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不 用文字，不用台詞，不用刻意煽情，隻用肢體語言，隻用一個故事，讓全場近1000名觀眾全身心的投入。不用說，難度好比登天。但靳苗苗導演的《沉沉的厝裏 情》顯然做到了。隻講一個細節，在演出途中，舞蹈學院管理廁所的阿姨出現在會場門口。原因是，近兩個小時的演出，沒人上廁所。
直至2012年12月4日，靳苗苗和她的小白鷺民間舞團在北京舞蹈學院的舞台上已經跳了三天了，場場爆滿。場下的觀眾多是不懂舞蹈的人，但哭的最厲害 的也是他們。這位北京舞蹈學院的副教授用三種情感讓台下這群“非專業觀眾”突然領略到舞蹈的魅力，也可以說，靳苗苗用自己的方式傳遞了舞蹈的靈魂。
不是舞蹈劇 是舞蹈詩
這是一個很簡單的故事。以一個離家的遊子的口吻講述閩南故鄉。故事的主角是“我的阿嬤”——阿月，她的童年、初戀、婚嫁、持家、相思、期盼 貫穿了故事的主線。如果這個故事放在銀幕上，可能隻會是一個“風土文藝片”，但全肢體語言表達卻讓這個故事異常飽滿、濃情。“這個故事裏有三個情，親情、 鄉情、愛情，總標題是風情舞蹈詩，是環繞著這個東西創作的。”靳苗苗介紹道。
舞蹈詩，是上世紀九十年代後,中國舞蹈創作和演出出現一個新的藝術品種。旨在用詩的韻律和詩的意象來包裝舞蹈，追求美感，如楊麗萍的係列作 品。而《沉沉的厝裏情》又不全然是一部曲高和寡的詩文，它有它的生動情感在裏麵。“舞蹈詩講故事不多，但《沉沉的厝裏情》卻塑造了人物，所以他應該是介於 詩和劇之間。藝術家能懂，普通觀眾也能懂。”靳苗苗說。
沒在跳舞 在傳情
藝術家能懂，普通觀眾也能懂的舞蹈，這讓人想起了當年叱吒南北的《雀之靈》和《千手觀音》。前者是惟妙惟肖的擬生，後者是在傳遞一種力量。但《沉沉的厝裏情》與二者不同，它傳遞的是一種情感。這種情感始於閩南，也始於靳苗苗。
靳苗苗是北方人，但長在廈門，對於閩南文化了解很深。“他們那裏是有寡婦村的，男人很多是漁民，拜拜媽祖一走，可能就再也回不來了。我去那 邊采風時麵對過大海，有時候麵對大海真的很可怕，尤其是一家子的男人都在船上，如果回不來，一個家族都沒了。演出最後的一幕的呐喊其實是在說，我在等你， 你人回不來，魂也要回來。”靳苗苗說。這種情感從她的心中傳遞給演員，再從演員的肢體上傳遞給觀眾。這一條情感傳遞鏈的締造，本身就是一個奇跡。
據了解，這部劇的演員大多是剛成年的孩子，要讓孩子能懂情感並不是一件容易的事。但一切在靳苗苗口中卻顯得頗為簡單：“你真誠的給他們傳遞 了，他們就會接受。他們是孩子也是人，都是情感的動物。你真誠的傳遞給他們，再由他們真誠的傳遞給觀眾，所以每一次演出都會特別飽滿。舞蹈劇其實不難，難 的是舞台上誇張了，放大了之後還會感動人，還會真實，這個很難。”據了解，這部劇的所有演員均來自小白鷺民間舞團，而大部分演員，都是福建當地人。
舞蹈 不能總是舞蹈圈的人在看
最終，這部劇的情感切切實實的砸到了觀眾的淚腺上。兩目之水去換取舞台上所有人的真誠，這確實劃得來。台下有舞蹈家，但更多的是並不懂舞蹈 的人，甚至劇場的工作人員，哭的最賣力的，也是他們。關於舞蹈，技巧固然重要，但它畢竟不是一種機械的工作。我們對於舞蹈或許僅僅停留在伴舞者身上，卻未 曾碰觸過舞蹈的靈魂，以及它獨特的情感表達。雖然靳苗苗的《沉沉的厝裏情》是用肢體語言去講述了一個生僻的文化，但情感永遠是共通的。如她所說，隻要你真 誠的傳遞，我們就能接收到。這部舞蹈詩最成功的地方也正於此，不是它的絢麗，不是它的美，而恰恰是它能讓外行人感動。
“舞蹈，不能總是舞蹈圈的人在看。”靳苗苗總是說。
近日，由廈門小白鷺民間舞藝術中心、廈門藝術學校傾力打造的大型閩南風情舞蹈詩 《沉沉的厝裏情》，在北京舞蹈學院上演了三天。盡管安排了三天的表演時間，但還是造成了一票難求的境地。這部舞劇折服了包括劇場工作人員在內的所有人，劇 中表達出的情感訴求深入內心，直夯淚腺，就連完全不懂閩南文化的一些年輕觀眾都忍不住潸然淚下。 這部舞劇的總導演靳苗苗介紹，舞劇的靈魂是情感。在創作的時候一直也在找著各種情感，比如：親情、鄉情、愛情。因為我們舞劇的總標題叫“風情舞蹈詩”，主要是環繞著閩南的風土人情來去創作。可以說這以一種人文關懷。 人文關懷讓靳苗苗導演發覺到情感。關注人、關照人，她透過當地具有典型性的一個小人物身上，去尋找的這樣一個悲情又動情的舞蹈主線。從小人 物的少年時期到他的老年，這樣一條人生軌跡摻入了閩南特色，讓這部舞劇變得獨特與細膩。“這個故事的原型在閩南到處都是，它不是一個特別複雜的故事，舞蹈 劇裏麵的工作人員，他的爺爺就是這樣子一個漁民，出海以後就再沒有回來。在當地的漁村，這樣的事情是特別特別多的。”靳苗苗說道。 據了解，小白鷺民間舞團中，大部分是閩南人，他們對閩南文化獨有的嗅覺也締造了這樣一部催淚史詩的誕生。說是史詩略顯嚴肅，準確的說應該是 “詩”。這種以“舞蹈詩”形式講故事的方式並不是《沉沉的厝裏情》獨有，但《沉沉的厝裏情》卻將這種曲高和寡的藝術形式，以最平民的方式展現了出來。大音 希聲，大義微言，能將一個文化的精髓提煉，再轉化成一個讓所有人潸然淚下的肢體語言，這不得不說是一個奇跡。 全篇最催淚的地方莫過於片尾處的“回家吧！”，用靳苗苗的話講這就是一種靈魂的呼喚。即——你人不回來，魂也要回來。在閩南魚鄉，男人們世 代以打魚為生，一條船就是一個天，船回不來，女人的天就塌了。在當地，寡婦村並不是一個陌生的詞，男人都在漁船上，船一翻，這世上就隻剩下了女人。靳苗苗 的舞劇將這一幕用肢體語言重塑，一記一記的夯到觀眾淚腺上，舞蹈家落淚，不懂舞蹈的觀眾也落淚，因為這已經逾越了舞技，而是一種情感的傳遞與表達。觀眾或 許不懂舞蹈，但所有人都懂情感。 讓所有不懂舞蹈的人感動，這本身就是一種成功。靳苗苗總是說：舞蹈不能隻局限於舞蹈圈的人看。如今她的《沉沉的厝裏情》在北京舞蹈學院連上三天，場場爆滿，而台下80%的人都是第一次走進劇院。看來，她真的做到了。
