內容摘要：人 體的重心是人體質量（重量）的中心。它的位置取決於身體各環節質量（重量）分布情況。當人雙腳直立時，人體的重心點在頭正中向下垂直，指向地球中心，身體 的重量均分於雙腳支撐麵上；當人體姿式發生變化時，重心的位置也發生變化。如：身體曲膝並向前做傾身，人體的重心位置是在與地心形成垂直線的腰...
但作為高度專業性的芭蕾舞，動作的重心概念就不隻是自然平衡意識了。首先，人的雙腳要站在兩腳尖各向外分開90度的外開上，挺胸、收腹，以使脊柱盡力得到 拉直和伸展，然後整個重力柱（從頭到腳）應稍稍前移，“這樣就使體重向前落到雙腳的三個平衡點上崐（即落到拇趾關節、小趾關節和腳跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教 學》瓊.勞遜著，堯登富譯，第４頁）這樣的重心使得芭蕾舞動作中的releve更為方便，也使得動作在起始和結束時，身體呈現為一種積極的狀態。這是芭蕾 舞中重心感覺的最基本形態。在此前題下，動作變化中的重心就更加非同尋常。芭蕾舞演員若對此掌握不好的話，就不僅僅是東倒西歪的事了。
正確把握重心使身體變“輕盈”
芭蕾舞是比其它舞蹈種類更力求擺脫地心引力的一門藝術。在十九世紀初，世界上就已經出現了腳尖舞蹈，演員們以更小的支撐點來承擔自己身體的重量。那時的意大利女演員瑪麗.塔裏奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這是芭蕾舞史上擺脫地心引力行動的重大飛躍。同時，對演員的重心感覺的掌握提出了更高的要求。
在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》二幕中，已成為鬼魂的吉賽爾，有一段悲哀的adagio，這是由一係列極難控製的動作組成。不但要求演員掌握極其緩慢的平衡來伸 展舞姿，還必須在緩慢的舞姿平衡中間，做一個急促的entrechat quatre，以表現鬼魂身軀的輕虛和飄浮不定。這正是檢驗演員重心和平衡能力的高尺度。所有跳好這段舞的演員都具有良好的把握身體重心平衡的能力，使崐 觀眾真真實實地享受《吉賽爾》舞劇中，鬼魂們“輕盈”優美的芭蕾舞段。
完美的平衡不是輕而易舉地實現的。不僅僅是要通過長期的訓練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀 眾記憶裏留下印象；同時她（他）也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先於音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現芭蕾舞藝術.
掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分布於支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷。“腳承受的重量越輕，那麽腳 在芭蕾舞這種高度專業性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷。”、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位。”（《舞蹈解 剖學》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯，第68頁）不正確的重心，導致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現不規範舞姿。身體的重量 壓迫了人體力量的最弱部位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業病。這樣的結果能讓從事多年艱苦訓練的芭蕾舞演員，在她（他）風華正茂時，含 淚對芭蕾舞說一聲“拜拜”啦！
一個芭蕾舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓練更加有效，技術能力提高更快。而在舞台上呈現於觀眾的形象，便是“看她（他）的身體多輕盈！”
把握正確重心的三要素
（一）“外開”與重心
“外開”不僅僅是芭蕾舞的特殊的審美要求，它還為重心提供了一個更為有利的支撐麵。“一個人站在一條腿上時，隻要把腳轉開一點，就會有一個三個點與地麵接 觸的麵積。如果腳站正步，腳趾向前，與地麵接觸的麵積就會小。”（《芭蕾排練室內幕》安.烏廉斯著，黃伯虹譯，第19頁）一個確立自己要以芭蕾為專業的孩 子，進入課堂的第一個動作，就是把身體放在轉開的腳位上，並開始以各種方式來進行“外開”訓練，以塑造一個非常人所有的、符合芭蕾舞要求的體態和非常人所 有的重心組合方式。這是芭蕾舞者整個技術發展的基礎。
通過對外開的訓練，我們獲得有利的支撐麵積，獲得髖臼關節更為自由的活動範圍；從而使重心更加穩固，也使調節重心的各環節更為自由。“當用腳尖做動作時， 如果大腿學會了在髖臼關節中轉開，大腿就有控製能力，幫助掌握平衡，並使旋轉動作增加穩定性。”（《芭蕾排練室內幕》安.烏廉斯著，黃伯虹譯，第19 頁）
外開的方式，“發生於髖關節及其周圍的韌帶和肌腱。外開的幅度取決於舞蹈演員個人的骨盆結構。外開的能力還取決於參加腿部向外旋轉的有關肌肉的狀況。外開始自髖關節，通過大腿的骨與肌肉向下傳遞到腳上。”（《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯，第21頁）通過這樣一種方式，我們才能夠掌握一個正確的“外開”，同時也獲得了一個不同於平常人的重心概念。因此，我們可以認為，“外開”對重心的作用是非常大的。
（二）“肌肉力”與重心
“為了獲得人體總重心的加速度運動，必須有外力施加於人體。但是外力的引起、擴大和減小，又取決於內力（肌肉），所以肌肉力是一切動力中的主導力，即肌肉 力是人體運動的動力來源。”（《運動生物力學》人民體育出版社第127頁）肌肉力量在很多運動項目中，是取得優異成績的基礎，它是人體一切活動的內動力； 適宜的肌肉力可以更好地控製重心，以抵抗地心引力和更快地操縱身體。肌肉活動的基本能力還表現在其它方麵，如肌肉收縮力量的大小、完成單個動作頻率的快 慢、體位移動一定距離的速度、保持肌肉快速工作能力的長短，以及長時間持續工作的能力等。
在芭蕾舞中，腿部肌肉幫助我們雙腿在髖臼關節處向外“轉開”，並伸直膝蓋、繃直腳背；背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修長；跳躍中由於肌肉力牽動，使腿推地，從而把身體推向空中並形成各種舞姿；在雙人舞中肌肉力與外力的共同配合，使托舉動作變得“輕而易 舉”......
對重心而言，肌肉力的作用是在動作過程中，調節身體各個不同部分的環節重力，維持身體重心、固定舞姿的平衡；在位移動作中，牽引動作腿推地，使重心受力向 遠處或高處運動；在旋轉中，肌肉力使肢體迅速收攏，集中重心，並排除旋轉慣性所產生的離心力，控製著旋轉的質量；在跳躍中決定身體重心在空中停留的時間和 位置，等等。
肌肉力的訓練是一個長期和遁序漸近的過程。從最初的正確姿式和battement tendu 練習開始，要進行一係列動作的扶把、離把練習，來使肌肉把握重心的力量逐漸加強。隻有通過若幹年的訓練，當兩條腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已經變為 能夠適應於承受動力腿往前和往後所給予的重量時，才有可能達到完美的重心平衡。通過對身體各部位肌肉的訓練，使得肌肉力在各種劇烈、緩慢、跳躍、旋轉等運 動中，實現調節身體各部位重力的功能，達到控製重心的目的。
（三）“協調”與重心
動作的協調性存在於人的大腦皮質。“以急行跳高為例......進行這一複雜的運動動作時，運動員要借視覺來分析橫杆的距離和高度；借前庭感覺來分析身體 在空間的位置及其變化；借本體感覺來分析肌肉和關節活動狀況；借皮膚感覺來分析地麵的硬度等等。”（《運動生物力學》人民體育出版社第115頁）以上的引 言中，運動員完成動作的這一係列“借......”，都是大腦在動作間的一瞬反應。
在舞蹈動 作中也是有這樣瞬間的大腦分析活動。比如，在旋轉崐中，演員要借助多大的推地力、手和腳應遁怎樣的路線、視線應朝著哪一方，才能集力於重心而達到旋轉起來 的目的？在女演員用腳尖做pique arabesque時，要以多大的邁步距離、怎樣的抬腿速度、多大的後背力量，才能集力於重心點達到最合適的平衡崐角度？在大的跳躍中，以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、並以怎樣的手和後背的配合，才能把重心漂亮地拋向空中，然後還要穩健地落在舞姿上？以及雙人舞托舉動作中，女伴與男伴 合力的大小、時間的合理配合等等，都需要大腦進行一係崐列的分析和判斷才能完成。也就是說，動作的力量和時間都協調一致時，才能使重心準確到位，使動作輕 鬆流暢。
動作“起法兒”是否協調，也是重心是否順利到位的關鍵。“沒有預備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決於預備性動作的完成情 況。”（《運動生物力學》人民體育出版社第127頁）不協調的“起法兒”，會給旋轉造成阻力；會使舞姿失去平衡；會讓重心受力不均而無法騰空；會使雙人舞 動作的力量和重心不能合二為一......
任何動作都有它特定的節奏，掌握好動作的特定節奏，是動作協條至關重要的一部分。尤其是芭蕾舞藝術，從一開始的訓練中，就配合著音樂伴奏。在課堂裏，讓學 生在準確的音樂節奏裏完成動作，是最基礎的協調訓練。此外，我認為，音樂感的培養是協調訓練的一種極好方式。讓學生欣賞音樂、學習樂理、彈鋼琴，都是對大 腦協調素質的訓練。
“運動員所以有高度協調性，是由於經過訓練，本體感覺皮質部位的興奮與抑製過程在一定空間、一定時間內能嚴格有節奏轉換的結果。”（《運動生理學》體育係 通用教材，第37頁）一些難度較大的技術性動作，有必要進行一些專門性的訓練，使動作的協調性成為一種條件反射，才能使技術性動作完成得更加成功和完美。 尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必須依靠協調來集中重心，才能夠達到旋轉起來的目的。因此，在動作訓練中，建立起成套的條件反射，是動作協調的基礎；動作的協調也 是對重心把握的重要因素。
重心三要素的綜合運用
我們以一個受過芭蕾舞專業訓練的女演員動作為例。她在做arabesque grand pirouette en dedan時，以2／4音樂的2小節做好大四位準備，後麵的腿伸直，重心放在前腿上；ta1─在重拍之前繼續加深plie，以獲得支撐腿對地麵更大的反 作用力；在重拍1上，借助眼睛和大腦皮層的瞬間反應，運用肌肉力和推地的反作用力，使身體各部協調行動，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿與此同時在 腳尖與地麵的反作用力支撐上，向外盡力轉開以穩固重心，並以外開形式給予旋轉增加內動力，達到旋轉起來的目的。在結束動作中，後背肌肉的運用和主力腿 plie的轉開，使舞姿牢牢地穩定在重心上，整個pirouette動作完整而規範。這是一個典型的重心與三要素合力而成的動作。在這一點上，學生很容 易使用單方麵力量，比如手臂用勁地甩；過量地向上踢腿；後背後仰；主力腿不轉開，等等。使動作無法完成。
在動作訓練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。在把杆訓練中，靠拉著把杆才能做動作的現象很常見，這使得所有把杆動作呈現一種假象。一旦放開把 杆，身體便失去平衡，這對於在中間完成動作是非常不利的。而且還會造成局部肌肉束的粗壯，有礙芭蕾舞對肌肉線條修長的審美要求。正確的重心，使用小量的肌 肉力就能控製身體的平衡，保持重心的穩定，從而使肌肉束不但有力，而且向細長型發展。
外開的能力決定著重心平衡的能力，也是保持肌肉線條優美流暢的一個方麵。外開在動作的開始和結束時，使重心更有一種安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳躍動作結束時，除了後背肌肉的控製能力外，外開起了“刹車”的作用，使旋轉著的舞姿平穩靜止和跳躍安全降落；因此，外開具有一種穩固 重心的作用。動作的不協調，會使綜上所述的一切化為烏有。不僅常常使動作失誤，還會造成一種神經緊張，人為地使關節和肌肉僵直，成為完成動作的一大障礙。
“外開”給重心提供更穩定的支撐麵；肌肉提供內動力，對重心作固定、位移、拋舉；協調是重心的機製，以大腦的活動來判斷重心所需的力量和位置。協調感覺還可以說是重心的合成器，它集各個因素於完成動作的一刹那。
芭蕾舞中任何動作，都離不開重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要條件。這三者是相互依托、相輔相成，缺一不可的關係。要達到舞姿的完美、旋轉的輝 煌、跳躍的輕盈和雙人舞的流暢，以重心為主導、配合“協調”、運用“肌肉力”和“外開”，才能訓練出具芭蕾舞規範的動作，才能有靈活、輕便的身體來從事芭 蕾舞藝術，才能使觀眾享受到芭蕾舞“輕盈”的魅力。
