2009 (1)
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2014 (96)
2019 (1)
文/中國文化報記者-羅群 整理
圖/舞蹈中國-劉海棟
由文化部、湖北省人民政府主辦，文化部藝術司、湖北省文化廳承辦的第十一屆全國優秀舞蹈節目展演，2016年9月5日至9日在武漢舉辦。為充分發揮展演的導向示範和學術交流作用，演出期間，首次開展了“一場一評”，即為每一台節目舉辦一次研討會。國內藝術界知名專家、藝術家齊聚一堂，對舞蹈創作的觀念和方法進行集中研討。
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我曾參加過第一屆全國舞蹈比賽，從前十屆的比賽到第十一屆的展演，轉型非常順利，這也是一個新的嚐試、新的開始。我們這次展演可以歸納為16個字：各美其美、美人之美、美美與共、天下大同。也就是說，先認識自己的美，經過了各美其美階段，才能夠美人之美，最後達到文化的自覺，讓展演進一步為發展民族文化貢獻自己的力量。
這次展演在美學層麵奉獻了優秀的藝術作品，它們是為關心和喜愛舞蹈藝術的廣大觀眾而存在的。這些作品不僅包含著曆史積澱，也體現著當今的時代特征。希望藝術工作者能夠堅持文化自強、文化自立，把更多好作品奉獻給大家。
群舞《圍屋•女人》
我今年74歲，是地地道道的朝鮮族，一直關心中國民族民間舞蹈的發展。看了4天的演出以後，我感到中國民族民間舞蹈走進了新的時代。比如說《雞公欖》結構完整，手法巧妙，很好地完成了主題；《哥哥》的主題開門見山，從生活中汲取靈感，用細節抓住觀眾。
讓觀眾感動，對舞蹈來說非常重要，否則舞蹈便沒有什麽價值。一定要高度重視民族舞蹈的抒情性。不同民族的舞蹈有不同的文化內涵。編導在創作少數民族舞蹈的時候要注意抓住內涵和特色。比如朝鮮族舞蹈，一個動作裏就包含著喜怒哀樂的情緒，就像張開雙臂表示振翅欲飛，這個動作是從鶴身上學來的，做這個動作的時候要有飛翔的心情和感覺，觀眾才會感動。
群舞《沙海老兵》
我想談談創作者和評論家的關係。我是舞蹈演員出身，從十八九歲開始創作、編導，現在已經84歲，激勵我堅持下來、不斷成長的一個重要因素就是舞蹈評論。舞蹈創作和舞蹈評論好比人的兩條腿，雙腿健全才能走路。創作者和評論家的思維方式不一樣，舞蹈評論家重視理性、理論，條分縷析，關注縱向的曆史發展和橫向的比較觀照。而創作者的思維很重要的是“我”，一秒鍾裏閃過許多想法，越深入地思考和發現“我”，創作就越有個性。當我們那麽自我的時候，必定需要另外一雙眼睛來使我們更加健康地往前走。
我看了4天的節目，坦誠地說，比10年前提高並不太大。今天的創作者不能盲目樂觀，要把老一輩藝術家批評與自我批評的傳統繼承下來。理論家不要淡化自己的功能，要多為藝術水平提高貢獻力量。我年輕的時候開研討會，總是先由編導匯報自己的創作思想，這種匯報就是帶著自我批評的心態，逼著編導自己進行一番理論梳理，與會的評論家和其他的編導再指出問題、提意見，這樣才能激發創作者的反思和好奇心，才能實現從高原到高峰的飛躍。創作和評論的更高一個層次是形成文藝辯論，創作者首先要本著虛心接受的態度聽取意見，但如果沒有聽懂、或者自己有想法，也要坦誠地說出來，形成創作與評論彼此交流、共同進步的良性互動。
三人舞《初蓮》
就我的思維方式和創作方式而言，哪怕編一個很簡單的節目，也會把它當做一部作品。我也創作了一些參加展演的作品，每次都在進行不同的嚐試，最早做情緒，後來轉到做現實題材和塑造人物形象的作品，然後做帶有文學色彩的作品。我搞創作總是刨根究底，往“死”裏思考一些問題，我覺得這是做編導特別需要的。
舞蹈作品的選材非常重要。我選擇文學作品《長恨歌》作為舞蹈的靈感和素材，它的難度係數很高。但是當我把作品做出來後，我就比別人站得更高。讓人在看這個作品的時候產生思考很重要，展演中的一些作品還缺少這樣的力量。我們選材的時候還是應該多思考題材的價值，多創作這個時代所需要的東西。
群舞《情深誼長》
談藝術創作，一定會談結構問題，比如王舸編舞的《長恨》，我看過之後在想，作品會不會存在一個未知結構，即作品能留給觀者多大的想象空間。藝術創作不是簡單地圖解一個曆史事件，藝術家不能用曆史眼光或者道德眼光、世俗眼光直接進行舞台轉化，而是要用藝術眼光，創造獨屬於創作者的故事。舞台上的形式、手段相對於獨特的藝術眼光來說，是相對低層麵的問題。
再談談《初蓮》這個作品。在舞台上表現蓮花和蓮葉之間的結構關係，首先要把這樣一組形象變成可感的形式，而不一定是真實的形象，就像中國的水墨畫，靠墨的濃淡表達荷葉的意境，它不是真實的，但是是可感的。《初蓮》的表現更容易讓人想到魚戲蓮葉間，把技術置於創作之前，實際上就是技術的敗筆。
舞蹈編導應該學一點哲學。有理論家說，中國傳統藝術的本源是哲學，我特別認同這句話。拿了一個技術、素材，腦袋一拍就去做，那就隻能是一個匠人。
群舞《月牙淨語》
我先談兩個作品。《沙海老兵》選材很好，感情真實，謳歌為建設新疆奉獻了青春和終身的兵團老戰士，為他們立傳，讓我很感動。在舞蹈創作多元化的時代，反映現實生活、關注民族命運、弘揚時代精神，應該是舞蹈創作者的職責。但是我看完這個作品仍有不滿足，作品的細節深挖不夠，如果作品圍繞茫茫沙漠中唯一的一壺水來層層推進，會產生更感人的力量。群舞《花帽子》以花帽為道具，內容主要是通過女孩子相互比美表現生活的美好。但是生活有很多層麵，作品的表現很單一，如果能從不同的角度一層一層深入，會更加精彩。
4天的展演看完以後，總的感覺，讓人眼前一亮、心靈一動、情感一振的作品還不多。許多作品為舞蹈而舞蹈、為技術而技術，缺少舞動的靈魂或者靈魂的舞動。全國舞蹈比賽改為展演和研討，對舞蹈創作的觀念和方法進行深入交流和討論，必將推動舞蹈事業的進一步發展。
雙人舞《西施吳王雙人舞》
這幾天有很多作品給大家帶來享受，但是有些選送單位提供的音樂很嘈雜，不理想的音色把美感破壞了，還有的音量過大，這個分寸一定要把握好。另外，節目單上一定要把創作團隊所有人的名字都寫上，這是對創作者的尊重，我們要養成這個習慣。
談一下《西施吳王雙人舞》，這是舞劇《西施》的片斷。舞劇的服裝、燈光、布局很簡約，但是把片段抽離出來作為一個雙人舞，就顯得比較突兀，缺乏情節交代，沒有我們所習慣或者期待看到的人物形象。要表現西施複雜的心理矛盾，舞者的身體就要有起伏，起伏的動力則是感情，人物塑造應該有這個動力在其中。我對服裝也有點意見，太過抽象、概括，可以適當用服裝表現人物的身份和地位。
群舞《裕固族盛裝舞》
我覺得現在的一些作品真的是不如從前，比不上過去作品的那份純粹。原因之一或許是今天舞者對“人”本身的關注少了一點，而是流連於舞美、服裝甚至一些花裏胡哨的手段。
《航飛計劃》演員的功力毋庸置疑，題材我也很欣賞。一開場三個人圍繞長桌通過肢體語言表現激烈的交鋒，很吸引我。同時我也提一點建議，這個節目缺乏變化，從頭到尾一直在一個節奏、一個調調上重複，應該有進一步的結構處理，劇中人一開始冥思苦想，突然一下子突破了，可能作品節奏就會隨之變化，給舞蹈更大的空間，也是對精神世界的一個突破。
獨舞《心有翎惜》
過去的比賽和現在的展演都給演員和編導提供了一個成長的平台。舞者和編導一定要明白，在舞台上出現的每一個動作、每一個瞬間都是神聖的，絕不是隨便一跳就行了。
我比較喜歡《圍屋·女人》這個作品。它比較幹淨，一開始的造型營造了圍屋這樣一個特定的場景，後來通過隊形的變化和舞蹈的展開，讓我看到一群在田園耕耘的客家女人，她們刻苦耐勞的形象和自立自強的品質得到了很好的詮釋。但我仍覺得不滿足。首先這個作品的地域特點還不夠濃，還有點大眾化，語匯提煉還不夠獨特，可以再深入挖掘它的個性。《花帽子》的編導用了廣東涼帽這個獨特的道具，但是沒有完全展開，可以再挖掘一下，可能會更有色彩、更有特點。我非常欣賞《雞公欖》的編導從這樣的視野去開掘非物質文化遺產，但是開掘得還不夠，人物的內心世界沒有通過舞蹈語匯體現出來，顯得不夠高級。
群舞《青花賦》
搞民族舞蹈要了解相關民族的文化，尤其是其中的細節。有些節目思路很清晰，但呈現很雷同，像過去的同類作品，視覺衝擊力不夠。但這些年輕編導值得我們學習的是，他們在努力把獨特的民族題材挖掘出來，整理好介紹給大家，難度很大，但很有意義。
小舞蹈也有大文章。我們很多前輩創作的小舞蹈獲得過世界大獎，它們未必都有情節，但是都具有很深的文化底蘊。抒情性的舞蹈一樣可以承載文化內涵。
三人舞《航飛計劃》
《情深誼長》的結構很完整，畫麵調度很幹淨，但它的演員不夠成熟。核心道具鞋子年代感比較模糊，如果換成草鞋，就能進一步調動觀眾的情感。《裕固族盛裝舞》是一個非常樸實的民間舞蹈，服飾承載著民族曆史文化，在其誕生的環境裏肯定是群眾很喜歡的作品。但作為藝術作品，其節奏始終沒有變化，過於平淡，本民族文化精神的特征也還需要進一步提煉。否則，就看不出它跟其他作品的差異。
群舞《我從草原來》
我認為現在的舞蹈趨於平麵化、一體化甚至雷同化的主要原因，是我們在生活富足、物質需求得到滿足的同時，文化上出現了斷層，精神世界不夠豐滿。
《青花賦》的編導用了飽含中國文化特征的青花瓷作為創作元素，具有代表性和獨特性，但是呈現在我們眼前的隻是靚麗的服裝和道具，缺少文化的厚重感和讓人寧靜的力量。作品的音樂不對味兒，花腔、高音的激情與青花瓷內斂、含蓄的特點存在錯位，大量的鼓點甚至讓人有點躁動。舞蹈語匯缺乏根脈和積澱，表達趨於單一。《我從草原來》是蒙古族舞蹈，根脈非常清晰。我非常敬佩編導的擔當精神，頂碗舞是上世紀五六十年代的經典，挑戰這種題材需要勇氣。傳承經典和開拓創新都很重要，要潛下心去了解蒙古族舞蹈和各民族舞蹈的脈絡和核心，這樣民族民間舞才能百花齊放。
獨舞《雞公欖》
小題材有大智慧。不能說題材小，編導的智慧就弱一些或者小一些。現在的藝術家，真正有藝術個性或者特殊能力的很少。藝術家的修為非常重要，這4天展演讓人感到不滿足的作品，我覺得都是因為做這個作品的藝術家修為不到——包括編導也包括演員。
《心有翎惜》是一個虛實結合的舞蹈。它用抽象的肢體語言來表現具象的、觀照現實的主題，運用了適宜的創作手段。開頭運用羽毛的想法是好的，但是還不是特別巧妙。舞者還可以更加充分地利用羽毛以及人體與羽毛的空間關係。
群舞《花帽子》
《劉胡蘭》是展演的最後一個節目，我覺得仿佛所有理論上的誤區和問題在這個節目裏都出現了。劉胡蘭對於山西來說是永恒的題材，在當代中國曆史上也是永恒的題材，但是《劉胡蘭》的結構特別不專一，似乎想表達很多，但是都沒表達出來，有點可惜。其實“跑”是特別好的切入點，堅守這個切入點，以相關的形態構成作品，就不會那麽突兀。苦心孤詣於某一個點的生發，形成作品獨特的邏輯和形象構成，觀感會好很多。
今天舒巧老師的發言讓創作者明確了自己的擔當。對於理論工作者來說，主體責任也更清楚了。舞蹈界需要理論成果、學術成果來為整個行業和事業的發展服務，這是我們的任務。理論和實踐有各自相對的獨立性，二者的價值就在於保持各自的獨立性，然後在某一個點上相遇。
群舞《劉胡蘭》
我把這四天研討的核心點總結一下：一是當今中國的舞蹈創作一定要講好中國故事；二是要抓住民族根脈，跳好中國舞步；三是要堅定信念。真誠地做藝術，虔心地生活。舞蹈工作者要多讀書、提升藝術修養，勤奮探索、跟上時代。四是要理論實踐、雙腿並立，演出研討、比翼齊飛。同時，我們也指出了一些問題：有些作品關注外在、忽略靈魂，千人一麵、模仿雷同，不求甚解、音樂躁動，風格俗氣、精神缺失。總體上，4天的研討會可以用8個字概括：良藥苦口，百利一弊。
這屆展演是成功的。成功在於演出的豐富，在於研討會的真誠。大家懷著對藝術的愛，表達著對藝術的愛。正因為愛，我們更要一直探索下去。
