女兒學鋼琴的心得匯編 （3）

上星期全家坐船去墨西哥度假，每天海吃（名副其實，在海上吃）。可能室內外溫差懸殊之故，有點外感風寒，不得不服老，一點都不中用了。想到女兒學琴 的心得 還有兩篇沒寫，接著往下寫。我這人愛麵子，承諾的事一定要做到。但這心裏的感受尤如還債，和當初滿腔熱忱想寫這一篇的情景截然不同。聯想到孩子學琴，也並不是每天都充滿熱情地練琴，可能感到像還債的日子還更多。將心比心，感悟到懷著這兩種不同的心情練琴，那效果定然有天壤之別。

所以，選擇練習曲對孩子學琴來說，可謂至關重要。我女兒能在從來沒見過樂譜的情況下，憑記憶把電子遊戲“ Final Fantasy ” 的主題曲（由王菲唱錄）彈完，這就是一種熱情。如果換一首她不歡喜的樂曲，想到周末要彈給老師聽，那末，隻能以還債的心情練琴。這雖然有益於提高承受壓力的能力，但就練琴而言，顯然是很難有所長進的。

在所有練習曲中，最枯燥的自然是音階練習了，而音階練習又是練琴的必修課。我女兒每天練琴都是以音階練習始，以音階練習終。如果中間練的是她歡喜的樂曲，那末結尾的音階練習很明顯會比開始的動聽。反之，結尾的音階練習會有還債的急迫和解脫感。我女兒選用的音階練習教材是哈農（ Hanon ），我想這也是一本比較普遍的音階練習教材。

在初學階段，我比較欣賞的是克雷門蒂的小奏鳴曲（ Clementi Sonatina ）。由於樂曲比較流暢悅耳，一般小朋友都愛彈。這也是學鋼琴的第一關。通常來說，小朋友在學了三年鋼琴以後，可以彈克雷門蒂的練習曲。如果學琴三年，在技術上仍有困難，應該說是卡在這一關上了。

如果鋼琴老師采用的是車爾 尼 (Czerny) 的練習曲係列，中間再穿插巴赫 (J.S. Bach) 的練習曲，那末我想先祝賀一下，這孩子有希望成才。還是那句老話，堅持十年，必成正果。當然，有時為了提高孩子的興趣，可以彈幾首世界名曲，譬如 貝多 芬的 獻給愛麗 絲， 莫紮特的土耳其進行曲，等等。因為這些曲子的技術難度不是特別高，不會影響正常的練習進度。

而在實際生活中，要做到以上的按部就班並不容易。這裏麵有多種因素。就老師而言，為了讓學生在比賽中得名次，會推一些難度比較大的曲子。這對於開創老師的知名度有利，而對學生可能是致命傷。就學生而言，老是彈那些吃力不討巧的老調，喪失了興趣，每天練的是還債琴，這當然也不行。就家長而言，因為求功心切，希望孩子能彈幾首難度高的大曲，這又上了拔苗助長的老套。總而言之，要想把孩子培養成朗朗第二，難 !

我在第一篇中談到的鋼琴活寶，他的得意門生就是他的外甥女。盡管說這學生家長老師是一家人，不存在經濟上的問題，要這三方麵同時朝一個方向努力也不是一件容易的事情。除了老師的嘔心瀝血外，學生的發奮努力更為重要。就一般的師生關係而言，老師是教琴謀生，隻要不誤人子弟，已算有一定道德標準了。至於如何絞盡腦汁讓學生成才，那是苛求和奢望了。另外，即使老師傾囊相受，技能上沒有兩把刷子也不行。隻有在高師的 100% 付出和有天分學生的全身心投入的情況下，才能有希望成才。我隻是提個醒，希望家長們大可不必為孩子練琴的事賭氣煩惱，權當一種娛樂而已。

回顧我女兒的學琴經曆，學生老師家長三方都是一個通病，急躁冒進。 車爾 尼 和巴赫的練習曲沒有三五年的功夫是不能打下紮實基礎的，我女兒充其量也就練了一年，接著就是貝多芬和肖邦。就技術難度而言，貝多芬的大部分曲子還能對付，但要彈出那韻味，至少要再等十年。因為沒有生活上的感受，就不理解樂曲的含義。理解尚有困難，表達更是談何容易。

最典型的就是貝多芬的 《悲愴》奏鳴 曲。我女兒七年級時就能彈完第一樂章。那年趁著放暑假，去我仁兄鋼琴活寶家小住。當我女兒剛彈完開頭的一長兩短三個音符，我仁兄馬上叫停。他問我女兒，你可不可以告訴我，從小到大有哪一件事最使你傷心。我女兒說沒有。這下把我仁兄徹底笑翻。你看看，我從你的琴聲中就可以聽出來，你沒有任何悲傷。這開頭的三個音符其實是後麵大段的伏筆。這整個第一樂章從低到高，從慢到快，都和這頭三個音符一脈相連。我仁兄接著說，這第一樂章充滿著一種悲憤的激情，和委婉的哀怨截然不同 （譬如 二胡曲江河 水）， 和 肖邦的革命練習 曲中的激情奔放更屬另類。我仁兄隨即示範了兩種不同的激情片斷。隨後我仁兄鼓勵了我女兒幾句，大意是才十二歲就能彈到如此程度是算很不錯了，再努力練下去吧。我仁兄同時建議我換老師，但我聽出即使換老師也很難改變我女兒的狀況。

當我女兒八年級時，學 《悲愴》的第二樂章。這是我的最愛。每次我女兒練琴時，我總是說，可不可以彈慢一點。我女兒回答說，不能慢。要是彈得太慢，我會忘掉下一段樂譜。這一語道中要害。是啊，在不理解樂曲含義的情況下，隻能借助強記來彈完一首曲子。在此前提下，有何韻味可言？我也太難為孩子了。

如果說在基礎不踏實的前提下彈貝多芬的樂曲尚能姑且，那末彈肖邦的練習曲是絕對不能忍受了。我女兒六年級時彈肖邦的 “ Minute Waltz ”，當時我很興奮，還錄了影。七年級開始學彈 革命練習 曲，而這兩首樂曲就是女兒迄今為止的巔峰。再想提高就是難上加難了。一個最根本的原因就是基礎不紮實。

肖邦是趕上了歐洲大革命時期的好時光。在肖邦以前，即使演奏者的技術再好，由於鋼琴結構的限製，也不能充分在演奏中反映出來。當時通過鋼琴結構的改革，琴鍵的靈敏度達到了空前的高度，這就給肖邦創造了足夠的發揮空間。但是，如果基礎不夠紮實的話，隨快而來的即是浮。這浮快的音色猶如滾刀肉，或是如同說話口齒不清。唱戲的最講究字正腔圓，如果發音口齒不清，那實在令人 難以恭維了。鋼琴的音色也是同樣的道理。

祝大家周末愉快！

（待續）

[朱婷]

謝謝南兄繼續談體會,十分受用.小兒學琴1年,我這是萬裏長征第一步涅.
"我隻是提個醒，希望家長們大可不必為孩子練琴的事賭氣煩惱，權當一種娛樂而已"金句!!!頂!!!