近幾年我在北美各地做過多場攝影講座，一直有個把講稿整理成教材的念頭。 但是忙忙碌碌遲遲沒有動筆。 趁這節日期間宅在家裏再也找不到借口之際決心開始動筆，否則一拖又是一年。
我除了這些年在芝加哥攝影協會做比賽評委，還在美國攝影協會（Photographic Society of America）做過一些比賽的評委，受過一些評委訓練。 今年起又擔任世界級攝影網站1x.com的評委。 對評片稍有些經驗。 所以這係列教材“攝影的語言”就先談談什麽是好片。其實我們每一刻都在做評委，評判自己的片子，評判別人的片子。 評片對每個攝影者都非常重要，隻有知道自己片子的優劣，才能不斷提高。
什麽是好片沒有絕對的標準，但也在某種程度上有據可循。 我就從PSA裁判規則入手，看看一個PSA的評委是在怎麽判斷一張片子的優劣。
PSA采用五分製：
- 1分：爛片。 片子有很大問題，比如聚焦很不準，曝光過度，畫片雜亂無章。 這是本該自己撤除的爛片，更不用說拿出來參加比賽。
- 2 分：片子技術上無大問題，但是也沒有什麽值得看的。 聚焦方麵一般自動聚焦係統都能辦到，曝光也是一般現代相機的自動曝光係統能解決的。 這是評委對一個攝影愛好者的最低要求。
- 3 分：不錯的片子。 技術基本正確，至少有個看點。 這應該是一個攝影愛好者對自己的最低要求。
- 4 分： 好片。 沒有明顯技術問題，而且技術上能克服環境造成的困難。 所有元素不衝突，有缺陷也不妨礙主題。 如果是打破常規，那是為了增加震撼力。
- 5 分：傑作。 技術完善，所有元素互相呼應而突出主題。 如果是打破常規，也是為了增加震撼力。
說了一大堆模棱兩可的廢話，其實也就是說1分是爛片，5分是傑作。要打多少分，評委說了算，作者喊冤也沒用。但是一個評委在評片時的思考畢竟是有據可循的，一張片子的優劣糾結在哪方麵來評判呢？
- 震撼力。震撼力最重要，但是又最主觀。對一個人的震撼，也許對另外一個人來說可能是味同嚼蠟。但是能抓住評委或讀者的眼球，其他方麵的不足能掩蓋不少。技術和構圖的目的無非是為了一個作品的震撼力。
- 創造力。 是不是有自己的新想法，或者對別人拍爛的東西有新的視角，而不是前赴後繼地去重複別人的勞動。
- 構圖。 所有元素安排合理，相互呼應為的是突出主題。
- 表現手法。 是數碼還是膠片，是用HDR還是景深合成，都是為了突出主題的妥當選擇，而不是為手法而手法，與主題衝突。內容決定形式。
- 色彩或灰度的和諧。 這也是為了突出主題而不是與主題衝突。 一個作品給讀者的印象應該是它的內容，而不是一片人為的色調。
- 看點。 一張成功的片子需要有看點能留住讀者的視線。 當然也有一類片子沒有特定的看點而是有意識地引導讀者的視覺遊動於圖像之中，但這絕不等於雜亂無章。
- 光線。 沒有光就沒有攝影。 光影的掌握是攝影最重要的環節之一。
- 故事性。 要打動讀者，無論動物還是風光，無論掃街還是肖像必須要有內涵。
說到這裏也許會問，難道評委不首先考慮技術參數和後期手法？ 一張攝影作品是作者用最終的成品展現給讀者，誰會管你的產品是怎麽生產出來的？ 被評價的是成品，隻要有人喜歡就行。 生產過程的缺陷終究會造成成品的瑕疵。 一個買家，隻有看到成品的瑕疵，才會去追究生產過程的缺陷。 這個時候評委才會想到技術上出現了什麽問題。 而到了這步田地，具體是打一分還是打三分結果都一樣了。
沙龍的形式對新手很有幫助。 因為它規範明確。 不管是不是完全合理，至少給人判斷片子好壞的一個標準。 也給新手一個改進的方向。 但是這些對絕頂高手反而成了約束。 一個好的攝影作品是藝術作品。 藝術又哪來規範？
世界性的網站中所有片子都由評委決定的有1x.com, earthshots.org, 等等。 現在我又是1x.com的評委，就說說一個普遍的問題: 為什麽別人的廢片被發表，而我的佳作被否決呢？ 當然不會是我自己的問題 - 我以前也經常如此的憤慨。 逐漸地我看出了門道。 其實評片的標準隻有一條， 那就是震撼力。 評委一天看上百張片子，片子多了就看得味同嚼蠟， 個個都在追求新穎創意。 要想抓住評委的眼球，一定要創新。 其實在這互聯網的時代，對哪個讀者不是如此呢？ 比如霞浦元陽片，老外沒見過咱天國聲勢的評委偶爾一看，大讚其妙。 可過兩個月來了幾十張元陽上百張霞浦。 硬生生把人家老外給嚇傻了。 所以攝影和任何藝術創作一樣，不要別人拍什麽自己就跟著拍什麽，要有自己的想法拍自己的片子。
