今年9月至10月，中央民族歌舞團推出了2015年“光榮綻放”秋季演出季，多場大型演出和藝術家個人音樂會在北京民族劇院陸續上演，包括中國少數民族 精品音樂會第二季《青甘寧》 、大型歌舞劇《我們的田野》 、少數民族青春歌舞秀《色香味全》以及朝鮮族歌唱家藍劍獨唱音樂會《藍能可貴》 、維吾爾族艾捷克演奏家阿地力音樂會《夢幻新疆》等。
2014年，作為著名舞蹈編導的丁偉出任中央民族歌舞團團長，本次演出季的多場節目，丁偉同時也是導演或藝術總監。采訪丁偉當天，他任導演的 《色香味全》於當晚首演，記者親見他以各種身份在民族劇院穿梭，在劇院大廳站著在文件上寫指示、簽字，隨後進入劇場執導演出，半個多小時後出來接受采訪。 他上任一年多以來，有著60多年曆史的中央民族歌舞團開始煥發出巨大的生機和活力。
青甘寧采風，請來了“酸奶奶奶”唱花兒
記者：中國少數民族精品音樂會第二季《青甘寧》 ，是今年春末夏初，團裏的藝術家兩次赴青甘寧去采風後收集和創作的，這兩次采風都去了哪些地方?有什麽樣的經曆和收獲?
丁偉：采風是我親自帶隊去的，非常難忘。在青海，我們走到了土族自治縣的農村，坐到了老百姓的炕頭，聽他們唱歌，和他們一起跳舞，收獲非常大。青海和甘肅，我以前很少去，這次去了後，對花兒有了一個非常係統的了解，如果不下去，不會知道不同地區花兒的區別。
我們在銀川還挖掘到了一個獨奏樂器泥瓦嗚。這個樂器是回族人民做的像漢族的塤一樣的東西，最早他們用來吹著逗小孩玩，起初是一個孔，吹起來像小 鳥叫，後來發展成3個孔，能吹5個音，改革開放後，又發展為5個孔，吹7個音，就可以完整地演奏曲子了。這是真正來自民間的樂器，用泥巴做的，在窯裏經過 燒製，看起來很粗糙，但是出來的音色很細膩、很憂傷，和青海、甘肅、寧夏那一帶的自然地理環境非常協調：缺水、沒有樹，晚上很大的月亮掛在天空。這次我們 把它搬到了舞台上，為它專門創作了一首曲子《湖光沙色》 ，和我們的一個小型樂隊聯合演出，反響很好。
我們團上世紀50年代時經常下去采風，後來慢慢很少下去了。從去年起，我們到雲南、四川、貴州、新疆等地采風，很長時間沒有下去後，我們發現現在少數民族的變化還是很大的。
記者：都有哪些變化?
丁偉：現在他們的生活好了，用上了手機、電視、電腦，但也存在一個問題：因為年輕人都出去打工了，而且不願意學，民間的很多東西缺少傳承。這次 在青甘寧，我們看到唱花兒唱得非常好的、會演奏民間樂器的，都是六七十歲、七八十歲的老人。這次我們也很高興邀請到了4個原生態的歌手來參加演出。其中最 精彩的，是青海互助土族自治縣的“酸奶奶奶”祁永秀。她63歲了，每天挑兩擔子酸奶，走20裏路去縣城的街頭賣，以此維持生計。有時候酸奶賣不出去，她就 會在街上唱花兒，一唱很多人過來聽，酸奶很快就會賣完。她唱得非常好，我們當時就決定請她來參加我們的演出季。她第一次來北京，非常激動，剛站到舞台上時 很緊張。
往兩個方向走：更古老、更年輕
記者：今年的秋季演出季，既有《我們的田野》這樣的少數民族傳統歌舞晚會，也有《色香味全》這樣的青春和時尚化的演出，其中很多節目都有創新。對於中央民族歌舞團來說，如何實現對少數民族文化藝術的傳承和創新?
丁偉：對我們歌舞團來說，傳承非常重要，到民間采風，向民間學習，把最古老的原始民間表演形態繼承下來是我們最根本的職責，同時，中央民族歌舞 團還是一個國家級的表演團體，在全國少數民族藝術的創作上有一個重要的示範作用，所以我們在創新上也非常謹慎。我們在創作節目前，也會做一些市場調研，了 解觀眾群的需求。
今年的秋季演出季之前，我們發放過一個調查問卷給大學生、中關村的IT從業者和我們團對麵醫院的醫生和附近的居民。調查結果發現，學生和IT從業者，希望看到現在當紅的少數民族歌手的表演，居民區的老人則希望看到蔣大為等藝術家的表演，他們的需求很不同。
中央民族歌舞團前幾年的演出，觀眾群基本在45歲以上，他們喜歡聽《在那桃花盛開的地方》 《美麗的草原我的家》這些歌，觀眾群和節目都顯得很老，年輕觀眾很少進來看。所以後來我們就嚐試著做了一台少數民族歌舞晚會《傳奇》 ，非常受年輕人歡迎，晚會上我們團的青年演員紮西頓珠用藏語唱《傳奇》 ，引發滿場尖叫，我們就發現青年觀眾不可低估。紮西頓珠這樣的歌手有自己的粉絲群，這都是我們的資源。我們團周圍就是中央民族大學、北京舞蹈學院、解放軍 藝術學院，都是年輕的孩子，都願意看漂亮絢麗的節目，所以我們做《色香味全》是今年邁出的更大的步伐，我們的演員是年輕的，節目也是非常絢麗的，結果票房非常好。這說明年輕人不是不喜歡民族藝術，主要是看你怎麽做，怎麽引導他們走進來看。
記者：能不能從《色香味全》這台晚會中選一個有創新性的節目，講一下具體的創作過程?
丁偉：男聲獨唱《我的鴿子、你的心》這個節目是為這台晚會新創作的。我們這次去采風，發現回族有一首歌叫《潔白的鴿子》 ，是唱愛情的，回族地區人人都會唱，是很傳統的唱法，沒有脫離開原來花兒的樣式。但這麽一台晚會，如果再唱這樣傳統的東西，就太保守了。
我們團裏有個歌手叫張平， 26歲，很帥，又會唱又會跳，於是我們根據《潔白的鴿子》專門為他創作了《我的鴿子、你的心》 。四個女演員和他一起表演，完全沒有伴奏，靠他們自己拍身體、拍桌子、跺腳，發出聲音來伴奏。演唱上，把原來花兒悠悠漫長的節奏改成了爵士的節奏，女演員 們也沒有穿回族的衣服，而是牛仔褲、白襯衣，很時尚的五彩繽紛的小辮子，和他坐在桌子後麵，邊拍邊唱。這個節目很合年輕人口味。演員們原來也沒這麽跳過， 這次就讓他們發揮，看看哪些地方可以拍出聲音來，於是就編出了這個節目。
記者：由此看來，您作為團長，是鼓勵青年人去創新的?
丁偉：那當然了。鐵打的營盤、流水的兵。我當團長是暫時的，我上任後過幾年就退休了，我希望當團長期間，中央民族歌舞團能煥發出青春的氣息、絢 麗的色彩，這是我追求的;同時那種古老的、撲麵而來的深厚的民族文化也是我們要繼承的。這中間有一個傳承和發展的關係，我非常鼓勵我們團裏年輕的演員導演 參與到創作中來，因為他們和我們的思維方式不一樣，他們看世界的眼光、接受新生事物的敏捷度、對周圍藝術的了解，都和我們不一樣。中央民族歌舞團除了要演 《我們的田野》這樣的老節目，還有更大的市場要去開拓，要去吸引更多的年輕人，我們更多的是要向前走，不能永遠停步在古老的藝術裏麵。
從明年起，我們計劃做一個比《我們的田野》更古老的、更土的演出，像活化石一樣的東西，更加向民間走，回到田野裏去，傳承少數民族文化; 《色香味全》係列會更年輕、更時尚。我們往這兩個方向走，不要往中間走，這樣兩邊的觀眾我們都能得到。
當團長，另外一個窗戶打開了
記者：從去年秋季開始，中央民族歌舞團開始運作秋季及春季演出季。您覺得演出季這樣的形式，對一個院團能起到什麽樣的作用?
丁偉：演出季隻是一個概念，但對一個院團打造品牌非常管用。我們有這麽豐厚的資源，那麽多的藝術家，用演出季這樣的形式，可以吸引觀眾對中央民 族歌舞團的關注，集中展示我們團的實力，也為演員創造了收入。今年的秋季演出季，演員們非常忙，有兩個演員在同一個晚上樓上樓下兩個劇場跑場演出，但是他 們很開心，因為做演員希望有舞台展現自己，如果長期放任自流，他們就會對藝術掉以輕心，整個團的藝術氛圍就不對了。
我來當團長之前，我們的民族管弦樂隊基本是四到五年才有一次演出機會。去年的第一台晚會，他們上台後，真的是鑼齊鼓不齊，後來隻好從外麵借了很 多演員來參加我們的演出。經過一年將近90多場演出的磨合，現在樂隊非常好，我們又招了一些年輕的應屆畢業生，整個樂隊充滿了朝氣，演出水準也提高了。包 括合唱隊，原來的演員都三四十歲了，去年我們成立了一個附屬的青年合唱團，麵向社會招聘，招來了將近60個合唱隊演員，全部是25歲以下的，年輕漂亮，站 在台上水靈靈的，聲音發出來就不一樣。
記者：那對演員們有什麽樣的管理機製?
丁偉：我們對演員是有要求的，比如歌隊和樂隊的演員，一年要演滿40場，從第41場起，超額的演出團裏給發獎金，所以演得越多，收入越多，他們 現在都非常踴躍地參加演出。我們還成立了首席製，通過業務考核，每個演出隊的前三名被評為首席演員，每一個首席演員拿的勞務費是普通演員的2倍，這樣就能 激勵他們每一年都認真麵對業務考核。獎勵很明確，懲罰也很嚴重，比如舞蹈隊的演員，如果在台上服裝沒穿好，腰帶、頭飾掉下來了，也要罰錢的;演出遲到了， 誤場了，當天晚上的演出費會全扣掉。推出了這些舉措後，現在整個團的精神麵貌發生了翻天覆地的變化。
記者：您原來的身份是藝術家，現在任中央民族歌舞團的團長後，成為一名管理者，您如何麵對和適應這種身份的轉變?
丁偉：我以前是做舞蹈編導的，做導演很多年，現在做行政管理，對我來說是個人生挑戰，另外一個窗戶打開了，要麵對一個紛雜的世界。一天到晚有很 多雞毛蒜皮的事兒，找你簽字、開會，很多事務性的工作會擺在你麵前。但這是現實，不能逃避，我後來調整了心態，不把管理院團看做一個枯燥的行政工作，而是 當做一個作品來做：怎麽讓劇場更漂亮一點?哪一個節目更適合在這個階段演出?哪些演員在台上更漂亮?就像自己在排練一樣，當導演也總是要跟很多部門打交 道。把管理看做更開心的事情，心態就會好得多。
丁偉確實是貴陽人的一個驕傲。作為中央民族歌舞團國家一級編導，他榮列"建國50年百名優秀青年藝術家"之榜，剛剛年過不惑的丁偉，在藝術上已是碩果累累，稱他獲獎專業戶亦不過分。
1995年全國第三屆舞蹈比賽，他的作品《牧歌》榮獲金獎；1998年全國少數民族舞蹈比賽，他創作的雙人舞《苗山火》獲一等獎；1999年在日本第十屆 國際舞蹈比賽中，他以雲南民歌改編的舞蹈《小河淌水》奪得銀獎，在國際舞台上為祖國爭了光；2000年7月在上海舉辦的中國青少年"桃李杯"舞蹈大賽中， 他的作品《獵趔鬣》，《蕎麥花開》、《清風》、《蝶兒》連獲三枚金獎，一枚銀獎。而這些僅是他藝術生涯中的幾朵浪花、幾個光點。顯示他精湛才藝的是中央電 視台的許多大型晚會，如香港《回歸頌》、澳門回歸《愛我中華》；建國50 周年《祖國頌》；北京大學建校一百周年慶典《光明讚》；1998年至1999年春節聯歡歌舞晚會《致春天》、《春天聚會》以及20世紀中外音樂舞蹈精品 40集所有的舞蹈，都撒下了他辛勞的汗水。
丁偉自幼酷愛舞蹈，70年代進入貴州省群眾藝術館工作，1980年到中央民族大學進修，1986年考入中央民族大學第一屆少數民族歌舞編導班，畢業後留校 任教。1994年調中央民族歌舞團任舞蹈編導。身在經濟文化的中心，高起點、廣視覺的環境以及與世界各地的藝術交流，使他看到了貴州文化藝術特別是歌舞音 樂與全國相比，斷檔較大。近年來，在首都舞台上看不到貴州的音樂舞蹈，這使丁偉心中焦急，他總想為家鄉做點事，以報答故鄉養育之情。去年貴州省委省政府和 國家民委、文化部、全國文聯聯合主辦"2000北京-貴州文化活動周"，丁偉受到省領導的邀請，風塵仆仆返回貴陽。
貴州省參加第二屆少數民族會演節目"好花紅"傾注了丁導的一片深情。在晚會的創意上，他立足鐫刻貴州秀麗的山川、勤勞淳樸的人民，勇猛強悍的民風，多趣的 民俗。從藝術形式上，突破原有的民間民族舞形式，調動一切舞台空間，表現和凝煉貴州民族民間藝術的精華。在舞美、燈光、服飾上大膽創新，燈光采用目前國內 較先進的可控矽數據化控製係統，整個舞台流光溢彩，斑斕絢麗，給人以夢幻、以遐想、以希望、以啟迪，但又讓人體驗到現實生活的再現。
布依族舞蹈《好花紅》前景是精美的玉蘭花紗景，色光映在景上，白玉蘭花隨之而變成多彩玉蘭花，後景是雄奇壯觀的黃果樹瀑布，在劇情高潮時，飛流直下三千尺 的銀河瀑布流動逼真，展現了情滿貴州山水之間的意境。《高原之舞》則傾情反映貴州人民不屈不撓鬥天戰地的精神風貌，魁梧的山民在高山之巔把太陽當鼓打，這 也是整台晚會的主題和高潮，當碩大的太陽從山後升起時，觀眾一陣熱烈掌聲，為這台晚會的高科技聲光電技術表現喝彩。
丁偉說："作為貴州人，我對家鄉負有應盡的責任，把家鄉的民族歌舞推向世界是我最大的心願。" （曾喬發 孫魯榮)
創排舞劇《倉央嘉措》是一場修行
創排舞劇《倉央嘉措》是一場修行
——專訪中央民族歌舞團團長丁偉
舞劇《倉央嘉措》的結尾，有著一 雙清澈的眼睛、眼神憂鬱的六世達賴喇嘛、青年倉央嘉措決定離開布達拉宮，他迎著光，朝著舞台深處走去，留給觀眾的背影堅定、孤寂。這部由中央民族歌舞團打 造的舞劇於去年12月底在北京民族劇院首演，並於今年4月在北京保利劇院演出三場，兩輪演出均實現場場爆滿。5月27日至29日，該劇將登陸國家大劇院。 中央民族歌舞團團長丁偉任該劇導演，他表示，創排舞劇《倉央嘉措》 ，是因為他想創作一部能觸及人內心的作品。在這部劇裏，他將倉央嘉措還原成一個平凡的人，“一個浪漫的年輕人” ，對故鄉、母親和戀人充滿深情和眷戀。
>>很多人提起倉央嘉措時眼睛會很亮
《倉 央嘉措》是中央民族歌舞團建團60餘年來打造的首部舞劇。最初在尋找舞劇題材時，丁偉找了很多中國各少數民族的故事傳說來看，“發現大多數故事要麽是貧困 少女和地主的鬥爭，要麽是悲傷的愛情故事，主人公死後化成了雄鷹。這些故事離我們太遠了，現代觀眾不會對它們感興趣” 。他一直喜歡倉央嘉措的詩歌，既而去了解了這個人，知道這是一個好題材，但對於能否把他搬上舞台是有過糾結的，“因為牽涉到的曆史背景很複雜，這很考驗我 們的智慧” 。最後他決定要做，是在看了一部芭蕾舞劇《安娜·卡列尼娜》後，他被用舞蹈形式塑造的女主人公形象打動，“那我們為什麽不能做倉央嘉措呢？ ”
他 們也做了很廣泛的調查，問了很多人是否知道倉央嘉措。“我們發現很多人不但知道他，而且提到他時眼睛都很亮，因為人們喜歡他的詩歌，對他的身世和命運也很 感興趣。 ”丁偉自己也看了很多關於倉央嘉措的資料，其中有台灣學者去探訪他家鄉的沿途紀實，對他們的創作幫助很大。他還帶領著創作團隊三次外出采風，足跡走過了拉 薩、甘南、夏河等地，去寺廟看僧人的生活，聽他們誦經。漫長的準備工作持續了一年。
舞劇恰恰是適合表現倉央嘉措這個人物的藝術形 式。“舞蹈不像戲劇、歌劇、電影等藝術形式那麽寫實，舞蹈不用說台詞，就能成功回避掉很多東西，因為倉央嘉措經曆的那段曆史很複雜，其中牽涉到的宗教、政 治問題不容易說清楚。 ”丁偉說，創作《倉央嘉措》的過程需要把握各方麵的平衡，“我們不把它當做小眾藝術去做，要照顧觀眾的接受度，考慮它的可看性，又不能觸及宗教和政治問 題，但又回避不了這兩個問題。所以，要考慮怎麽取舍，拿掉哪些，保留什麽” 。
>>舞台上開出了滿地的愛情之花
倉 央嘉措被廣泛認知，是緣於其作為詩人創作了多首詩歌。在舞劇《倉央嘉措》中，根據劇情需要，選擇了他的《潔白的仙鶴》等三首詩歌改編成歌曲。進入布達拉宮 後，他在《潔白的仙鶴》中，表達了對家鄉和親人的思念：“潔白的仙鶴啊，請把雙翅借我。不會遠走高飛，到理塘轉轉就回。 ”劇中用一段獨舞來表現青年倉央嘉措在布達拉宮的孤獨和思鄉時，這首歌適時響起，和舞蹈語言共同完成了對人物心理的刻畫。
丁偉的 辦公室樓下就是中央民族歌舞團的排練廳。在舞劇創作期間，他不是輕易就走下樓去排戲，對舞蹈動作的選擇、設計，人物的塑造，都要考慮很長時間，“我就在辦 公室裏，看很多資料，聽音樂，回想去西藏采風時的所見所聞” 。正是因為經曆過這樣的醞釀期，所以整部舞劇中的很多段落都是一次排成，很少改動。
在 劇中，有一幕是青年倉央嘉措悄悄離開布達拉宮，到了拉薩的街頭，邂逅他一見鍾情的姑娘，兩人從遇見到心意相通的過程，通過雙人舞來表現。這是丁偉自己很滿 意的一段編排。“倉央嘉措的身份特殊，他不能觸碰女性，但正值青春，被異性吸引是非常正常的事情。 ”丁偉說，“所以這段舞蹈要表現兩人之間的互相試探，如果肢體有觸碰就會馬上分開，兩人的目光對視後也要立刻閃開。他們雖然距離很近，但是又相隔很遠，舞 蹈就是要表現這樣一種狀態。 ”他對作曲說，這一段的音樂要表現出糾結，佛教的六字箴言也要不時響起，渲染男主人公內心的掙紮。
兩 人從試探到確定彼此心意後，在兩個演員的腳下，開出了滿地的花。他們不能擁抱，也沒有肢體接觸，那心中綻放的愛情之花怎麽來表現？丁偉之前在國外看過一場 演出，是舞台上一棵樹開了花，他就找到舞美設計商量：能不能在舞台上做出滿地開花的效果？開完又可以收進去。後來就真的實現了。舞台下麵放了一個很大的壓 力機，有一米多高，那些在地板上開出的花，就是靠巨大的壓力壓出來的。
>>不塗口紅會難看嗎？
在 去藏族聚居區的寺廟采風時，丁偉就發現，僧人們是不會挺著胸的，他們通常含著身體，是一種謙卑的姿態。但舞蹈演員都是從小被要求挺拔起來的，像鬆柏一樣。 就是這樣一個體態的變化，演員們調整用了很長時間。“他們很多從小跳芭蕾，你讓他含著，他們不習慣。 ”丁偉說，“在這個問題上，我們跟演員們作了很長時間的鬥爭。包括主演黃琛迪，因為他是解放軍藝術學院的學生，平常都是跳《士兵與槍》這樣的舞蹈，下巴頦 抬得很高，鬥誌昂揚的。 ”
在中央民族歌舞團平常演出的歌舞節目中，女演員們都衣著鮮亮、妝容精致。但在這部舞劇中，因為要飾演 藏族群眾，丁偉要求她們不能塗口紅，臉、脖子等裸露在外的部位，要塗上深色的粉底，像在高海拔地區被曬出來的膚色一樣。女演員們一度很困惑：不塗口紅、不 用眼影，在舞台上會不會很難看？丁偉說：“當第一天首演結束，很多觀眾看完流著眼淚不願離開時，她們知道了這麽做是對的。 ”
整部舞劇時間跨度十幾年，講述了三個階段的倉央嘉措，共選用了三位演員分飾他的少年和青年時期，其中青年時期的戲份最重。飾演青年倉央嘉措的黃琛迪20歲，眼睛清澈，他飾演的這個角色，被很多觀眾評為“自己心目中的倉央嘉措就是這樣的” 。
有 一雙清澈的眼睛，是丁偉為這個角色選擇演員時的一個重要標準。當初聽說他們要排《倉央嘉措》時，幾個當今已經比較有名的青年舞者都主動找到丁偉，希望擔綱 主演，但都被他拒絕了。他第一次見黃琛迪，是在軍藝的校園裏偶然看到，就發現他跟其他學生不太一樣，很安靜。隨後他讓軍藝的老師推薦學生人選，恰巧推薦的 就是他。後來黃琛迪和另外一個候選演員一起來試排，更加用心揣摩角色的他最終被選上。在去甘肅采風時，到了拉卜楞寺，他主動提出要留下來，跟師傅同吃同住 了幾天，還默默地把頭發剃了。
排練期間，丁偉在團裏的辦公樓裏給他找了間房子當宿舍。幾個月的排練期間，他每天在房間裏打坐，早 上起來就去大學跑步，然後跟著團裏的演員練功。在舞劇上演時，丁偉囑咐他：開演前半個小時，找個地方自己待著，麵對牆壁，靜下心來等待即將到來的演出。他 在每場演出前都這麽做了。
>>創作過程就像十月懷胎
作為知名舞蹈編導，丁偉此前執導過多部舞劇， “說實話，有些我接受邀請去導演的作品，自己並不是很喜歡” 。 《倉央嘉措》是他特別用心去做的一部舞劇，排練期間經常是加班到晚上八點鍾才回去。“這一兩年裏一直都在全力以赴做這部舞劇，就像十月懷胎，一定要生出一 個好的孩子，特別小心地嗬護著它。 ”執導這個難度很大的題材，整個創作過程在他看來，就是一場修行。創作期間，有不少朋友都勸他放棄，因為這樣的題材風險太大，如果把握不好，很容易招致罵 名，他承受的壓力可想而知。
去藏族聚居區采風時，丁偉就發現，當地人提起倉央嘉措都是很自豪的。 《倉央嘉措》在北京民族劇院和保利劇院演出時，很多藏族觀眾特意從青海、甘肅、四川等地趕來觀看。丁偉遇到了不少有意思的觀眾。有來自青海黃南藏族自治州 的觀眾，看完劇後，在劇院門口等著他，說自己很感動，要跟他聊聊倉央嘉措。還有一個來自四川甘孜藏族自治州的觀眾，看完演出當晚一直沒有睡著，給丁偉發了 一條短信說：“感謝你們把倉央嘉措塑造成功了。 ”在保利劇院演出時，每一場都有大概300個高中生來看，丁偉跟他們交流，發現這是老師布置的作業，他們看完後要寫觀後感。
如今，這部舞劇票房很好，並收獲了好口碑，丁偉終於可以鬆口氣了。國內多個城市的劇院都向《倉央嘉措》發出了邀請。5月底在國家大劇院的演出結束後，該劇將開啟全國巡演，登陸上海、天津、貴陽、南昌、南寧等地，目前確定下來的有20餘場。
2016-5-21 作者：本報記者 高豔鴿 來源：中國藝術報
