1.身韻的基本動律元素包括了“提、沉、衝、靠、含、腆、移、擰、傾、仰”等10種。
2.橫擰是髖關節固定在一個水平麵上，以腰部為中心，向左或右作水平橫向轉動的動作元素。
3.，穿手的形象含義是包含了鑽和穿這兩層意思，一般地講，“鑽”是指它的運動路線是和“含”的元素結合在一起，“穿”是指它的運動感覺是有向外放送的形象。它的動作特點偏向於幹脆,利落的。
4.“雲肩轉腰”是武術上的叫法，實質上，它是綜合了“提沉、衝靠、含、腆、移”的七種基本動律元素，並將其串起來，使腰部作橫向水平轉圓的一種運動形式，他是中國古典舞的一切平圓動作的基礎，也是古典舞風格性，韻味性集中體現的動作之一。
分析題 5．穿手是一個係列動作，它包含了單臂穿手、雙臂交叉穿手、平穿手、反平穿手、斜上穿接背手穿、橫擰反平穿、反平穿接背手下穿等形態。它的動作特性，包括 “穿”與 “鑽” ，動作用力特點偏向於幹脆、利落。
6．雲手的教學要求：1雲手整個過程要連綿不斷，保持圓弧線的運動軌跡。2在起始後，一直要有揉球的形態和運動路線。3身法，眼要協調地與之相隨。
7．燕子穿林動作要點:1前一動律是後一動律的鋪墊和對比，如衝、靠、含均是“穿”—仰的鋪墊，仰、旁提恰是後一動律蹲，橫擰的準備。2整個燕子穿林動作的完成要連綿不斷，行雲流水，一氣嗬成。3大開大合，高低起落是它的特點，所以，就要求有一個良好的重心支撐，要求要掌握它的動勢特點。
8.圓場有快，慢之分，對於初學者，一般以慢圓場“開法兒”，無論是慢，快圓場都要求在行進過程中，膝關節以下的鬆弛和裸關節的放鬆。歸納起來膝關節的微彎是走好圓場保持平穩的關鍵，勾，壓腳掌是形成圓場中國風格的外形所在，腿部（膝關節以下），裸關節的放鬆是圓場靈活，具有行雲流水般舒暢的重點。
9.古典舞身韻訓練的方法和步驟是：以腰的動律元素為基礎，雲肩轉腰為重點。“三園”路線為運動路線為運動軌跡，以傳統典型動作為依據，組合為歸宿的由淺入深，層層發展的方法。按照以上的方法和原則，身韻訓練要遵循從元素，動律訓練過渡到完整的動作訓練，再由動作訓練發展到單句，複句型的小組合訓練到，最後發展成為具有較強藝術表現力和性格型的組合訓練。
10.形神勁律的有機融合和完整體現是身韻的典範，所謂“形”是指外部動作，凡是動作，舞姿等一切可視的包括動作之間的點線連接，都是“形”的範疇。“神”是指人內在的氣質，舞蹈的韻律，它是古典舞“形”的生命力之所在。“勁”：是指內在的動作節奏處理和有層次，有對比的動作幅度處理。律
身韻”從字麵上來解釋，可以說是“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬於外部的技法範疇，“韻律”則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及其審美的精髓。換句話說，“身韻”即“形神兼備，內外統一，身心並用”的同義語，通過“身韻”的訓練達到“以神領形，以形傳神”正是它的目的。它實際上是中國古典舞的藝術靈魂所在。雖然把訓練“身法”與陶治“神韻”的方法統稱為“身韻”，但進一步去剖析，便可了解它包涵著“形、勁、律”這四個不同而又不可分割的方麵。
一、形：一切外在的、直觀的體態、動作；動作與動作之間的連接；姿態與姿態之間的過渡、路線；凡是一切看得見的形態與過程都可稱之為“形”。“形”是形象藝術最基本的特征，“皮之不存，毛將焉附”，沒有“形”作為藝術表現和傳達的媒介。任何藝術的審美性都是不能存在的。作為中國古典舞而言，它在解決“形”的訓練上要注意以下3點要領：１、舞蹈者在靜止的體態（或姿態）情況下所必須具備的自我審美意識與氣質。比如：“挺拔而含蓄”、“剛勁而柔韌”這種矛盾而統一的審美意識。２、掌握姿態與姿態、動作與動作的運動過程中所經過的路線與軌跡。正如書法藝術上的筆法一樣，“橫、豎、點、撇”是有極其嚴格的規範而又有充分的發展餘地的，“沒有規矩，不成方圓”，人體運動藝術也是具有其自身嚴謹的規範和規律的。３、“由動到靜”或“由靜到動”這瞬間變化的運動法則。“由動到靜”在戲曲藝術中稱之為“亮相”，“亮相”是戲曲藝術的精華之一；舞蹈雖不於戲曲，但舞者在千變萬化的運動之後，將一切美凝於富有回味的如雕塑般的一個造型上，這種對於美凝聚於富有回味的如雕塑般的一個造型上，這種對於審美的要求是絕不亞於戲曲的。“由靜到動”對於舞者來說必須具備某種“預動”，俗稱為“起法兒”；而“起法兒”並不是一個簡單的事，它是進入藝術情況前心理給予身體的發動力。
我們必須尋找形成千變萬化中最核心的、本質性的形態特征，即“一生二、二生三、三生萬物、萬物歸
一”的“一”。從所周知，通過傳統藝術審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”決不是什麽人杜撰出來的審美標準，從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是自古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道彎”，戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽麵”、“三塊瓦”、“擰麻花”，中國民間舞中的“輾、擰、轉、韌”，中國武術中的“龍形”、“八卦”，無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。而掌握體態及造型的曲線美還需具有相應的素質能力，因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、踝、腳、步”都有其特定的要求而進行訓練的必要。
舞蹈真正的生命力在於運動的過程。人們對古典舞常用“行雲流水”、“龍飛鳳舞”、“曲折婉轉”、“閃轉騰挪”等加以讚譽，這一切形象化的描述，實際上離不開運動中“圓”和“遊”這兩個特征。古曲舞確實太注重“圓”的空間美和“遊”的流動美了！這也許和中國人崇尚龍的圖騰和把宇宙看成是“陰陽”和“八卦”這咱心理分不開的。但不論有多少千變萬化的“圓”，其根本規律是離不開“平圓、立圓、８字圓”這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡的。因此這正是我們通過認識而必須緊緊抓住的訓練環節和特點。從技法和方法上來分析，不難發現形成人體“三圓”運動的根本關鍵在於腰部的運用。有人說“身法即腰法”，從腰部的運動中，又提煉出了以腰部運動為核心的“提、沉、衝、靠、含、腆、移”這七個最基本的動律元素，這些動律元素不但可以為多種千變萬化的“圓”作做準備，而且可以由些派生出更豐富、更典型的以“圓”和“遊”為特征的舞蹈動作。 中國戲曲舞蹈和武術原有一套典型動作，如“雲手、五花、大刀花、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍探爪”等等，它們那豐富的身法性、鮮明的風格性是極富表現力的。但是如果它們隻是一個個凝固不變的動作，它們又是缺乏生命力的。我們用“提煉元素”、“強化元素”、“發展元素”這種方法來分析它們，便可使它們“一生二、二生三”、“揚其神、變其形”，從而獲得新的表現力和生命力。
綜上所述，“身韻”在“形”的訓練中，是以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以“平圓、立圓、８字圓”的運動路線為主體、以傳統中優秀的典型的動作為依據，以由淺入深並層層發展的教材為方法來培養真正懂得並掌握中國古典舞形態美的演員。
二、神：古人說是一種“無跡可求，透徹玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之緣，言有盡而意無窮”的感覺。言下之意是隻可意會不可言傳的。還有人說“神韻真如神龍，令人首不見尾，或者首皆不能見”，難道神韻真是如此之重要而又無法弄明白嗎？我們認為至少在古曲舞中人體的運動方麵，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且隻有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京劇教育家錢寶琛先生有一句精辟的概括，他說：“開三，勁六，心意八，無形者十”。在他看來，舞蹈動作中，“形”隻占三分，“勁”隻占三分，“勁”占六分，“心意”（即“神”）卻占八分。我們理解這並不是說“形”不重要，而是說“形”是可以通過模仿去做，而“勁”和“心意”是必須通過潛心揣摩才能掌握的。正因為有了動作的“勁”和“心意”，從而給予了“形”以生命力。當形、勁、心意融匯貫通於一體之後，從而進入到一個更深的藝術境界，即“無形者”，那即是真正的的“形神統一”、“無跡可尋”了。這正是舞蹈訓練和藝術表現的真正目的所在。“心意”或“神”正是舞蹈者心態和內涵的表達。它的真實涵義應該是指通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作，而不是盲目地、純功能地去完成動作。自覺的意識同時也包括豐富的藝術想象力。馬不波《論蓋叫天》一文中說到，蓋叫天之所以與眾不同，是他在舞蹈時往往把動作想象成“變化的雲彩、飛翔的老鷹、風吹的柳條、冉冉的青煙……”，多麽形象的動態啊！在上一段“形”中談到的“動律元素”和“平圓、立圓、８字圓”運動，事實上無一不是和主觀的意念緊密相連的，即便是一個簡單的“提沉”，也是一次由意念支配的藝術呼吸過程。上文還提到舞蹈開展前的“心理預動”，它正是循著這樣的規律而運動的，即“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”正是“神韻”的具體。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，“眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”並不是指眼球自身的運動，恰恰是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動、神先領、形已止、神不止”這一口訣形象地、準確地解釋了形和神的聯係及關係。因此，在《身韻》的訓練中，每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶治神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻並不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導支配作用的藝術靈魂。
三、勁：“勁頭”即賦於外部動作的仙在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”（即“動中之靜”）或“點中之線”（即“靜中之動”），都是靠勁頭運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同，它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”要培養舞者在動作過程中力度的運用不是平均，而是有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、附點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握並懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿於動作的過程之中，在結束動作時的“勁”更是十分重要的。它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”——體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結束的體態造型以一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後的造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等等“勁”的區別。這一切都是通過《身韻》教材加以訓練才能達到的。
四、律：“律”這個字包含動作中自身的律動性和它依循的規律這兩層意義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”勁正是律中之“正律”；動作通順則能一氣嗬成，有如行雲流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”，以產生奇峰疊起，出其不意的效果，一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下地往右，或者正向前時突變向後等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反麵做起之說”，即“逢衝必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先後”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣嗬成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向動勢，或是“從反麵做起”，都是體現了中國古典舞的圓、遊、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然後又產後並達到“形、神、勁、律”的統一，這正是中國古典舞“身韻”的出發點和歸宿。
一、身韻“形、神、勁、律” 的特點
任何一種訓練都是從屬於某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體係。身韻便是古典舞的訓練體係。身韻為古典舞提供了最核心、最本質的“元素”，它將訓練身法和陶冶神韻結合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，並將它們結為一體。
身韻具有自身的係統性和訓練要求，它要求舞者“以神領形，以形傳神”有著很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻成為整個中國古典舞訓練、表演等諸環節的精髓和有機組成部分。
身韻包含著的“形、神、勁、律”是四個不同而又不可分割的方麵，所謂“形”，包括直觀的動態，動作之間的連接和姿態之間的路線。身韻的“形”，要求首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動軌跡，尤其要注意以腰部運動為核心的“提、沉、衝、靠、含、仰、移”的動律原則。所謂“神”，即錢寶森先生所說“形
三、勁六、意八、無形者十”，所謂“無形者十”意為舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到“無形之形”才是十全十美的。所謂“勁”，使指賦予外部動作以內在節奏和有層次有對比的力度處理。所謂“律”，包含動作中自身的律動。做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。
身韻動作元素包括“提、沉、衝、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素概括了“身韻”的動作規則，它對舞者上肢的表現力作了深層地開挖。“身韻”中的動作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來的宇宙觀和審美觀分不開。道家的太極圖、生命的輪迥觀，古典建築的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在“身韻”中的體現便是平圓、立圓、8字圓。抓住這種運動規則，在此基礎上加大或縮小原有律動的軌跡，便可打破原有的動力走勢，賦予動作不同力度不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動作性格。
二、古典舞身韻中的藝術呼吸
身韻從動作元素入手，從呼吸中找本源，它的每一個動作都是用氣吸來帶動的，這種對呼吸循環機能的調控會對動作形態起到非常重要的作用。呼吸作為惟一直接受人支配的內力，是人體動作變幻的主要動力來源。而“提、沉、衝、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。
從表麵看來呼吸屬於胸腔運動而能形成四肢的外部動作，但是通過對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，“呼吸”是至關重要貫串始終的。例如，在最初的“提沉”訓練中，就應開始結合呼吸訓練。
提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。可以逐漸體驗和認識呼吸與身體的關係，並使呼吸與外部形態相結合，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。“提沉”的訓練是將呼吸帶進動作的最簡單最直接的方法。當學生坐在地麵做深呼吸時，就是走向舞蹈“呼吸”的開始。因為這種誇大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動，這種運動由於是在“氣”的帶動下進行的，所以它便是“氣”與“身”結合的第一步。音樂的功能在於它給人聯想，當“提沉”與音樂相伴隨的時候，音樂的功能就會強烈刺激著受訓練者的內心世界，從而產生一種特殊的情感。這種情感而不是具體的，是根據音樂的意境、自身呼吸的大小、節奏來安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合的第二步。
“提沉”訓練最後所要達到的目標應是“提”不止，“沉”不完的貫通階段。實質上這便是“意識”的培養，是形、神、勁、律最初的統一體。也是邁向內、外力相結合的第三步。經過“提沉”對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識“氣”與身體的關係，並且開始有意識地用“意”來控製呼吸對身體運動所產生的作用。而在做衝靠、旁提、平圓、8字圓等動作時，將氣運於體內，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運動，從而形成了具有傳統審美韻律感和神韻。
“身韻”不是終結，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓並以其豐富多變的舞姿、濃鬱的民族風格及強有力的表現能力成為中國古典舞的核心和主要標誌。它是中國古典舞藝術靈魂的所在！
身韻的主要藝術特征，是對形體動作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。將身法與韻律相結合，其結合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動形體的藝術特征。在更高的文化層次上體現了中華民族宏揚的神形兼備的審美特征。根據舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動作，在新的基礎上，達到了形與神的獨特結合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美。身韻要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則，這一點集中體現了古典舞民族性的“形”“神”統一的藝術特征。
二、身韻之“形、神、勁、律”任何一種訓練都是從屬於某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體係。身韻便是古典舞的訓練體係。身韻為古典舞提供了最核心、最本質的“元素”，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，並將它們結為一體。身韻具有自身的係統性和訓練要求，它要求舞者“以神領形，以形傳神”有著很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻成為整個中國古典舞訓練、表演等諸環節的精髓和有機組成部分。
身韻包含著的“形、神、勁、律”是四個不同而又不可分割的方麵，所謂“形”，包括直觀的動態，動作之間的連接和姿態之間的路線。身韻的“形”，要求首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動軌跡，尤其要注意以腰部運動為核心的“提、沉、衝、靠、含、仰、移”的動律原則。所謂“神”，即錢寶森先生所說“形三、勁六、意八、無形者十”，所謂“無形者十”意為舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到“無形之形”才是十全十美的。所謂“勁”，使指賦予外部動作以內在節奏和有層次有對比的力度處理。所謂“律”，包含動作中自身的律動和依循的規律。做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。
身韻中動作元素包括“提、沉、衝、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素概括了“身韻”的動作規則，它對舞者上肢的表現力作了深層地開挖。“身韻”中的動作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來的宇宙觀和審美觀分不開。道家的太極圖、生命的輪迥觀，古典建築的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在“身韻”中的體現便是平圓、立圓、8字圓。抓住這種運動規則，在此基礎上
加大或縮小原有律動的軌跡，便可打破原有的動力走勢，賦予動作不同力度不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動作性格。
三、身韻中的藝術呼吸身韻從動作元素入手，從呼吸中找本源，它的每一個動作都是用氣吸來帶動的，這種對呼吸循環機能的調控會對動作形態起到非常重要的作用。呼吸作為惟一直接受人支配的內力，是人體動作變幻的主要動力來源。而“提、沉、衝、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。從表麵看來呼吸屬於胸腔運動而能形成四肢的外部動作，但是通過對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，“呼吸”是至關重要貫串始終的。例如，在最初的“提沉”訓練中，就應開始結合呼吸訓練。
提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。可以逐漸體驗和認識呼吸與身體的關係，並掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。“提沉”的訓練是將呼吸帶進動作的最簡單最直接的方法。當學生隨著音樂坐在地麵做深呼吸時，就是走向藝術化 “呼吸”的開始。因為這種誇大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動，這種運動由於是在“氣”的帶動下進行的，所以它便是“氣”與“身”結合的第一步。音樂的功能在於它給人聯想，當“提沉”與音樂相伴隨的時候，音樂的功能就會強烈刺激著受訓練者的內心世界，從而產生一種特殊的情感。這種情感而不是具體的，是根據音樂的意境、自身呼吸的大小、節奏來安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合的第二步。“提沉”訓練最後所要達到的目標應是“提”不止，“沉”不完的貫通階段。實質上這便是“意識”的培養，是形、神、勁、律最初的統一體。也是邁向內、外力相結合的第三步。經過“提沉”對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識“氣”與身體的關係，並且開始有意識地用“意”來控製呼吸對身體運動所產生的作用。而在做衝靠、旁提、平圓、8字圓等動作時，將氣運於體內，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運動，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和神韻。
