納當紅的時候，貝多芬隻是一個前來朝拜的音樂頑童。貝多芬有沒有握到莫紮特的手史書上沒有記載，但是莫紮特摸過貝多芬的頭倒是有人提過。然而莫紮特死的時候，連一個最基本的葬禮都沒有，屍首是被扔在亂葬坑的，而且具體在哪個坑至今也是一筆糊塗賬。
下圖為後人在亂葬坑上建的紀念莫紮特虛塚。
同樣是在維也納，幾乎30年後，作為莫紮特的音樂後繼，貝多芬去世的時候，整個維也納萬人空巷去參加貝多芬的葬禮。音樂家舒伯特不吝病弱的身體，顫悠悠地為和另外幾個音樂家為貝多芬抬欞。
貝多芬的葬禮場麵
維也納的貝多芬真墓
舒伯特自己在一年後病逝。為貝多芬抬欞可以說是了了他一大心願。他生前從未與貝多芬見過麵，死後得以跟貝多芬葬在一起。
下圖左為貝多芬墓，右為舒伯特墓。中間是莫紮特紀念碑。
為什麽同是古典音樂泰鬥，莫紮特和貝多芬的葬禮的差別這麽大呢？
答案：莫紮特的成就主要是在藝術上的，他的作品極大的豐富了古典音樂的內容；而貝多芬除了在藝術上的輝煌成就，還有一條更重要的的成就是在人類曆史上的，他把音樂這種人類最崇高的藝術，從皇權貴族手中奪取回來，交還給了人民。
要理解這件事情，要先了解一下歐洲的文藝複興。
文藝複興，是人類曆史上的一件大事，主要表現為從14世紀到17世紀發生在歐洲的圍繞藝術的階級鬥爭。其核心思想是藝術到底為哪個階級服務。其成果是神權的垮落和人權意識的崛起。文藝複興的成果全麵性地影響了人類的發展，我們至今還在其激起的波浪之中沉浮。因此，文藝複興雖然發生在歐洲，但是成果是全人類的。你我都有份。
文藝複興大致分兩個時期。第一個時期是神權的垮落。第二個時期是人權的覺醒。
大部分人對文藝複興的理解隻是停留在第一階段。讓我們先回顧一下這個階段。
文藝複興一開始表現為貴族階級從神權階級那裏奪權。這是曆史發展的必然。曆史學家把文藝複興之前的歐洲叫中世紀，也叫黑暗世紀。這是因為那個時期的藝術隻能為神服務。這極大地禁錮了人的藝術想象力和創造力。這個時期的藝術作品主要表現為以神和宗教為題材的壁畫，油畫和雕塑。在音樂上是巴洛克時期的對神的頌歌。但是隨著生產力的發展，神權以外的皇權貴族們，他們也想擁有自己的宮殿花園，自然他們也想擁有他們的壁畫，雕像，和娛樂的音樂。藝術家們也樂得參與和支持皇室貴族，好打破神權對藝術思想的禁錮。這個鬥爭是比較順利的，於是在文藝複興的早期湧現了一大批優秀的油畫，壁畫和雕塑。在音樂上，就湧現出莫紮特和海頓這樣的音樂泰鬥。這個時期的藝術，主要是為皇室貴族服務的。在音樂上這個時期叫古典時期，是繼巴洛克之後的古典音樂全新和多樣發展的全盛時期。
雖然在這個時期藝術家的思想得以暫時地解放，但是他們很快就發現了自己的階級屬性，他們不屬於皇權貴族階級。這個時期的藝術家的命運，雖然路子比巴洛克時期稍微寬一點，但是他們還是不能掌握自己的藝術命運。這一條核心跟神權時代相比還是沒有本質的變化。他們還是要仰仗貴族把他們養起來。而對於貴族，藝術家隻是地位稍微高一點點仆人，他們死後對皇室貴族一錢不值。而且對不合皇室貴族階級屬性的藝術他們也不屑一顧。於是在繪畫上就有了梵高割耳朵，雕塑上就有羅丹私奔，音樂上就有莫紮特被亂葬。
繪畫和雕塑的藝術，需要有皇室貴族的皇宮和花園來擺設，因此這兩種藝術的文藝複興，停留在為皇權貴族服務這裏，就告一段落了。但是音樂有其獨特性，音樂可以深入每一個人的心。換個角度來說，沒有皇宮花園的人可以不需要油畫雕塑，但是每個人都有自己的心情，每個人都需要自己的音樂。於是文藝複興的第二階段，把藝術推向個人，和喚醒人權意識這個更艱巨的使命，就悄然落在了音樂家的肩膀上了。
並不是每一個人都有哲學家的洞察力。特別是有影響力的藝術家，他們很多人都誤把自己當成是貴族階層或既得利益階層。莫紮特致死也沒明白過來。所幸，曆史上有貝多芬。說這個使命更艱巨的原因很簡單，因為這次是弱勢群體從既得利益手裏奪取最高的藝術話語權。這不像文藝複興的第一階段那樣順水推舟，水到渠成，而是要通過鬥爭才能取得勝利的。貝多芬的逆勢奮鬥過程，也反映了這個使命的艱巨性。
貝多芬是如何看到這個問題的，我沒做過深入的研究，但是我可以想象，肯定跟莫紮特有關，這個我在後文會提到。貝多芬看到了這個問題，和把這個問題當作是自己的使命，是有證可循的。證據就在他親筆寫下並慎重保存的著名的《海利根施塔特宣言》。
圖為貝多芬親筆寫下和簽字的海利根施塔特宣言部分
這份宣言是研究貝多芬思想的最重要的文件。這份宣言的產生背景，是在貝多芬成名之後，他漸漸意識到聽力將成為他藝術生命之咒。他內心變得異常孤獨，行為開始變得乖張，而旁人特別是他的親兄弟也對他誤解重重。他想到要自殺，而且走到了寫自殺條這一步了。
在他思考自己的生死的時候，他一定想到了莫紮特死後的命運。他自己從小就是被稱作是小莫紮特，而且他在維也納的地位也是取代了莫紮特。這是不爭是事實。他絕對不希望自己死後重蹈莫紮特的覆轍。
他意識到了他還有一項更重要的使命，為自己，為莫紮特，為所有藝術家，甚至為全人類奮鬥的使命，就是要把藝術的話語權奪取回來。於是他撕毀了自殺條，而寫下了這個宣言，並且簽下了字。這個宣言是寫給他兄弟看的，他兄弟俗人一個，所以他沒點明他所要完成的使命是什麽。但是他有提到這是為了全人類的偉大使命。他28歲寫下這個宣言，一直作為最重要的私人財物保存了30年，直到他57歲死後才被人發現，公諸於世。
可見，貝多芬是自覺地和獨立地承擔了這個艱巨的使命。
要理解貝多芬內心的煎熬，可以聽他的《命運》。當，當，當，檔～～，不是命運在敲門，而是厄運已經強勢降臨，隻能夠接受和抗爭。他在宣言裏提到，他已經變不是純粹的藝術家，而是變成了哲學家了，可見他的內心煎熬是多麽強烈。《命運》在他寫下宣言之後的作品。
然而，要真正理解貝多芬的使命，除了讀他的宣言，最重要的是要深入理解他的收官之作，《第九》。他為了《第九》，可以忍受旁人甚至親人對他的重重誤解，可以忍受上帝給音樂家所判斷耳聾的命運，可以忍受生命後期別人對他靜默多年沒有新作的嘲笑。直到《第九》的出爐，他完全忽略皇宮貴族，直接在大眾音樂廳裏首演。那時候他已經完全聾掉，根本聽不到他自己的音樂。但是他心裏最在乎的是大眾能不能聽得明白。第四樂章的《歡樂頌》，宣揚的就是在神麵前人人平等的思想。這就是貝多芬抑藏在心裏的最重要的使命。
音樂史上是這樣說的，史學家很”方便“地把貝多芬的死作為古典和浪漫的分界線。語焉不詳，因為寫音樂史的人也沒弄明白，或者不願意說明白。《第九》是才是古典和浪漫的分界曲。《第九》之前，古典音樂是為權貴服務的，從《第九》開始，音樂才屬於人民，藝術才屬於人民。人權的思想真正崛起，文藝複興才真正完成從神到人的曆史任務。
讀到這裏，當你再聽《第九》的旋律時候，是否會引發你更深刻的思考？是否更深刻地理解貝多芬的偉大？
下麵的錄像，樂師們為大眾表演的《第九》第四樂章的《歡樂頌》，就是要告訴大家，這是大眾的音樂，是貝多芬為我們爭取回來的，是你的，是我的，是剛才那個小女孩的，是我們大家的。
謝謝你來光顧。
這是雲迪2000年肖邦大賽土豆網的鏈接，你試試看：http://www.tudou.com/programs/view/xSAsr4yM4KI/
有些video，比如李雲迪彈肖邦的鋼琴第一協奏曲，我這裏根本看不了，還有別的來源嗎？？
首先我想請你明白，我本人是一個音樂愛好者。我對音樂的愛好和崇敬是發自內心的。我38歲才真正感觸到音樂的魅力，才開始學琴，一直堅持到今。我每天練琴的第一首曲子基本就是莫紮特的變調曲。我對包括莫紮特在內的音樂大師的崇敬心情跟你一樣深切。我回帖裏所說的“不如貴族的一條狗”，指的是當時貴族的態度，不是我對他的態度。我對莫紮特的崇敬之情不比你淺，對他被亂葬這件事情的內心糾結比你更深。
其次，因為我對音樂大師們的崇敬驅使我更深入地去了解他們的生平故事，並且去思考每一件事情的緣由。你知道我發現什麽嗎？我再給你說一個“牽強附會”的事情，海頓的頭顱，是被他生前的“主人”花錢雇人偷取去，說是研究海頓腦子裏的音樂，實際是裝飾成展品，被陳放在主人展覽獵物的陳列室裏。 在當時的貴族的眼裏，藝術家們有人格嗎？
是我在牽強附會嗎？如果還不能說服你，那就權當是吧。
真覺得您為了表述自己的觀點在這裏牽強俯會。莫紮特後來的窮困潦倒與他的奢侈、不懂理財的生活方式有很大關係。您說他死後不如貴族的一條狗，真讓人覺得太過份了。說他的地位是貝多芬爭取來的，真要讓人笑掉大牙喔。
任何時代，藝術都存在市場的問題。在他們那個時代，確實是有錢人和權貴階層才能消費得起高雅藝術，這不僅僅是依附的關係也是買賣的關係。
現在的藝術家們不要靠自得才華立足、養活自己嗎？這跟貝多芬爭取來的東西有什麽關係？
貝多芬是貝多芬，他做了什麽是為了他自己，隻是代表他自己。莫紮特從沒靠貝多芬出名也不用靠貝多芬出名。他的作品就是他的豐碑，無論他被埋在哪裏，這不重要。
別把一個藝術家的思想拔到您自己的思想政治覺悟之高處，不符合事實的話隻會留下笑柄。
莫紮特的才藝是超人的，這個我們不用爭論了。但是莫紮特的政治意識是天真的，這個從他生命後期的經濟困境和最後被亂葬的結局得到證明。莫紮特的名聲，以致當時所有藝術家的名聲，實際上都是貝多芬的奮鬥和抗爭為他們爭取回來的。不要以為得到貴族一時的首肯他們就名聲大作，名聲大作如莫紮特，他們死後也不如貴族的一條狗，這就是當時階級情況的現實。為什麽要在貝多芬的幕前擺放莫紮特的紀念碑？因為從貝多芬起，藝術家們才有了自己獨立的人格，才有人想起對不起莫紮特。
陽春白雪的藝術和在商言商的錢一樣，都是一廂情願的。或許在某個階段，藝術可以享受一片小小的天空，但是放在人類曆史上，所有的藝術都是跟政治經濟緊緊結合在一起的。
我在文章裏說了，文藝複興的第一個階段是貴族奪權，而且很多人對文藝複興的理解隻到這一點。看來你的觀點就是我提到的“很多人”。權貴取得藝術的話語權隻是第一階段，第二階段是平民獲得話語權。法國大革命就是文藝複興的最後結果，直到“人權宣言”的誕生，文藝複興才算完成。
莫紮特是真正放下了的人，所以作品才會靈氣逼人。
這點上我與網友yfz9465不謀而合：認為這是更高的一個層次。
謝謝LZ的討論。其實莫紮特才是第一個重要的音樂家想擺脫對貴族的依附。
貝多芬一輩子都在糾結什麽？接受和認可。誰的接受和認可？我就不多說了。
莫紮特才是更純粹的音樂家，所以他的作品才有許多渾然天成的天籟之聲。他的內心是真正自由的，所以才能奉獻給大家最美的音樂。他的音樂許多都是取材於民間，這與他從小就遊曆歐洲各國，見多識廣（尤其受意大利的一些民間音樂影響）有關。
另外，你最好搞清楚什麽是政治。政治是利益的博弈。你告訴大家，如何用音樂來表達朋黨的變異與組合？
無論在音樂，思想，還是政治上；你都在說外行話。
拿破侖開始是站在平民一邊，那他就不是貴族了？ 貴族當中的一部分，是法國大革命中的首先覺醒者。而且，文藝複興的主體就是貴族，他們怎麽成且對立麵了？
還有，對貴族不能一概否定。音樂的發展，藝術的複興，貴族都是主要推動者。就像中華曆史上的士大夫一樣。世界上沒有非黑即白的事物。
拿破侖從開始到結束都是權貴。說“貝多芬將音樂從貴族手中交還給人民”完全是臆想，再偉大的人物也做不到啊！音樂表達的是個性，情感與品格，有時還可表達思想。但表達不了政治。先搞清楚什麽是政治。貝多芬的九個交響樂，有人將“歡樂頌”（第九）解釋為有共和理想的含義，其它的作品表達了什麽政治呢？
你的春夏秋冬四季比喻很有趣，而且也很恰當。謝謝！
我同意你的觀點，在音樂成就上莫紮特和貝多芬都是泰鬥級別的，這個我是沒有異議的，在文章裏也是這樣寫的。我強調的是，在音樂以外的，在文藝複興後期對人權意識的喚醒的行動，貝多芬比很多泰鬥級別的藝術家都要偉大。
你自己也意識到了，英雄為拿破侖而寫，不是因為拿破侖是權貴，而是因為拿破侖支持法國大革命；英雄因為拿破侖登基而改名，正是因為拿破侖登基成為了權貴，而貝多芬不屑。貝多芬最偉大的幾首交響樂的政治性是很顯然的，並不是我個人的臆想。
“貝多芬將音樂從貴族手中交還給人民”？這是你自己的臆想。英雄交響曲就是貝多芬為拿破侖寫的。你對音樂了解不多。
藝術的真諦實際上就是存在的真諦。它表現在兩個方麵。即，圓潤於事，圓融於理。貝多芬在交響樂上表現和諧意境體現在後者。而對於前者，他不如莫紮特與海頓。圓融於理，即富於哲理。茅斌騷客說得不錯。但圓潤需要更多的天籟感悟，莫紮特在此更出色。所以莫紮特的音樂使人更愉悅。所以tournier的說法也很對。
"freelance" musical career.
好好讀讀莫紮特傳記或日記再來洋洋灑灑評論吧。
貝多芬的主要建樹是在交響樂上，而莫紮特的主要建樹在哪，您知道嗎？
可以說沒有莫紮特和海頓就沒有貝多芬。連貝多芬本人都非常崇敬莫紮特，您了解這段曆史嗎？
以莫紮特作品的數量和質量之高，涉獵的領域之廣（在短短的三十多年）來比，貝多芬是望其項背的。您崇拜貝多芬沒錯，但不要拉莫紮特來墊背。
曆史上重大的事情是很難拋開政治的，而且這是曆史意義的政治，而不是當前的政治糾紛，“把藝術政治化”的概括過於簡單。